Laszlo Moholy-Nagy:
artista constructivista, diseñador de la Bauhaus

Biografía

Entre los más inquietos inventivos de artistas modernos, el pintor, escultor, diseñador y fotógrafo húngaro Laszlo Moholy-Nagy practicó diferentes tipos de arte Durante su carrera, se convirtió en un maestro de fotografía, tipografía, escultura, pintura, grabado y diseño industrial. Comenzó su carrera artística en Viena y Berlín con pinturas abstractas, explorando tanto el fotomontaje como arte del collage en el proceso. En la década de 1920, enseñó en el Escuela Bauhaus, antes de pasar a diseño para escenarios de teatro y cine. En el camino experimentó con Arte cinético, tanto como fotografía de bellas artes, que estableció, en su primer libro Bauhaus, que es tan creativo como pintura de bellas artes. (Pero mira: ¿La fotografía es arte?) Después de emigrar a Chicago en 1937, abrió su influyente Instituto de Diseño. Su filosofía artística, fuertemente moldeada por Constructivismo – abogó por la integración de la tecnología y la industria en las artes, un punto de vista completamente explicado en su libro Vision in Motion (1947). Ahora visto como una figura importante en arte Moderno Durante los años de entreguerras, se lo considera una influencia importante en la educación artística de posguerra en Estados Unidos. De hecho, debido a sus libros, su influencia en escuelas de arte y la enseñanza del diseño extendida en todo el mundo, siguiendo el ejemplo de El Lissitzky (1890-1941), cuyos propios artículos, conferencias y publicaciones ayudaron a difundir su pensamiento a la audiencia más amplia posible.

Vida temprana en Hungría

Nacido Laszlo Weisz en una familia judía que vive en la ciudad agrícola de Bacs-Borsod, en el sur de Hungría, más tarde reemplazó su apellido judío con el apellido Magyar del amigo húngaro Nagy de su madre, quien apoyó a la familia y ayudó a criar a Moholy-Nagy después de su padre se fue corriendo. La palabra Moholy (después de la ciudad húngara Mohol en la que creció) se agregó más tarde. Asistió a la escuela secundaria académica en la ciudad vecina de Szeged, y en 1913 comenzó los estudios de derecho en la Universidad de Budapest, solo para interrumpirlos cuando estalló la guerra al año siguiente, para servir en el ejército austrohúngaro. Los bocetos diarios que hizo de la vida en el frente revelaron un talento obvio para dibujo, y decidió convertirse en pintor. En 1917, mientras se recuperaba de una herida grave en Budapest, fundó el grupo de artistas MA (Hoy) con Ludwig Kassak y otros, y fundó una revista literaria llamada Jelenkor (La edad actual). Por ahora un ardiente comunista, aunque no era miembro del partido, debido a sus antecedentes burgueses, tomó clases con el artista húngaro Fauve Robert Bereny y escribió artículos para la revista Horizont de MA. Su estilo de Art º permaneció altamente experimental durante este período, desde paisajes con colores brillantes al estilo húngaro arte popular, a temas más técnicos ejecutados en el idioma de Cubismo. Tras la derrota del régimen comunista en 1919, dejó Budapest para ir a Viena, con la intención de encontrar sus pies dentro de la ciudad. arte de vanguardia escena. Pero al encontrarlo demasiado manso, se mudó a Berlín al año siguiente.

Dada de Berlín – Collage – Fotogramas

Fue en Berlín donde los pensamientos creativos de Moholy-Nagy comenzaron a cristalizarse. Comenzó a escribir para varias revistas de arte importantes, coeditó El libro del nuevo artista ) Das Buch neuer Kunstler), un volumen de ensayos sobre arte, y comenzó a crear collages, influenciado por sus nuevos contactos en Berlín. Dada, incluyendo figuras tan innovadoras como Raoul Hausmann (1886-1971) y Hanna Hoch (1889-1979) a través de los cuales se le presentaron las últimas técnicas en tipografía y fotomontaje. Además, estimulado por los talentos fotográficos de su primera esposa Lucía, a quien conoció en Berlín en 1920, experimentó con ’fotogramas’ (fotografías en las que el papel sensible a la luz se expone directamente a la luz, sin usar una cámara), lo que permitió que explore la relación entre luz y sombra, transparencia y forma. Su trabajo en este campo lo ubica entre los mejores fotógrafos de principios del siglo XX. [Nota: para una breve descripción de los primeros inventos del arte de la cámara, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).]

Otros artistas húngaros activos durante los años de entreguerras incluyen: los fotógrafos Andre Kertesz (1894-1985), Brassai (1899-1984) y Robert Capa (1913-54).

El Lissitzky y el constructivismo

En 1921, conoció al pintor y diseñador comunista. El Lissitzky, que estaba en Berlín para supervisar una exposición de Arte ruso e intercambiamos ideas sobre lo último arte abstracto y trabajos de diseño que tienen lugar en Moscú. Lissitzky se asoció con el constructivismo y (su versión de) Suprematismo, que reflejaban su opinión de que los artistas deberían ser más como diseñadores, en busca de un cambio socialmente beneficioso. Como compañero comunista, Moholy-Nagy estuvo totalmente de acuerdo, aunque se sintió más atraído por el constructivismo más científico de Vladimir Tatlin (1885-1953), que el místico arte suprematista de Kasimir Malevich (1878-1935). Ciertamente creía en el credo constructivista de que el arte era una fuerza potente que podía enseñar a los trabajadores a vivir en armonía con las nuevas tecnologías. Al año siguiente, en respuesta a su creciente reputación como pintor, Herwarth Walden le dio su primer espectáculo individual en el Galería Sturm, Berlín.

Bauhaus School of Design

En 1923, recibió una invitación de Walter Gropius (1883-1969) para enseñar en la Bauhaus School of Architecture and Industrial Design , en Weimar. Reemplazó a Johannes Itten (1888-1967) como instructor del curso básico ) Vorkurs), y su llegada marcó un cambio desde los sentimientos artísticos individuales hacia una mayor integración de la tecnología, el arte y la industria. También se hizo cargo de Paul Klee (1879-1940) en el taller de metal, y enseñó a los estudiantes cómo hacer un tipo de accesorio de iluminación que todavía se usa hoy en día. Durante su mandato, también coeditó la revista Bauhaus con Gropius, quien se convirtió en su mentor y amigo de toda la vida, y coeditó la serie de 14 libros ) Bauhausbucher) que reflejaban estética de la institución Bauhaus. Moholy-Nagy también diseñó la tipografía para el Bauhausbucher y escribió dos de los mejores libros de arte él mismo: Pintura, fotografía y cine (1924), y De material a arquitectura (1929) (traducido en 1932 como La nueva visión).

Berlin Designwork

En 1928, la presión política llevó a su renuncia a la escuela, con lo que regresó a Berlín y comenzó a diseñar escenarios para producciones teatrales exitosas, así como eventos más controvertidos en la ópera experimental de Berlín ) Krolloper). Además, junto con artistas y diseñadores como Istvan Seboek, Gyorgy Kepes y Andor Weininger, creó una gama de diseños para exposiciones y libros, así como anuncios, escribió numerosos artículos y colaboró en la producción de varias películas. Además de su trabajo de diseño, fue editor de fotografía del periódico holandés de vanguardia International Revue 10 hasta 1929. Durante el período 1927-36, también realizó 11 películas, especialmente Black-White-Grey (1930). En 1932, él y su esposa Lucía se separaron, y se casó con Sibyl, a quien había conocido durante su trabajo cinematográfico. En el mismo año, se unió al Grupo de Abstracción-Creación de París, que se especializó en arte concreto tanto en escultura como en pintura.

Modulador de espacio de luz

Uno de sus proyectos más interesantes fue la construcción de un dispositivo con partes móviles (más tarde llamado ’Modulador de espacio de luz’), que, cuando la luz brillaba a través de él, creaba reflejos móviles de luz en las superficies cercanas. Hecho para una exposición del Werkbund alemán – parte de la artesanía industria en Alemania, que se inspiró en el inglés Movimiento de Artes y Oficios – celebrada en París durante el verano de 1930, se considera un prototipo temprano del arte cinético.

Deja alemania

En 1933, después de que el Partido Nazi llegara al poder, Moholy-Nagy y su familia salieron de Alemania hacia Ámsterdam, donde se realizó una gran retrospectiva de su trabajo en 1934, en el Museo Stedelijk en Amsterdam. Un año después se mudaron a Londres. En Inglaterra, se unió a un grupo internacional de artistas expatriados e intelectuales con sede en Hampstead, y se asoció con artistas rusos como Naum Gabo así como escultores ingleses como Barbara Hepworth y Henry Moore. Él y Walter Gropius se esforzaron por establecer una versión en inglés de la Bauhaus, pero no pudieron obtener los fondos necesarios. Moholy-Nagy incluso fue rechazado por un trabajo docente en el Royal College of Art.

Instituto de Diseño, Chicago

Luego, en 1937, por invitación de Walter Paepcke, presidente de la Container Corporation of America, fue reclutado (por recomendación de Gropius) para convertirse en el director de la efímera New Bauhaus, en Chicago. Un año después, la escuela se arruinó, pero en 1939 Paepcke ayudó a Moholy-Nagy a establecer su propio Instituto de Diseño, que en 1949 se convirtió en parte del Instituto de Tecnología de Illinois, y la primera escuela en Estados Unidos en ofrecer un doctorado en diseño. (Ver también: Arquitectura americana.) Desafortunadamente, Moholy-Nagy nunca vivió para verlo. Murió de leucemia en 1946, poco después de recibir la ciudadanía estadounidense.

Legado

La influencia de Moholy-Nagy en Arte americano No debe ser subestimado. Ayudó a inyectar una estética moderna en el diseño estadounidense, especialmente en su uso de materiales y tecnología modernos. Además, a pesar de las importantes contribuciones de Alfred Stieglitz (1864-1946) y Edward Steichen (1879-1973) sus fotografías, fotomontajes y escritos sobre el tema, ayudaron a establecer la fotografía como un arte fino a la par del dibujo y la pintura. Su contribución a arte plástico, a través de su escultura en madera, metal y plexiglás, también fue significativo.

Colecciones

Las obras de Laszlo Moholy-Nagy se encuentran en las colecciones de varios de los países del mundo. mejores museos de arte, incluyendo: el Museo Solomon R Guggenheim, Nueva York; Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York; la Galería Nacional de Arte, Washington DC; Museo Busch-Reisinger, misa de Cambridge; Addison Gallery of American Art, Andover; Museo de Arte de la Universidad de Loyola, Chicago; Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid; Galería Nacional de Arte Moderno, Roma; Museo Ludwig, Colonia; Nationalgalerie, Berlín; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Tate Modern, Londres; y muchos otros.

En Budapest, la Universidad de Arte y Diseño de Moholy-Nagy se nombra en su honor, mientras que en 2003, la Fundación Moholy-Nagy, Inc. se estableció como una fuente de datos sobre su vida y obra.