Keith Haring:
artista de graffiti estadounidense Traductor traducir

Biografía

El artista callejero estadounidense Keith Haring es famoso por su estilo urbano instantáneamente reconocible. arte grafiti – ejecutado en tinta de rotulador, acrílico y pintura Day-Glo – con sus gruesas líneas negras y figuras y formas distintivas de dibujos animados. Aunque no tan bien pensado, por críticos de arte, como su amigo y compañero artista Jean-Michel Basquiat (1960-88), Haring atrajo a muchos seguidores por su marca de arte publico, exhibido con el distribuidor más influyente de Nueva York Leo Castelli y cerró con éxito la brecha entre arte contemporáneo adecuado y el mercado masivo de bajo perfil. Probablemente más conocido por su imagen de 1980 "Radiant Baby" y su 1986 pintura mural titulado "Crack is Wack", pintado en naranja y negro en una pared del patio adyacente a Harlem River Drive, en Nueva York. Aunque su carrera se vio trágicamente interrumpida por el SIDA, durante un tiempo fue uno de los mejores artistas contemporáneos, y su trabajo se mostró en varios de los Estados Unidos mejores galerias de arte contemporaneo, así como una serie de mejores festivales de arte contemporáneo, como Documenta 7, la Bienal de Sao Paulo y la Bienal de Whitney. Otras obras famosas de Haring incluyen: "Subway Drawing" (1980-81, Hyde Collection, Nueva York); "Andy Mouse" (1985, Fundación Keith Haring, NY); "Mural de Berlín" (1986, Muro de Berlín, ahora perdido); "Acróbatas" (1986, KHF, NY); "Acróbatas" (1986, KHF, NY); Patinetas (1986, KHF, NY); "Pop Shop Poster" (1986, KHF, NY); "Sin título" (Figura sobre el bebé) (1987, Galería Nacional de Canadá, Ottowa); y "Boxers" (1988, Colección Daimler, Berlín). Junto con los neoyorquinos Jean-Michel Basquiat y David Wojnarowicz (1954-92) y el artista callejero inglés Banksy (b.1973-4), Haring forma un cuarteto de pintores callejeros que han hecho una importante contribución a arte posmodernista tanto en América como en Europa. Dicho esto, las imágenes de Haring son realmente la mejor forma de arte pop – sigue siendo el más simple e inmediato de todos los producidos por estos tres artistas posmodernos, y esto se refleja en su popularidad entre el público en general.

Vida temprana y arte callejero

Nacido en Reading, Pennsylvania, Haring llegó a Nueva York en 1978 y estudió en la Escuela de Artes Visuales. Producía principalmente pinturas abstractas cuando, hacia fines de 1980, notó que la autoridad de tránsito de Nueva York cubría los carteles en las plataformas del metro con papel negro después de que expiraba el período de alquiler del anuncio. Encontró estos paneles negros superficies irresistibles y su blanco dibujos de tiza en el metro pronto se convirtió en su pasión consumidora. Según su propio cálculo, dibujó más de 5, 000 de ellos entre 1981 y 1985. Las autoridades del metro eliminarían los dibujos en cuestión de días (arrestarían al artista si lo atrapaban), pero Haring los reemplazó tan pronto como aparecieron nuevos cuadros negros. El tema era un repertorio recurrente de imágenes narrativas simples que los viajeros de todo Manhattan comenzaron a reconocer y buscar: platillos voladores con rayos de energía que daban poder a los bebés radiantes y perros ladrando, pequeñas personas andróginas (a menudo masas de ellos, todos exactamente iguales), monstruos compuestos con algunas partes del cuerpo humano o animal y, a menudo, con televisores para cabezas.

La vanguardia de Haring dibujo trata la vida de Everyman en nuestra cultura televisiva. A veces ponía signos de dólar en las pantallas de televisión (sugiriendo publicidad) o mostraba un perro ladrando (quizás políticos o una telenovela). En uno, un brazo sale de la pantalla y agarra una pequeña figura indefensa por la garganta (lo que implica la crueldad con la que la televisión a veces manipula al espectador desprevenido). En el catálogo de una muestra del trabajo de Haring, Barry Blinderman describió el tema subyacente del artista como:

"La interfaz alucinatoria de la biología y la tecnología en nuestra sociedad cada vez más cibernética. Vigilancia audiovisual, ingeniería genética, anestesia de los medios de comunicación: estas son las condiciones que caracterizan nuestra llamada era posmoderna".

Temas artísticos

La escritura de William Burroughs fue una influencia formativa en Haring en sus esfuerzos por aceptar esta condición posmoderna. Para Burroughs, la experiencia viene con demasiada profusión e intensidad emocional para intentar la integración. En cambio, se presenta a sí mismo como un conducto neutral a través del cual pasan todos estos estados psíquicos: "Soy un instrumento de grabación… no presumo imponer ningún tipo de historia, argumento o subtexto". Pero donde Burroughs se aleja desesperadamente de sí mismo, las figuras de Haring afirman su vida y consuelan su anonimato comunitario.

Algunos de los dibujos del metro de Haring tenían temas políticos obvios, como el etiquetado como "Sudáfrica" ​​en tres marcos narrativos: una pequeña figura lleva a un gigante por una soga alrededor del cuello, luego la gran figura se frota el cuello dolorido (evidentemente evaluando la situación), y en el tercer cuadro los sellos gigantes en la pequeña figura. En otro dibujo, Haring mostraba a una pequeña persona tirada dolorosamente en cuatro direcciones por grandes manos que alcanzan la composición desde las cuatro esquinas, cada una agarrando una de las extremidades de la pequeña persona. Haring creó íconos de cultura de masas con los que todos podían relacionarse, utilizando los mismos dispositivos que la publicidad: imágenes repetidas de marcas registradas con mensajes instantáneamente entendibles. Él saturó a su audiencia con ellos, pintando en cualquier superficie a mano e incluso repartiendo botones y carteles gratis, como en una campaña publicitaria.

Galería de arte

En el pintura Haring lo hizo por las galerías de arte, a diferencia de los lugares públicos, dibujó muchos temas abiertamente sexuales y falos alados. Quería abordar la sexualidad como la fuerza impulsora en la vida. Pero incluso en el trabajo que Haring realizó estrictamente para el público del arte, también atrajo el gusto por el entretenimiento popular, como en las obras fluorescentes que pintó para su exposición en la Galería Tony Shafrazi en 1982.

En 1985, Haring’s estaba mostrando sus pinturas en al menos una de las mejores galerías de Nueva York (Leo Castelli), y se había ramificado en acero. escultura : véase, por ejemplo, su escultura pública roja y azul "Boxer" (1985, Potsdam, Berlín). En 1986 abrió la Tienda Pop en el borde del distrito de la galería SoHo, que comercializaba en masa sus imágenes como recuerdos baratos en forma de grabados, carteles y botones. También donó sus imágenes para ayudar a la campaña contra el apartheid, así como a campañas publicitarias de advertencia contra el SIDA y el uso de drogas. Como resultado, su imaginería característica y estilo de Art º se sobreexpuso, lo que provocó una reacción violenta de los críticos, aunque su público seguía siendo fuerte. Keith Haring murió de SIDA el 16 de febrero de 1990.

Las pinturas de Keith Haring se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en América, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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Referencias
Agradecemos el uso del material de "Art Since 1940" escrito por Jonathan Fineberg (2000, Laurence King Publishing), un trabajo de referencia esencial para cualquier estudiante serio de arte contemporáneo en América y Europa.