Frank Auerbach, pintor británico, retratista semi abstracto Traductor traducir

Nacido en Alemania, Auerbach fue exiliado a Inglaterra cuando era niño por sus padres para evitar la persecución nazi de los judíos, y permaneció permanentemente cuando sus padres fueron asesinados en los campos de concentración. Auerbach generalmente se clasifica como un neoexpresionista y es conocido por sus retratos semi-abstractos y sus paisajes urbanos de Londres. Junto con Lucian Freud (b.1922) y Francis Bacon (1909-92), Auerbach se ha convertido en uno de los mejores retratistas en el arte británico de posguerra, y es reconocido internacionalmente Su pintura al óleo se caracteriza por pesado pasta pinceladas, y se acumulan capa tras capa con un montón de raspado y repintado. Empleando colores y tonos delicados, crea obras poderosamente evocativas y contemplativas. Se ha dicho que si las gotas se asocian con Jackson Pollock (1912-56), y las manchas con Georges Seurat (1859-91), entonces Frank Auerbach asocia una gran cantidad de pintura gruesa. Recibió una formación en arte clásico en la Escuela de Arte y Diseño de San Martín y en el Royal College of Art de Londres, y fue influenciado por el maestro y artista David Bomberg, un miembro destacado del Grupo de Vorticismo y los Whitechapel Boys. Hoy, Auerbach es visto como uno de los mejores Pintores del siglo XX en Gran Bretaña.

Vida temprana, entrenamiento artístico

Auerbach nació en Berlín en 1931 en una familia judía. En 1939 sus padres lo enviaron a Inglaterra para evitar la persecución nazi y posteriormente fueron asesinados en un campo de concentración. En Inglaterra, Auerbach asistió a un internado en Kent, mostrando un temprano interés en el arte. Luego estudió en la prestigiosa Escuela de Arte y Diseño de San Martín, que tenía la reputación de superar los límites de arte contemporáneo. Esto fue seguido con estudios en el Royal College of Art. Fue particularmente influenciado por David Bomberg (1890-1957), uno de los Whitechapel Boys (un nombre dado a un grupo de artistas anglo-judíos a principios del siglo XX que también incluía a Mark Gertler, Joseph Leftwich, John Rodker, Clare Winsten y Isaac Rosenberg). Bomberg enseñó en el Borough Polytechnic (ahora London South Bank University), donde también estudió Auerbach. Bomberg era un miembro destacado del Grupo de Vorticismo, que fue un británico de corta duración pero significativo. arte abstracto movimiento. El movimiento surgió del cubismo, el futurismo y el expresionismo y fue de naturaleza futurista. The Mud Bath de Bomberg (1914, Tate Modern, Londres) es un ejemplo típico del estilo del grupo, con muchas líneas rectas, bloques de colores planos que dan una sensación de movimiento y dinamismo. Auerbach heredó un lenguaje pictórico de Bomberg, que se centró en la preocupación por la superficie tangible. En una entrevista con BBC Radio 3 en 2010, Auerbach comentó que "lo que él [Bomberg] enseñó no nos habría equipado a ninguno de nosotros para aprobar ningún examen". En la misma entrevista, Auerbach declaró que Bomberg nunca intentó convertirlo a Vorticismo pero dijo sin embargo "tenía todas estas cosas en él. Después de todo, había copiado a Holbeins cuando era estudiante. Había sido dibujante de premios en Slade. Había sido vorticista y creo que para mí, con mucho, el más talentoso de personas que trabajaban en ese idioma neocubista, y él había sido un pintor paisajista extremadamente hábil de paisajes muy, muy topográficos, maravillosamente hecho en Palestina en los años 20. Entonces, este no era un hombre que tenía algún tipo de misión única Tenía una misión y un idioma y creo que probablemente se habría desarrollado, pero sabía mucho sobre pintura, tenía un profundo conocimiento de pintura desde todo tipo de ángulos ".

Exposiciones

Cuando Auerbach tenía 17 años, conoció a Estella Olive West, de 32 años, una actriz viuda. Ella se convirtió en su modelo y amante durante los siguientes 23 años, incluso cuando se casó con su compañera artista Julia Wolstenholme. Sus pinturas de Estella se titulaban ’EOW’, y son numerosas. En 1955 ingresó varias pinturas de Stella en su espectáculo de graduación en el Royal College of Art. La Beaux Arts Gallery, Londres vio su trabajo y le dio su primera exposición individual al año siguiente. Las críticas fueron variadas, pero un periodista escribió que era "La primera exposición individual más emocionante e impresionante de un pintor inglés desde Francis Bacon en 1949". Hubo similitudes con Bacon, en la pincelada gruesa de empaste, el enfoque en los estudios de retrato y cabeza. Sin embargo, el crítico David Sylvester respondió que la obra del artista se parecía más a la escultura que a la pintura a pesar de la pintura colmada: "estas son imágenes pictóricas, no escultóricas, deben leerse como pinturas, no como relieves policromados, y hacer su apuntan solo porque su estructura física es prácticamente la de la escultura, pero su impacto psicológico es el de la pintura ".

Auerbach continuaría teniendo otras cinco exposiciones individuales en la galería. Fuera de Stella, sus otras modelos principales fueron su esposa Julia y Juliet Yardley Mills (’JYM’), una modelo profesional que conoció en 1957. Desde 1965, sus exposiciones se llevaron a cabo en la Galería Marlborough y en 1978 recibió una retrospectiva en el Hayward Gallery, Londres por el Arts Council. En 1986 realizó una exposición individual en el Pabellón Británico en la Bienal de Venecia y en 1989 en el Rijksmuseum de Ámsterdam. También participó en exposiciones grupales en el Carnegie Institute y Tate Gallery, Londres. Hubo una exposición retrospectiva en la Royal Academy de Londres en 2001.

Técnica de pintura

Un legendario adicto al trabajo, Auerbach pasa de 7 a.m. a 9 p.m., 364 días al año, en su estudio. Su elección de tema es en su mayoría amigos cercanos y paisajes urbanos de Londres, particularmente la ciudad de Camden. Sobre su pasión, dice: "Creo que he estado tratando de hacer lo mismo toda mi vida de diferentes maneras. Está tratando de encontrar la pintura esencial: una invención nueva, cruda, emocionante e impredecible, una que se mantenga absolutamente y convincentemente por algo ". No hace bocetos preparatorios para sus retratos, sino que confía en sus modelos para reasumir una pose después de una sesión. Sin embargo, con sus paisajes urbanos, se sabe que toma hasta 200 bocetos como preparación para una pintura.

Su pincelada y el uso intensivo de impasto alinean su trabajo con Expresionismo. A lo largo de los años, ha aumentado la cantidad de pintura que aplica al lienzo, lo que da como resultado los comentarios de que su pintura es más parecida a la escultura (con influencias de Alberto Giacometti 1901-66 y Karel Appel 1921-2006). Más recientemente, el artista ha comenzado a raspar parte de la pintura mientras trabaja. Sus dibujos también muestran una influencia de la escultura, en el hecho de que coloca capas de papel una encima de la otra, lo que a veces tiene un grosor de hasta media pulgada. A veces borra tan fuerte que frota varias capas de papel. Esto se puede ver mejor en su boceto Head of Julia (1960) donde ha rozado las áreas que rodean la parte superior de la cabeza. En el catálogo de su exposición del 1978 Arts Council, Hayward Gallery, un crítico de arte escribió: ’a pesar de la excesiva acumulación de pintura, el efecto de estas obras en la mente es de imágenes recuperadas y reconcebidas en la luz más clara y particular, la misma luz que parece brillar a través de los últimos, grandes y delgados Turners… una manifestación no premeditada que surge de la aplicación constante de la verdadera draughtsmanship.

La mayor colección de pinturas de Auerbach se puede ver en el Galería de arte Tate incluyendo EOW Nude (1953-4), Small Head of EOW. (1957-8), Primrose Hill (1967-8), Rimbaud (1975-6), JYM Seated No. 1 (1981) y To the Studios (1990-1).

Como uno de los más innovadores retratistas del siglo XX, Auerbach tiene una gran demanda entre los compradores en una subasta. En la venta de arte británico del siglo XX de Bonham en julio de 2010 en Londres, su pintura de su amante Estella, titulada Head of EOW (1961), obtuvo £ 860, 000. Solo se esperaba que costara entre £ 400, 000 y £ 600, 000. También un esbozo de tiza y carbón sobre papel titulado Retrato de Christopher Dark (1977) se vendió por £ 53, 000. Las pinturas de Frank Auerbach se pueden ver en el mejores museos de arte en todo el mundo, incluso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el museo del condado de Los Angeles; la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo y el Consejo de las Artes de Gran Bretaña.