Jasper Johns, artista pop estadounidense, pintor neo-dadaísta Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de artistas pop tempranos como Jasper Johns,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura importante e influyente en Arte americano, y uno de los más exitosos Pintores del siglo XX Johns, junto con Robert Rauschenberg (1925-2008) y el compositor John Cage (1912-92), fue uno de los principales pioneros de Arte pop durante la década de 1950. Su carrera despegó después de su primera exposición individual en el Leo Castelli galería de arte en Nueva York en 1958. Desde entonces se ha hecho famoso por una serie de obras de arte que involucran escultura tanto como pintura – representando objetos comunes – incluyendo banderas, objetivos, números, latas de cerveza y otros. A veces, esto se ha acercado al arte basura, y durante los últimos años 50 y 60 Johns fue un colaborador activo de arte de vanguardia En América. Era conocido por incorporar pintura encáustica y relieve de yeso, así como objetos reales, en su pintura al óleo. Fue su uso de imágenes de la cultura popular lo que le dio el sello Pop-artist, aunque sus declaraciones artísticas también han llevado a que parte de su trabajo sea descrito como Arte Neo-Dada. Más lento, más metódico y más artista pictórico que otros artistas pop más jóvenes que tendían a depender en gran medida de las técnicas de arte comercial (serigrafía, puntos benday), las obras de Johns atrajeron elogios y patrocinios significativos. Más tarde, él también exploró los nuevos medios, como impresión de pantalla, así como impresiones en huecograbado, litografía y impresiones giclée. En 1998, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York supuestamente gastó $ 20 millones para adquirir su obra Bandera blanca ; en 2006, su pintura False Start fue comprada por coleccionistas privados por 80 millones de dólares, lo que la convierte en una de las pinturas más caras por un artista vivo Otros trabajos importantes de Jasper Johns incluyen: Flag (1954-55) y Target with Four Faces (1955), ambos en MOMA, Nueva York; The Flags (1958, Whitney Museum of American Art); Bronce pintado (1960, Kunstmuseum, Basilea); Ale Cans (1964, Kunstsammlung Basel); Noche peligrosa (1982, National Gallery of Art, Washington DC); Pensamientos de carreras (1983, Museo Whitney de Arte Americano); y Green Angel Works (años 90, Walker Art Center, Minneapolis).

Vida temprana

Jasper Johns nació en Augusta, Georgia, y creció en Allendale, Carolina del Sur, donde fue criado por familiares después de ser abandonado por su madre. Comenzó a dibujar a los tres años y luego estudió. arte fino tanto en la Universidad de Carolina del Sur (1947-1948) como en la Parsons School of Design (1949) en Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, Johns tuvo una relación con Robert Rauschenberg, con quien también trabajó, diseñando escaparates para grandes almacenes, y se convirtió en parte de la ciudad. arte contemporáneo escena. Después de servir en Japón durante la Guerra de Corea, Johns regresó a Nueva York y, en 1957, mostró su trabajo Green Target (1955) en una exposición colectiva donde fue notado por el influyente comerciante de arte contemporáneo Leo Castelli (1907-99). Al año siguiente, Castelli le dio a Johns su primera exposición individual que resultó en la compra de cuatro obras por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esto hizo la reputación de Johns, y desde este momento en adelante su trabajo ha sido recolectado con avidez.

Arte pop

Su primer estilo de Pop Art presentaba motivos visuales simples como banderas, mapas y objetivos, como por ejemplo: Flag (1954, Museum of Modern Art New York), Target (1958, colección privada) y Three Flags (1958, Museo Whitney de Arte Americano) También se convirtió en pionero de arte de palabras cuando comenzó a insertar palabras (o números) en sus pinturas abstractas, como – Gray Numbers (1957, Private Collection), False Start (1959, Private Collection), Jubilee (1960, MOMA, New York) y Gray Alphabets (1968, MOMA, Nueva York) – para reintroducir el ’contenido’. En esta área, su efecto en artistas contemporáneos más jóvenes como Christopher Wool (n. 1955) está claro. Importante Más tarde, incluyó alivio de encáustica y yeso en su trabajo, así como cables, bisagras, reglas, tazas y una escoba. Para 1964 ya estaba produciendo escultura de bronce usando objetos banales como latas de cerveza ) Ale Cans, 1964, Offentliche Kunstsammlung Basel), junto con lienzos monumentales como Según lo que (1964), que lograron combinar collage, letras confeccionadas, así como objetos adjuntos que incluyen una silla y un elenco de una pierna humana!

Sujetos reconocibles al instante

En contraste con la estética y las teorías artísticas de los expresionistas abstractos como Jackson Pollock (1912-56) y Willem de Kooning (1904-97), la base conceptual de gran parte del arte pop de Johns fue la neutralización del sujeto, lograda mediante el uso de objetos comunes e instantáneamente reconocibles con los que el espectador ya tenía una relación visual, para concentrarse en explorar los límites de la superficie pintada y, por lo tanto, responde preguntas tipo Dada como: ¿es una obra de artesanía o un objeto desechable sin valor? A menudo descrito como neodadaísta, muchas de las obras de Johns son más como arte basura y posee un aura única de incertidumbre sobre su valor intrínseco. Además, al incluir una gama de baja ceja " objetos encontrados ", su arte pop también aborda muchos de los problemas abordados por el movimiento en su conjunto: por ejemplo, ¿de qué se puede hacer arte?

Artista Experimental

Un innovador constante, Johns continuó experimentando con diferentes medios a fines de la década de 1960, produciendo impresiones litográficas, así como "dibujos" de su propio cuerpo, creado al recubrirse con carbón y aceite y luego rodar sobre papel. (Compare la antropometría de Yves Klein y la técnica de goteo de Las pinturas de Jackson Pollock.) En la década de 1970 experimentó con diseños de sombreado en su pintura, después del expresionista noruego Edvard Munch (1863-1944), mientras que en la década de 1980 se volvió más autobiográfico ) Racing Thoughts 1983, Museo Whitney) y también incluyó numerosas ilusiones ópticas en su trabajos. Sobre todo, esta experimentación reflejó su particular interés en las cualidades físicas de los diferentes medios. Por ejemplo, fue uno de los pocos exponentes de pintura encáustica (pigmento mezclado con cera caliente) y metal esculpido, un material de secado rápido diseñado para aficionados a la artesanía en lugar de escultores serios. Su otro trabajo incluye diseños para Merce Cunningham Dance Company.

Logros y premios artísticos

Johns tuvo su primera retrospectiva en Nueva York (1964) a la tierna edad de 34 años. Una segunda retrospectiva en la misma ciudad siguió en 1977. En marzo de 2008, una retrospectiva de diez años de Johns ’ arte Grafico se celebró en la Galería Matthew Marks de la ciudad de Nueva York. En 1967, Johns ganó los Primeros Premios en la Bienal de Sao Paulo y la Exposición Internacional de Grabados en Ljubljana, Yugoslavia. Ya en 1988 recibió el premio principal de pintura en la Bienal de Venecia de 1988. Ver también: Escultores americanos.

Pinturas más caras

Johns produce solo 4-5 obras por año, manteniendo así la rareza comparativa de sus obras de arte, y se entusiasma con los compradores y coleccionistas que continúan pagando los mejores precios. Dos de sus obras más caras incluyen:

Para más detalles, ver: Pinturas más caras: Top 10.

Las pinturas de Jasper Johns se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.