Franz Kline, pintor expresionista abstracto Traductor traducir

Biografía

Uno de los exponentes más individualistas de Expresionismo abstracto, el anglo-alemán estadounidense Kline es mejor conocido por su gran blanco y negro pinturas abstractas, ocasionalmente recuerda a caligrafía. Comenzando como pintor representacional convencional, recurrió al arte abstracto a los 30 años, en parte bajo la influencia del gran gestualista. Willem de Kooning (1904-97). Las imágenes crudas pero muy personales de Kline lo convirtieron en una figura heroica dentro del Escuela de nueva york de arte Moderno, y junto con De Kooning, fue pionero en gran parte de la retórica del expresionismo abstracto. Más tarde incluyó el color en su pintura, pero la mayor parte de su trabajo es monocromo. Sus obras más famosas incluyen Chief (1950, Museum of Modern Art, New York), White Forms (1955, MoMA), Mahoning (1956, Whitney Museum of American Art), Black Reflections (1959, Metropolitan Museum of Art, New York) y Orange and Black Wall (1959, Thyssen Collection, Amsterdam). Clasificado por críticos de arte junto al mayor gesto pintores abstractos de la década de 1950, como Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-56) Adolfo Gottlieb (1903-74) y De Kooning, él sigue siendo un ícono de Arte americano.

Entrenamiento y primeros años

Nacido en Wilkes-Barre, Pennsylvania, se matriculó en la Universidad de Boston, pero de 1931 a 1935 tomó clases de arte en Boston. Liga de estudiantes de arte. En 1935, Kline partió hacia París, pero se quedó en Londres y de 1936 a 1938 estudió en la Escuela de Arte de Heatherley. Regresando a América en 1939, se instaló permanentemente en Nueva York. Los primeros trabajos de Kline consistieron principalmente en arte representativo, a saber, paisajes urbanos, vistas de las áreas de minería de carbón de Pennsylvania, murales y retratos. Afortunadamente, el Dr. Theodore J. Edlich, Jr. y yo le dieron varias comisiones. David Orr, quien le compró muchas otras pinturas. Durante la década de 1930 recibió varios premios de la Academia Nacional de Diseño.

Arte abstracto

En 1943, Kline conoció a Willem de Kooning y esta amistad fue instrumental en su conversión a arte abstracto, al igual que sus experimentos de estudio con una ampliadora Bell-Opticon, y su interés en arte japonés. Estos tres factores llevaron al desarrollo de su estilo característico de pintura expresionista abstracta, caracterizado por pinceladas gestuales enérgicas de esmalte blanco y negro de secado rápido, y aplicado con pinceles para pintores de casas de hasta ocho pulgadas de ancho. Este estilo, conocido como pintura de acción, dio total libertad a los impulsos creativos del pintor e hizo que el acto de pintar fuera más importante que la obra misma. Kline tuvo su primera exposición individual en la Galería Egan, Nueva York, en 1950, y rápidamente logró el reconocimiento como una figura importante en la emergente Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York. Aunque se destacó por sus lienzos en blanco y negro, reintrodujo el color en sus imágenes desde mediados de la década de 1950 en adelante.

Pintura espontánea basada en bocetos preparatorios

El trabajo de Kline puede parecer instintivo o impulsivo en sus pinceladas dramáticas y espontáneas, pero en realidad lo consideró cuidadosamente. Los trazos de barrido y la rápida pincelada de pintura empapada y diluida son el resultado de un pensamiento considerable e incluyen numerosas referencias figurativas a una variedad de imágenes, incluidos puentes, túneles y equipos de minería de carbón, así como caligrafía. De hecho, como muchos artistas modernos, famoso por su espontaneidad, el gestualismo espontáneo de Kline se basaba con frecuencia en bocetos de bosquejo bien practicados. En particular, incorporó ideas y motivos de pequeños estudios en sus grandes composiciones, y repetiría ciertos elementos en sus pinturas, a veces años después. (Para un estilo diferente de gestualismo, ver: Las pinturas de Jackson Pollock 1940-56).

Últimos años

Durante su última década, participó en varias exhibiciones internacionales importantes, incluidas las Bienales de Venecia de 1956 y 1960 y la Bienal de Sao Paulo de 1957, y recibió varios premios importantes. Murió en 1962 de insuficiencia cardíaca reumática. La Galería de Arte Moderno, Washington, DC, realizó una retrospectiva de su obra más tarde ese mismo año.

Las pinturas de Franz Kline se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en toda América