Arte basura: definición, historia 2 075 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Arte basura
Definición, significado, historia del "arte encontrado" como Ready-Mades.

A lo largo del siglo XX, como parte de la revuelta modernista contra el uso de materiales tradicionales en arte fino y el consiguiente deseo de demostrar que el "arte" puede estar hecho de cualquier cosa, los artistas han estado creando escultura , montaje , pinturas / esculturas combinadas y instalaciones de una gama cada vez mayor de objetos y materiales inusuales. Ejemplificado por la obra de 1950 del artista experimental nacido en Texas Richard Rauschenberg , el nombre "arte basura" fue acuñado por primera vez por el crítico y curador de arte británico Lawrence Alloway (1926-90), en 1961, para describir obras de arte hechas de chatarra, maquinaria rota, trapos de tela, madera, papel usado y otros materiales "encontrados". Rastreable hasta el arte de principios del siglo XX por Picasso, Duchamp y Schwitters, el arte basura tiene analogías en Dada , las obras de Alberto Burri (1915-95) y posteriores Arte Povera artistas de Italia, artistas españoles como Antoni Tapies (n. 1923), y el movimiento artístico californiano Funk . También es visto como una subespecie de " arte encontrado ", y a veces se lo conoce como " arte basura ". Sin embargo, su marca de identificación sigue siendo el uso de materiales banales, ordinarios y cotidianos.

Historia temprana del arte basura

Si se excluye la controvertida afirmación de que el guijarro Makapansgat de 3 millones de años (Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo) representa la pieza de arte basura más antigua del mundo (en este caso, un objeto de problema u "objeto encontrado", elegido por su parecido con un cráneo humano), el primer artista basura fue Marcel Duchamp (1887-1968). Comenzó a crear obras de arte (principalmente esculturas) a partir de basura y otros productos de desecho urbano. Su especialidad era el " ready-made ", un artículo producido en masa, elegido al azar, aislado de su contexto habitual y presentado como una obra de arte. Ejemplos de readymades por Duchamp (una serie de objetos encontrados ) incluyen: rueda de bicicleta (1913, confeccionada, metal, madera pintada, Centro Pompidou , París), Antes del brazo roto (1915, Galería de Arte de la Universidad de Yale), y Fuente (1917, Réplica, Galería de arte Tate , Londres).

Otro artista basura pionero fue el dadaísta de Hannover Kurt Schwitters (1887-1948), cuya contribución única a arte Moderno era su " Merzbau ", una intrincada escultura de técnica mixta hecha de papel, cartón y otras basuras, que serpenteaba por su casa, llenándola por completo.

Cubista collages – creado por Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963) durante su fase de cubismo sintético – fueron otro precursor del arte basura. Ejemplos de las obras compuestas de Picasso incluyen sus esculturas: Guitarra (1913, chapa y alambre, Museo de Arte Moderno MoMA); Copa de ajenjo (1914, bronce pintado con cuchara de ajenjo, Museum of Modern Art NY).

También en París durante este tiempo, fue el artista nacido en Ucrania Vladimir Tatlin (1885-1953), quien pasó a ser pionero Constructivismo , y el artista ruso Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) cuya escultura Sinfonía n. ° 1 (1913, madera pintada, cartón y cáscaras de huevo trituradas, Museo de Arte Moderno MoMA) se asemeja a una escultura basura de Alexander Archipenko (1887-1964). Otros pioneros de esta forma de arte incluyen Henri Laurens (1885-1954), ver su Construction, Small Head (1915, madera, láminas de hierro policromado, Centro George Pompidou); la artista suiza Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), ver su obra The Guard (1918, madera pintada, accesorios de metal, Museum Bellerive, Zurich, Alemania); el rumano Marcel Janco (1895-1984), ver su Máscara (1919, papel, cartón, cuerdas, pasteles, Centro George Pompidou, París); y el pintor y escultor alemán Jean Arp (1886-1966) – ver Shipwreck Victim Kit (1920-1, Private Collection).

El arte basura se convierte en un movimiento

A pesar de los esfuerzos de los pioneros anteriores, junto con los de los artistas de entreguerras Marcel Jean (1900-93), Joan Miró (1893-1983) y Andre Breton (1896-1966) – ver sus respectivas obras Espectro de la Gardenia (1936, cabeza de yeso, tela pintada, cremalleras, tira de película, Museo de Arte Moderno de Nueva York); Objeto (1936, loro relleno, remanente de seda, bola de corcho, mapa grabado, Museo de Arte Moderno de Nueva York); y Poema-Objeto (1941, Museo de Arte Moderno de Nueva York): el arte basura no se unió en un movimiento hasta la década de 1950, cuando artistas como Robert Rauschenberg (1925-2008) comenzaron a promover sus " cosechadoras " (una forma combinada de pintura y escultura), como Bed (1955, MoMA, Nueva York) y First Landing Jump (1961, combinan pintura, tela, metal, cuero, accesorios eléctricos, cable, pintura al óleo, cartón, Museum of Modern Art NYC).

Mientras tanto, otros escultores comenzaron a explorar el uso de los detritos urbanos y otros materiales inusuales, incluido el influyente escultor estadounidense. David Smith (1906-65) – vea su Paisaje del río Hudson (1951, piezas de acero soldadas, Museo Whitney de Arte Americano ); el artista venezolano Jesús Rafael Soto (nacido en 1923) – vea su Sin título (1960, madera, piezas de metal, clavos, Museo de Arte Moderno de Nueva York); el escultor textil francés Etienne Martin (1913-95) – vea su Coat (Vivienda 5) (1962, tela, cuerda, cuero, metal, lona, ​​Centro George Pompidou); el artista cinético suizo Jean Tinguely (1928-1991) – conocido por su autodestrucción Homenaje a Nueva York (1960, MoMA, NY) un ejemplo de su marca de arte cinético ; y el búlgaro Christo Javacheff (1935-2009): vea su trabajo Package on a Table (1961, mesa apilada con objetos envueltos, Centro George Pompidou).

Artistas basura famosos

Un famoso exponente del arte basura, tal como maduró durante la década de 1960, fue el artista franco-estadounidense. Arman (Armand Fernández) (1928-2005) que se hizo conocido por sus extraordinarios ensamblajes de escombros y desechos, como Home Sweet Home (1960, ensamblaje de máscaras de gas, Centro George Pompidou), Nail Fetish (1963, pila de revólveres pegados, Privado Colección) y Acumulación de teteras en rodajas (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis). Otro exponente destacado fue el artista de Marsella. Cesar (1921-98), quien hizo su reputación artística con esculturas construidas con piezas de automóviles, como Compression Ricard (1962, piezas de automóviles comprimidas, Centro George Pompidou).

Otros artistas basura notables incluyeron al escultor nacido en Indiana John Chamberlain (nacido en 1927), cuyas obras incluyen Sin título (1964, acero pintado con cromo, Museo de Arte Moderno de Niza), Sin título (1968, chapa, Galería Nacional de Arte Moderno, Roma) y Koko-Nor II (1967, Tate Collection London); el fotógrafo y escultor inglés Joseph Goto (1916-94); el estadounidense Richard Stankiewicz (1923-83), conocido por su ingeniosa pareja de mediana edad (1954, Museum of Contemporary Art, Chicago); y el escultor y cineasta Bruce Conner (1933-2008), conocido por sus espeluznantes construcciones hechas de muñecas rotas y medias viejas.

La gama de objetos y otros materiales basura contemporáneos empleados dentro del género está bien ilustrada en los trabajos de Joseph Beuys (1921-86), como Eurasia Siberian Symphony (1963, panel, dibujo de tiza, fieltro, gordo, liebre, poste pintado, Museo de Arte Moderno de Nueva York); Ed Kienholz (1927-94), como Back Seat Dodge ’38 (1964, automóvil Dodge truncado, resina, pintura, fibra de vidrio, ropa, alambre de pollo, botellas de cerveza, yeso, Museo de arte del condado de los Ángeles ); Niki de Saint-Phalle (1930-2002), como su Monstruo de Soisy (1963, pintura, varios objetos, marco de metal, Centro George Pompidou); Marisol (n. 1930), como su Mujer y su perro (1964, madera, yeso, polímero sintético, cabeza de perro taxidermiado y artículos diversos, Whitney Museum of American Art).

Arte basura británico

Durante la década de 1990, el grupo de arte conocido como el Jóvenes artistas británicos (YBA) hicieron un uso extenso pero controvertido de los "objetos" encontrados y otros elementos basura. Damien Hirst (n. 1965) exhibió una serie de obras de arte como A Thousand Years (1990, Saatchi Collection), hechas de una cabeza de vaca en descomposición, gusanos y moscas. Tracey Emin (n. 1963) exhibió My Bed (1998, colección Saatchi), que consta de su propia cama sin hacer con sábanas manchadas de sudor y otros artículos muy personales como ropa interior manchada.

La popularidad de lo que ahora se ve como un tipo de arte contemporáneo con un sentido más moderno de estética , es tan genial que los objetos basura comienzan a aparecer en muchos tipos diferentes de arte, como pintura, escultura, ensamblaje, instalación y arte conceptual.