El Lissitzky:
Artista abstracto ruso, diseñador Traductor traducir

Biografía

Una figura activa en ruso arte de vanguardia, el versátil pintor, diseñador e ilustrador El Lissitzky, exploró una serie de movimientos de arte abstracto, antes de centrarse en diseño. Su formación técnica quizás explica su enfoque de toda la carrera en la "construcción orientada a objetivos", y se mantuvo convencido de que el papel del artista era ayudar a crear un mundo nuevo, construido de acuerdo con ideas visionarias. Asociado con varios estilos de arte concreto, como Suprematismo y después Constructivismo, El Lissitzky es más famoso por su serie de trabajos "Proun" que explora la relación entre las preocupaciones formales de las dos dimensiones pintura y tridimensional arquitectura. Durante la sacudida posrevolucionaria de Arte ruso, se convirtió en profesor de Arquitectura y Artes Gráficas en la escuela Vitebsk, bajo Marc Chagall (1887-1985). Pasó gran parte de la década de 1920 en Europa, donde se mezcló con pintores abstractos desde el De Stijl movimiento, así como Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) de la Escuela de diseño Bauhaus y escultores abstractos como Naum Gabo (1890-1977). En 1928 regresó a Rusia, dejó la pintura y se centró en el diseño, la tipografía y arte del cartel, diseñando exhibiciones de exhibición y trabajos de propaganda para las autoridades bolcheviques. Uno de los mas conocidos Artistas rusos en Occidente, fue uno de los primeros pioneros de fotografía de arte – notablemente fotomontaje – ranking entre los mejores fotógrafos de la Rusia soviética: también tuvo una influencia significativa en la ilustración de libros y en las técnicas de producción que dieron forma a gran parte del diseño gráfico del siglo XX.

Entrenamiento de arte

Nació Lazar Markovich Lisitskii (Eliezer Markowich) en Pochinok, cerca de Smolensk, y creció en Vitebsk, ahora parte de Bielorrusia. Demostrando un talento temprano para dibujo, recibió lecciones de arte de Yehuda Pen, un artista judío local, fue rechazado por la Academia de Artes de San Petersburgo, debido a su fe judía, y en cambio se formó entre 1909 y 1914 como arquitecto en la Technische Hochschule en Darmstadt, Alemania.

En el verano de 1912, realizó un viaje por Europa (que abarca unas 750 millas a pie), visitó París y ciudades de Italia, aprendiendo sobre arte fino y dibujar edificios y paisajes que atrajeron su interés. En París, su interés por la antigua cultura judía fue despertado por numerosas discusiones con artistas judíos con sede en París, incluido su amigo de la infancia. Ossip Zadkine (1890-1967) y Marc Chagall. Mientras tanto, en Rusia, algunas de sus primeras pinturas aparecieron por primera vez en una exposición de la Unión de Artistas de San Petersburgo. Permaneció en Alemania hasta que el estallido de la guerra obligó a su regreso a Rusia, junto con muchos de sus compañeros expatriados, incluidos Wassily Kandinsky (1866-1944) y Chagall.

Nota: La Primera Guerra Mundial dispersó a muchos artistas nacidos en Rusia. Mientras Lissitzky, Kandinsky y Chagall se fueron a casa, Chaim Soutine emigró a París, seguido dos años después por Mikhail Larionov y Natalia Goncharova (1881-1962) – mientras Alexei von Jawlensky huyó a Suiza y Naum Gabo buscó refugio en Noruega.

De vuelta en Moscú, Lissitzky asistió al Instituto Politécnico de Riga, que había sido evacuado a Moscú desde Letonia, debido a la guerra. (En 1916, se graduó con un diploma en ingeniería y arquitectura.) También trabajó para los estudios de arquitectura de Boris Velikovsky y Roman Klein, mientras se absorbía en Arte judío. Colaboró ​​con Chagall en el ilustración de numerosos libros yiddish para niños, y practicó su litografía, en el que ya era un maestro. Este fue su primer gran proyecto relacionado con el diseño de libros, una disciplina que revitalizaría más adelante en su carrera.

Suprematismo en Vitebsk

En mayo de 1919, regresó a Vitebsk por invitación de Chagall, el recién nombrado Comisionado de Asuntos Artísticos de la ciudad, para enseñar grabado, arquitectura y arte Grafico en la recién formada Escuela de Arte Popular. Otro artista que fue persuadido para enseñar en la escuela fue Kasimir Malevich, el suprematista, cuyo pinturas abstractas fueron una gran influencia en Lissitzky. El suprematismo, que Malevich procedió a enseñar en toda la escuela, rechazó la imitación de formas naturales y se centró en arte no objetivo basado en formas geométricas no naturales. Chagall, que favorecía un enfoque más clásico, consideró que tal modernismo era demasiado estomacal y se fue, mientras que Lissitzky finalmente fue convencido por Malevich arte abstracto y se separó del arte tradicional por completo. También era un creyente ortodoxo en el comunismo y ejemplificado por su famoso cartel de propaganda de 1919 Beat the White with the Red Wedge.

Serie Proun

En 1919, Lissitzky también creó su primer Proun (acrónimo ruso para "proyecto de afirmación de lo nuevo"), una pieza temprana de una serie de obras abstractas y geométricas, que exploraba las conexiones entre la pintura y la arquitectura. Cada obra fue concebida como una estética autosuficiente que podría ejecutarse en cualquier medio. Los medios que eligió incluyeron litografía, pintura al óleo e ilustración. Uno de los mejores ejemplos del género es la pintura Proun 19D (1922, Museum of Modern Art, Nueva York). Otro ejemplo es Proun P23, no. 6 (1919, Van Abbemuseum, Eindhoven). Alrededor de este tiempo también ayudó a establecer el grupo UNOVIS (exponentes del nuevo arte).

Embajador cultural en Alemania

En 1920, se convirtió en miembro del INKHUK (Instituto de Cultura Artística) en Moscú, y en 1921 enseñó durante un breve período en VKhUTEMAS (Talleres Estatales de Arte y Técnica Superior) junto con Lyubov Popova (1889-1924) y Vladimir Tatlin (1885-1953) y se unió al grupo constructivista. Luego fue enviado a Berlín como embajador cultural ruso en Weimar, Alemania, para supervisar una importante exposición en la Galería Van Diemen, una importante muestra de arte Moderno desde Rusia. Durante su estancia en Berlín, conoció al fundador de De Stijl Theo van Doesburg (1883-1931), quien estaba desarrollando su estilo de Elementarismo en respuesta a la Neoplasticismo de su rival Piet Mondrian (1872-1944), y Walter Gropius (1883-1969) el jefe de la Bauhaus, así como Kurt Schwitters (1887-1948), el genio del Dada se destacó por su conjunto único de Merzbau, quien lo presentó a la galería de Hannover Kestnergesellschaft, donde Lissitzky realizó su primera exposición individual. Lissitzky también diseñó la ’ Sala Proun ’ en la estación de tren de Berlín, quizás la primera instalación. Finalmente, cofundó la revista de corta duración Veshch-Gegenstand Objekt con el escritor judío ruso Ilya Ehrenburg. Diseñado para promover el arte ruso contemporáneo en Europa occidental, se publicó en alemán, francés y ruso.

Diseños arquitectónicos

Entre sus muchas ideas arquitectónicas de la época, estaba su diseño para rascacielos horizontales, conocidos como Wolkenbugel, o "planchas de nubes". Según lo descrito por El Lissitzky en una serie de artículos publicados en la revista de arquitectura moscovita ASNOVA News (Asociación de Nuevos Arquitectos) y también en la revista de arte alemana Das Kunstblatt, se erigieron una serie de ocho de estas estructuras en las principales intersecciones de la Boulevard Ring alrededor de Moscú. Cada uno comprendía una losa plana de tres pisos en forma de L levantada a unos 175 pies sobre el nivel de la calle en tres pilones. Una ilustración del diseño apareció en la portada del libro de Adolf Behne Der Moderne Zweckbau. Ver también: Arquitectura de rascacielos (1850-presente).

En octubre de 1923, después de dos años de trabajo intensivo, Lissitzky colapsó con una neumonía aguda que se convirtió en tuberculosis pulmonar. Como resultado, se vio obligado a convalecer en un sanatorio suizo cerca de Locarno. Aquí, continuó su trabajo de diseño, experimentando con motivos tipográficos y fotomontaje.

Moscú: exposiciones e ilustración

En 1925, al no poder renovar su visa, regresó a Moscú y dejó la pintura para dedicarse a arte aplicado y diseños de propaganda. Con este fin, se reincorporó rápidamente a VKhUTEMAS donde comenzó a enseñar diseño de interiores, carpintería metálica y arquitectura hasta 1930. También fue enviado al extranjero (junio de 1926) para gestionar el diseño y la construcción de salas de exhibición para la Exposición Internacional de Arte de Dresde y Abstraktes. Espectáculo de Kabinett en Hannover. Proyectos similares siguieron, en conexión con exhibiciones para los pabellones oficiales de la URSS en las exposiciones internacionales de la época, hasta 1939, como lo demuestran sus diseños innovadores para la Exposición Poligráfica All-Union en Moscú en agosto de 1927, y para el Show de prensa de 1928. Además de su trabajo de diseño de exposiciones, Lissitzky revitalizó el diseño de libros y publicaciones periódicas, al introducir innovaciones radicales en tipografía y fotomontaje, dos campos en los que fue un maestro reconocido.

Disminución

A pesar del inicio de la enfermedad terminal, El Lissitzky siguió trabajando durante la década de 1930, aunque no sin controversia. A pesar de cambiar por completo sus diseños para adaptarse al nuevo estilo estalinista de Realismo socialista – su diseño para la Exposición Agrícola All-Union de 1937, por ejemplo, incluía una enorme estatua heroica de Stalin frente al pabellón central – sus planes para la decoración de la sala de exposiciones soviéticas para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 fueron rechazados. En 1941 su tuberculosis empeoró, pero continuó trabajando. Finalmente murió en Moscú el 30 de diciembre de 1941.

Las obras de El Lissitzky se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Rusia y en otros lugares.