Lyonel Feininger: caricaturista, pintor cubista, instructor de la Bauhaus Traductor traducir

Biografía

Entre los más versátiles de principios artistas modernos Lyonel Feininger logró un gran éxito en el mundo de arte de caricatura, tanto en Alemania como en América. También se destacó en pintura de bellas artes – principalmente en el estilo de Cubismo – tanto como grabado, enseñando la última disciplina en la Bauhaus Design School (1919-33). Además, además de aprender escultura en París también practicó fotografía de bellas artes, aunque principalmente para amigos. Y si todo esto no fuera suficiente, su primer amor fue la música: tocaba el violín y el piano, y compuso una amplia gama de piezas para piano y órgano. En la vida posterior exploró la pintura arquitectónica y continuó creando arte hasta los 80 años. Dos de sus hijos siguieron sus pasos: Andreas Feininger (1906-99) se convirtió en uno de los principales fotógrafos y escritores de fotografía; mientras que T.Lux Feininger (1910-2011) fue pintor y fotógrafo.

Trabajos Tempranos y Educación

Nacido en Lyonel Charles Feininger en Nueva York de padre violinista alemán y su esposa, cantante estadounidense, creció en Nueva York hasta 1887 cuando viajó a Alemania para estudiar música. Como sucedió, después de llegar a Hamburgo, cambió de opinión y se volvió hacia arte fino en lugar. Entre 1887 y 1893 estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Hamburgo; la Academia de Bellas Artes de Berlín, bajo Ernst Hancke; y la Academia Colarossi en París. El último establecimiento fue una alternativa progresiva a la prestigiosa pero conservadora. Ecole des Beaux Arts .

En 1894 comenzó a ganarse la vida en arte Grafico – primero, brevemente, en ilustración y luego como caricaturista. Tal era su talento natural para dibujo y dibujar, que para el cambio de siglo era el principal dibujante político de Alemania y un caricaturista regular bien pagado para varias publicaciones alemanas y estadounidenses. Incluyeron: Berliner Tageblatt, Humoristische Blatter, Das Narrenschiff, Harper’s Round Table, Harper’s Young People y otros. En 1901, se casó con Clara Furst, hija del artista alemán Gustav Furst, con quien tuvo dos hijas. Más tarde, en 1908, se divorció y volvió a casarse. Su segunda esposa fue Julia Berg, con quien tuvo varios otros hijos.

Arte alemán en el siglo XIX. culminó en el movimiento de Secesión, una separación de jóvenes artistas de las academias oficiales. La tendencia comenzó con el Secesión de Munich (1892) – en el que el grupo secesionista progresivo de la ciudad, dirigido por Franz von Stuck, pronto eclipsó a la organización artística oficial – seguido por el Secesión de Viena (1897) y luego el Secesión de Berlín (1898). Durante el período 1901-1903, Feininger exhibió varios dibujos en la exposición anual de la Secesión de Berlín.

Toma la pintura

En 1906, como uno de los principales artistas gráficos de Alemania, el editor James Keeley de The Chicago Tribune, el principal periódico de una ciudad donde 1 de cada 4 personas eran descendientes de alemanes, lo buscó y recibió una comisión lucrativa para producir historietas para La edición dominical del periódico. El dinero permitió a Feininger vivir en París durante los próximos dos años. Fue durante este período que recurrió a pintura al óleo. Tres años más tarde, en 1911, en una visita de regreso a París, se encontró con pintura cubista temprana y – impulsado por Robert Delaunay – comenzó a pintar en un estilo colorido de Cubismo analítico, utilizando planos superpuestos de color e intersección de rayos de luz para representar temas arquitectónicos como iglesias y castillos. El estilo expresivo de Feininger era en sí mismo una mezcla superpuesta de Orfismo, Cubismo y Rayonismo, y tan impresionado Wassily Kandinsky y Franz Marc de Grupo Der Blaue Reiter, que le pidieron a Feininger que exhibiera con ellos en 1913. Más tarde, también expuso con otros grupos en el Expresionismo alemán movimiento, incluyendo Die Blaue Vier, Die Brucke, el Novembergruppe y el Gruppe 1919. Su primer espectáculo individual tuvo lugar en 1917 en el Galería Sturm en Berlín, propiedad de Herwarth Walden (1879-1941).

Instructor Bauhaus

Después de la guerra, Feininger fue reclutado por Walter Gropius (1883-1969) para unirse al personal docente en el famoso Escuela de diseño Bauhaus, y se convirtió en director del taller de grabado. (Uno de sus xilografías fue impreso en la portada del manifiesto Bauhaus.) Fue el único maestro que permaneció en el personal durante toda la vida de la escuela, sirviendo bajo Gropius (director 1919-1927), Hannes Meyer (director 1927-1930), y Mies van der Rohe (director 1930-1933).

Arte degenerado

A partir de 1933, la toma de posesión nazi hizo la vida extremadamente difícil para cualquiera asociado con arte Moderno en Alemania. Como el de muchos otros Pintores del siglo XX, El trabajo de Feininger fue clasificado como " arte degenerado " ) entartete kunst) y en 1937 se le prohibió practicar como pintor o caricaturista. Afortunadamente, para entonces, él y su familia habían regresado a América, donde hicieron una nueva vida. Aunque experimentó algunas dificultades para adaptarse a su nueva vida. Medio ambiente después de medio siglo en Europa, a su debido tiempo se estableció y encontró una motivación renovada. En 1955 fue elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras. Un año después, murió a la edad de 84 años.

Colecciones

Pinturas, dibujos y fotografías de Lyonel Feininger se pueden ver en varios lugares del mundo. mejores museos de arte, incluyendo: el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano; Museo de Arte Americano de la Casa Reynolds, Winston-Salem; Museo de Arte de Worcester, misa; Musée des Beaux-Arts de Montreal; Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museo Folkwang, Essen; Neue Nationalgalerie, Berlín; Staatsgalerie Stuttgart; Archivo Bauhaus, Berlín; Museo Ludwig, Colonia; y muchos otros.