Clyfford Still, pintor expresionista abstracto Traductor traducir

Pionero del arte abstracto, el artista estadounidense nacido en Dakota del Norte Clyfford Still fue una de las principales figuras de la escuela neoyorquina de expresionismo abstracto de vanguardia , que arraigó en la década de 1940 y se convirtió en el estilo predominante de pintura hasta su sustitución por el Pop Art a mediados de la década de 1960. Asociado en particular con la escuela de pintura de campos de color que cofundó con Mark Rothko (1903-70) y Barnett Newman (1905-70), Clyfford Still solía trabajar a gran escala. Su estilo característico contenía formas irregulares con un fuerte empaste, que contrastaba con un color amplio y uniforme. En pocas palabras, fue el único artista que combinó la viveza de la pintura de campo de color con el gestualismo dinámico de Action Painting (para comparar: Paintings Mark Rothko).

Pionero del estilo Expresionismo Abstracto, Still fue quizás el más antitradicional de los artistas contemporáneos de Nueva York, entre los que también se encontraban nombres como: Philip Guston (1913-80), Franz Kline (1910-62), Willem De Kooning (1904-97) Josef Albers (1888-1976), Adolf Gottlieb (1903-74), William Baziotes (1912-63), Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-56) y su esposa Lee Krasner (1908-84). Clyfford Still está considerado una figura importante del arte moderno en América y uno de los grandes pintores abstraccionistas . (Véase Arte americano : 1750-presente).

Vida temprana

Clyfford Still nació en Grandin, Dakota del Norte, y creció en Spokane, Washington, y en el sur de Alberta, Canadá. Se licenció en la Universidad de Spokane, Washington, en 1933, y dos años más tarde obtuvo un máster en Bellas Artes en el Washington State College, donde aceptó un puesto de profesor (1935-41). Sus obras formativas de este periodo muestran un expresivo estilo figurativo, mientras que sus temas proceden principalmente de la vida rural en granjas e incluyen personas, edificios, herramientas y maquinaria típicos de ese entorno. (En 1937, en compañía de Worth Griffin, fundó la Art Colony «Nespelm», produciendo un gran número de retratos y paisajes de la vida en la reserva india de Colville.)

A finales de la década de 1930, Still empezó a simplificar sus formas a medida que su estilo pictórico se alejaba de las formas representativas. Comenzó a inclinarse hacia los movimientos cada vez más de moda del arte abstracto .

La Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias

En 1941 Clyfford Still se trasladó a San Francisco, donde, tras trabajar en varias industrias de guerra (1941-3), enseñó durante dos años en el Richmond Vocational Institute (parte de la Virginia Commonwealth University). Después vivió brevemente en Nueva York, donde en 1946 expuso en solitario en la galería «Art of This Century», propiedad de Peggy Guggenheim . Aunque estaba algo apartado de los demás expresionistas abstractos, entabló amistad con Mark Rothko, con quien compartía el mismo fervor por la abstracción basada en el color.

De 1946 a 1950 Still regresó a San Francisco para enseñar, convirtiéndose en un influyente profesor de la Escuela de Bellas Artes de California, actual Instituto de Arte de San Francisco. Fue durante este periodo cuando alcanzó su estilo maduro, al tiempo que se labraba una creciente reputación en dos de los principales lugares de Nueva York dedicados al arte contemporáneo: la galería de Peggy Guggenheim «Art of This Century» y la galería de Betty Parsons . El influyente historiador del arte Clement Greenberg (1909-94) escribió más tarde que, cuando vio por primera vez el cuadro de Still de 1948, le impresionó lo alienante y frustrante que era la verdadera originalidad en el arte.

Los años 50: el expresionismo abstracto

Clyfford Still pasó gran parte de la década de 1950 en Nueva York, donde, a pesar de su recién adquirido estatus como uno de los principales expresionistas abstractos, se volvió cada vez menos tolerante con el establishment artístico. En 1961 se trasladó a Maryland, rompiendo lazos con muchos marchantes, historiadores del arte y galerías comerciales. Al verse a sí mismo como un solitario que necesitaba soledad y silencio para hacer realidad su visión artística única, se ganó una reputación de pretencioso. En cualquier caso, permanecería en Maryland con su segunda esposa, Patricia, el resto de su vida. En 1979 fue recompensado con una gran exposición retrospectiva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York .

Falleció en 1980, tras lo cual todos sus cuadros que aún no eran de dominio público se reunieron en un archivo especial y se retiraron de la vista pública. En agosto de 2004 se anunció que los fideicomisarios del Clyfford Still Estate habían seleccionado a la ciudad de Denver para recibir todos los cuadros del artista, un total de más de 800 pinturas sobre lienzo y 1.500 dibujos y reproducciones de edición limitada, que representan alrededor del 95% de toda la colección Still. El propuesto Museo Clyfford Still, que abrirá sus puertas en 2010, servirá también como depósito del archivo artístico completo de Still, compuesto por álbumes, diarios y otros materiales.

«Pintura de campo de color de Clifford Still»

Las pinturas abstractas de Still son no objetivas (es decir, no contienen «objetos») y consisten principalmente en la yuxtaposición de diferentes colores y superficies en diversas composiciones, a menudo sugerentes de antiguas estalagmitas, cuevas o follaje. A diferencia de contemporáneos como Mark Rothko o Barnett Newman, cuyas pinturas expresionistas abstractas contenían patrones de colores dispuestos de forma relativamente sencilla (por ejemplo, los rectángulos de Rothko, los enormes campos de color de Newman con sus finas líneas divisorias), las disposiciones de Still son menos regulares. Sus formas de color irregulares dan la impresión de que una capa de color ha sido «arrancada» de la superficie del cuadro para revelar los colores de debajo. Además, mientras que Rothko y Newman utilizaban tonos planos no modulados de pintura relativamente fina, Still utilizaba impasto muy cargado y modulado expresivamente , aplicado toscamente con paleta y mastichine, lo que daba a sus obras una marcada variedad de profundidad y tono.

Pinturas

La obra de Clifford Steele puede verse en varios museos de arte de todo el mundo, entre ellos la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, Nueva York; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Guggenheim Museum of Art de Nueva York y el San Francisco Museum of Modern Art. Considerado en la actualidad uno de los grandes artistas de la América del siglo XX , su valor comercial sigue siendo elevado, sin duda debido a la relativa rareza de su obra. El cuadro más caro de Clyfford Steele se vendió en Christie’s en 2006 por 21 millones de dólares.