Frederic Bazille:
pintor impresionista francés Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de pintores impresionistas como Frederic Bazille,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

Pintor francés, estuvo presente en los inicios de Impresionismo, pero su muerte a una edad temprana le impidió presenciar la altura de este movimiento. Era de una familia acomodada de la clase media portestante y estudió medicina en Montpelier. En 1862, cuando fue a París para estudiar su doctorado, renunció a todo para dedicarse apasionadamente a pintura. Entró en el taller de Gleyre, hizo contactos en círculos artísticos y se encontró Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Claude Monet (1840-1926). Un entusiasta adherente de pintura al aire libre, su trabajo se centró en paisajes, bodegones y retratos. Sin embargo, investigó principalmente la figura humana al aire libre y su relación con el mundo natural y el paisaje. Se ven ejemplos de este interés en The Pink Dress (1864, Musee d’Orsay), y la pintura que se considera su obra maestra, The Family Reunion (1867, Musee d’Orsay), también conocida como The Artist’s Family. Hizo dos versiones de esta pintura y la exhibió en el Salón en 1868. Sus composiciones suelen ser muy estructuradas, con amplias pinceladas, en las que las figuras parecen estar frente a la lente de un fotógrafo. También estaba interesado en representar desnudos femeninos al aire libre – Summer Scene (1869, Fogg Art Museum, Harvard University) es un ejemplo, un tema compartido por casi todos los impresionistas. El estilo de Brazille se alejó un poco de otros Pinturas impresionistas, como los del Monet impresionista, ya que consideraba la forma y el volumen como elementos que eran partes necesarias de sus pinturas, un aspecto que los impresionistas obviaban. Su brillante y conocida pintura The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) revela el contexto intelectual y artístico en el que trabajó Brazille. Aparece el propio artista, pintado por Monet, junto con los pintores Renoir y Manet (1832-83), el escritor Emile Zola y el músico Edmond Maitre. Su muerte prematura como soldado en la Guerra Franco-Prusiana interrumpió una carrera artística muy prometedora.

Carácter y vida

Un día, hacia fines de 1862, Monet y Renoir trabajaban en el estudio del pintor suizo Charles Gleyre (ver también: Impresionismo: historia temprana) cuando se les unió un joven alto, bien vestido y obviamente de buena familia, del tipo (como lo expresó Renoir) que da la impresión de haber tenido su valet roto en sus zapatos por él. Este era Frederic Bazille, de Montpelier, en el sur de Francia, donde su familia eran terratenientes adinerados. Había comenzado a estudiar medicina allí, pero luego convenció a su padre de que lo dejara venir a París e inscribirse en el estudio de Gleyre, con la condición de que continuara sus estudios de medicina por las tardes.

Su estilo y conversación provocativa lo hicieron popular a la vez. Zola, cuando conoció a Bazille, lo llamó "arrogante, formidable en la discusión, pero esencialmente bueno y amable". Ya les estaba diciendo a todos que grandes composiciones clásicas del tipo generalmente favorecidas por el Salón estaban a punto de desaparecer, y que el futuro yacía en las escenas cotidianas de la gente común. Comenzó a seguir la práctica de Monet de pintura de paisaje al aire libre, especialmente en el bosque de Fontainebleau, en las vacaciones de Pascua de 1863. Mientras tanto, continuó estudiando medicina pero con cada vez menos esfuerzo. (Reprobó sus exámenes dos años después). Ese verano, Monet le presentó a su Normandía natal, donde pintaron alrededor de Honfleur.

Primeros días

Por ahora, él y Monet a menudo pintaban juntos. Bazille aparece dos veces en Dejeuner sur l’Herbe (1866) de Monet, una vez como una figura de pie a la izquierda y otra vez acostado sobre un codo a la derecha. Cuando Monet se lastimó el pie y se retiró furioso a su cama en la casa de huéspedes de su país, Bazille, para mantenerlo callado, lo pintó apoyado sobre almohadas, visiblemente disgustado. La obra ) Monet después de su accidente) ahora cuelga en el Museo de Orsay en París.

De vuelta en su propio estudio, donde ahora también estaba instalado Renoir, Bazille escribió a sus padres: "Monet me ha caído del cielo, con una colección de magníficos lienzos". Cuando se mudó a un nuevo estudio en el invierno de 1867, llevando a Renoir con él, Renoir lo pintó en su estudio, ocupado con un naturaleza muerta de una garza – Frederic Bazille en su caballete (1867, Musee d’Orsay). Bazille correspondió con Retrato de Renoir (1867, Musee d’Orsay).

Como amigo cercano de Bazille, Renoir recordaba bien esos días y los sueños que compartían. "Él tenía mucho talento y coraje también. Necesitas mucho cuando tienes dinero, si quieres evitar ser un hombre de sociedad". Bazille ya había visitado el Manet impresionista, con cuya familia sus padres conocían un poco, en su estudio, y estaba bien informado de su trabajo e ideas artísticas. También fue Bazille quien primero trajo al joven inglés. Alfred Sisley (1839-1899), al estudio de Gleyre. Camille Pissarro (1830-1903), otro impresionista en ciernes, también fue presentado por Bazille, a través de Manet.

Trabajos mayores

Bazille y Monet parecen haberse sentado uno al lado del otro en la playa de Le Havre en 1865, pintando un tramo idéntico de costa bajo un cielo bajo, con pequeñas embarcaciones navegando en el agua agitada. Bazille comenzaba a admirar tanto las pinturas de su amigo que compró su lienzo Mujeres en un jardín (1866). A cambio, Monet lo ayudó con un pedazo de arte de retrato – a saber, un retrato grupal grande de su propia familia, posando en la terraza de su casa de verano a las afueras de Montpelier. La obra – The Family Reunion (La familia del artista en una terraza) (1867, Musee d’Orsay) es probablemente la pintura más famosa de Bazille y se exhibió en el Salón de 1868.

En 1869, el Salón aceptó su Vista de la aldea, en la que una joven con una faja roja se sienta debajo de un árbol con vistas a una ciudad del sur de Francia que está bañada por la luz del sol. Los amigos del artista estaban entusiasmados: Bazille había logrado colocar una figura, con total naturalidad, en un escenario al aire libre. Su escena de verano del mismo año, con un grupo de jóvenes que se divierten alrededor de una piscina, se exhibió en el Salón de 1870. Aunque todavía está a cierta distancia del pintura al óleo de Monet y Renoir de ese período, su combinación de dibujar figuras y escénico naturalismo tal vez sea el trabajo más individual de Bazille. Es una celebración del ejercicio varonil en el que los cuerpos sanos ocupan un lugar natural en un paisaje veraniego bañado de luz.

En el mismo año, volviendo al romanticismo exótico de Delacroix, pintó Black Woman with Peonies, que parece remontarse a la obra maestra que ayudó a establecer Pintura francesa en su curso revolucionario: Manet’s Olympia (1863, Musee d’Orsay). La criada negra en la imagen de Manet, que lleva su ramo de flores, se transmuta en la imaginación de Bazille a un tema por derecho propio. Otro trabajo famoso que completó en este momento fue Bazille’s Studio (1870, Musee d’Orsay), en el que Monet agregó la figura más alta (el propio artista) después de la muerte de Bazille.

Pintores franceses modernos

La mente de Bazille estaba llena de ideas para espectáculos grupales, que transmitió a su familia en una carta escrita en la primavera de 1867. Decidió que no enviaría nada más al Salón : era ridículo estar expuesto a los caprichos. de meros administradores. "Una docena de hombres jóvenes piensan igual que yo", declaró. Se refería a los tres amigos de Gleyre’s (Monet, Renoir y Sisley), junto con Pissarro, Manet, Berthe Morisot (1841-95) y Edgar Degas (1834-1917). Bazille enumeró algunos de los pintores que serían invitados a exponer con ellos, como Gustave Courbet (1819-77), Camille Corot (1796-1875) y los pintores de Barbizon Narcisse Diaz (1807-76) y Charles Daubigny (1817-1878), agregando que "con estas personas, y con Monet, que es más fuerte que todos ellos, estamos seguros de tener éxito". Desafortunadamente, Bazille y sus amigos no pudieron recaudar los fondos necesarios para comprar su propio estudio, por lo que la idea tuvo que abandonarse.

De todos modos, la noción de un grupo afín de artistas modernos, todos moviéndose en la misma dirección y con ambiciones similares, se negaron a morir. En esa primera idea, el entusiasmo fue el germen de lo que luego se convirtió en realidad: una fraternidad de Pintores impresionistas, de diferentes habilidades y tentaciones, que exhibirían su trabajo juntos, rechazando lo tradicional Art º canales, hundiendo sus diferencias en una causa común.

Para obtener más información sobre la historia temprana del arte impresionista, consulte lo siguiente: Impresionismo: orígenes, influencias ; y Desarrollos de pintura impresionista. Para espectáculos, ver: Exposiciones impresionistas en París.

Estilo de arte de Bazille

Si Bazille habría permanecido a la vanguardia de un estilo tan suelto de arte Moderno Está abierto a preguntas. A pesar de sus estrechos vínculos con Monet, Renoir, Sisley y el resto, su trabajo contiene un conservadurismo residual, una vacilación, que podría haber sido difícil de erradicar de su pintura. Tal como está, sus composiciones demuestran una frescura, una gran atención al detalle, una gran apreciación de la anatomía y una expresión facial realista.

En el verano de 1870, Bazille se unió al ejército para luchar contra los prusianos. El 20 de noviembre de 1870, en un camino helado en Beaune-la-Rolande, al sur del bosque de Fontainebleau, el lugar de nacimiento del Escuela de pintura de paisajes Barbizon – Fue asesinado por una bala de francotiradores. Lo enterraron bajo la nieve. Su padre viajó desde Montpelier para encontrar su cuerpo y lo trajo a casa en un carrito.

Pinturas

Las obras de Frederic Bazille se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en Francia y en otros lugares. Aquí hay una pequeña selección de sus lienzos más famosos.

Vestido rosa (1864) Musee d’Orsay, París.
Monet después de su accidente (1865) Musee d’Orsay.
La reunión familiar (1867) Musee d’Orsay.
Retrato de Renoir (1867) Musee d’Orsay.
Summer Scene (1869) Museo de Arte Fogg, Universidad de Harvard.
La Toilette (1870) Musee Fabre, Montpelier.
El estudio del artista (1870) Musee d’Orsay.