Clyfford Still, pintor expresionista abstracto Traductor traducir
Biografía
Un pionero de arte abstracto , el pintor estadounidense nacido en Dakota del Norte, Clyfford Still, fue una de las principales figuras del Escuela de nueva york de vanguardia Expresionismo abstracto , que se arraigó en la década de 1940 y se convirtió en el estilo predominante de pintura hasta su reemplazo por el arte pop a mediados de la década de 1960. Asociado en particular con la escuela de Pintura de campo de color , que cofundó con Mark Rothko (1903-70), y Barnett Newman (1905-70), Clyfford Still típicamente trabajaba a gran escala, su estilo característico era una forma irregular, en gran medida pasta , recortada en contraste dramático contra un plano amplio y uniforme de color . En términos simples, fue el único pintor que combinó la luminosidad de la pintura de Color Field con el gestualismo dinámico de Pintura de acción (comparar Pinturas de Mark Rothko )
Pionero del estilo expresionista abstracto, Still fue sin duda el más anti-tradicional de artistas modernos en Nueva York, que también incluyó Philip Guston (1913-80) Franz Kline (1910-62), Willem De Kooning (1904-97), Josef Albers (1888-1976), Adolfo Gottlieb (1903-74), William Baziotes (1912-63), Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-56) y su esposa Lee Krasner (1908-84). Clyfford Still se considera una figura importante de arte Moderno en América y uno de los grandes pintores abstractos . (Ver Arte americano : 1750-presente).
Vida temprana
Clyfford Still nació en Grandin, Dakota del Norte y creció en Spokane, Washington y en el sur de Alberta, Canadá. En 1933, se graduó de la Universidad de Spokane en Washington, y dos años más tarde recibió una Maestría en Bellas Artes de Washington State College, donde aceptó un puesto como profesor (1935-41). Sus obras formativas de este período muestran un estilo figurativo expresivo, mientras que sus temas provienen principalmente de la vida rural, e incluyen a las personas, edificios, herramientas y maquinaria típica del medio ambiente. (En 1937, en compañía de Worth Griffin, fundó la colonia de arte Nespelem, produciendo una gran cantidad de retratos y paisajes sobre la vida en la reserva india de Colville).
Hacia el final de la década de 1930, Still comenzó a simplificar sus formas a medida que su estilo de pintura se alejaba de las formas representativas y se sentía atraído por la moda movimientos de arte abstracto .
Segunda Guerra Mundial y secuelas
En 1941, Clyfford Still se mudó a San Francisco donde, después de trabajar en varias industrias de guerra (1941-3), enseñó durante dos años en el Richmond Professional Institute (parte de la Virginia Commonwealth University). Después de esto, vivió brevemente en Nueva York, donde, en 1946, tuvo una exposición individual en la galería The Art of This Century , propiedad de Peggy Guggenheim . Aunque estaba algo separado de los otros expresionistas abstractos, se hizo amigo de Mark Rothko, compartiendo un fervor similar por la abstracción basada en el color.
De 1946 a 1950, Still regresó a enseñar en San Francisco, convirtiéndose en un profesor influyente en la Escuela de Bellas Artes de California, ahora el Instituto de Arte de San Francisco. Fue durante este período que logró su estilo maduro, al mismo tiempo que estableció una reputación cada vez mayor con los dos principales lugares de arte moderno de Nueva York: la Galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim y la galería Betty Parsons . El influyente crítico de arte Clement Greenberg (1909-94) más tarde escribió que cuando vio por primera vez una pintura de Still de 1948, le sorprendió lo distante y perturbadora que era la originalidad genuina en el arte.
1950: Expresionismo abstracto
Clyfford Still pasó la mayor parte de la década de 1950 en Nueva York, donde, a pesar de su estatura recién descubierta como un expresionista abstracto líder, se estaba volviendo cada vez menos tolerante con el establecimiento de las artes. En 1961, se mudó a Maryland, rompiendo lazos con muchos distribuidores, críticos de arte y galerías comerciales. Al verse a sí mismo como un solitario, que necesitaba privacidad y tranquilidad para perseguir su visión artística única, ganó una reputación de pretencion en el proceso. En cualquier caso, permanecería en Maryland con su segunda esposa, Patricia, por el resto de su vida. En 1979, fue galardonado con una importante exposición retropectiva por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York .
Todavía murió en 1980, después de lo cual todas sus pinturas que aún no estaban en el dominio público se formaron en un archivo especial y se eliminaron de la vista. En agosto de 2004, se anunció que la ciudad de Denver había sido seleccionada por los administradores del Clyfford Still Estate para recibir todas las pinturas del artista, un total de más de 800 pinturas sobre lienzo y 1500 dibujos e impresiones artísticas de edición limitada., que representan alrededor del 95 por ciento de la producción total de Still. El museo propuesto de Clyfford Still, que se inaugurará en 2010, también actuará como depósito para el archivo artístico completo de los cuadernos de bocetos, revistas y otros materiales de Still.
Pintura de campo de color de Clyfford Still
Still’s pinturas abstractas no son objetivos (es decir, no contienen "objetos") y en su mayoría implican la yuxtaposición de diferentes colores y superficies en una variedad de arreglos, a menudo sugestivos de antiguas estalagmitas, cavernas o follaje. En contraste con contemporáneos como Mark Rothko o Barnett Newman, cuyos pintura expresionista abstracta contenía patrones de colores dispuestos de una manera relativamente sencilla (por ejemplo, los rectángulos de Rothko, los inmensos campos de color de Newman con sus delgadas líneas divisorias), los arreglos de Still son menos regulares. Sus formas irregulares de color dan la impresión de que una capa de color ha sido "arrancada" de la superficie de la pintura, para revelar los colores a continuación. Además, mientras Rothko y Newman emplearon tonalidades planas no moduladas de pintura relativamente delgada, Still usó empastes muy cargados y expresamente modulados, aplicados crudamente con espátula y llana, lo que le dio a sus obras una notable variedad de profundidad y tono.
Pinturas
Las obras de Clyfford Still se pueden ver en varias de las ciudades del mundo. mejores museos de arte , incluyendo la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York; el Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo Guggenheim de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Ahora considerado como uno de los grandes Pintores del siglo XX de América, su valor comercial sigue siendo alto, impulsado sin duda por la relativa escasez de su trabajo. La pintura más cara de Clyfford Still se vendió en Christie’s en 2006 por poco más de $ 21 millones.
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