Pierre Bonnard:
pintor francés, diseñador:
fundador de Les Nabis Traductor traducir

Para el análisis de obras de pintores coloristas como Bonnard,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Biografía

Una figura activa en Pintura francesa, el colorista francés, diseñador de carteles y litógrafo en color, Pierre Bonnard, fue miembro fundador del grupo de pintores simbolistas conocido como Les Nabis , que tomaron elementos de arte antinaturalistas y los aplicaron a la pintura decorativa, la decoración del teatro y los carteles. Influenciado por Impresionismo, es mejor conocido por sus escenas domésticas, a menudo con su esposa en el baño, debido a su obsesión por la limpieza, pintadas en un estilo llamado Impresionismo tardío. Pero sus obras maduras posteriores ejemplifican Post impresionismo y, por lo general, presentan colores no naturalistas aplicados de manera expresionista. Bonnard es considerado uno de los más importantes del siglo XX. Pintores postimpresionistas y un maravilloso exponente de color en pintura – vea sus gloriosas armonías de colores, azules, violetas, verdes, con rosas y naranjas brillantes. Además, sus pinturas tienen una composición sutil que se entrega a través de un tema aparentemente ordinario. Apoyado por (entre otros) el coleccionista de arte Ambroise Vollard (1866-1939), se convirtió en un miembro importante de la Ecole de Paris : sus obras más populares de Pintura posimpresionista incluyen: Indolence (1899, colección privada); The Letter (1906, Galería Nacional de Arte, Washington DC); En el baño (1907, Galería Daniel Malingue, París); Bathing Woman, visto desde atrás (1919, Tate Gallery, Londres); Blusa verde (1919, Museo Metropolitano de Arte) y el Terraza en Vernon (1939, Museo Metropolitano).

Vida temprana

Bonnard nació en la región de Hauts-de-Seine en Francia en 1867. Venía de un entorno respetable y rico; Su padre era un destacado funcionario del Ministerio de Guerra francés. Ante la insistencia de su padre, Bonnard estudió derecho y aprobó sus exámenes de barra, trabajando brevemente como abogado. Mientras trabajaba también estudió arte, tomando clases nocturnas en dibujo y pintura en la academia juliana. Aquí, en la Academia, se hizo amigo de otros artistas modernos incluso Paul Serusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943), Paul Ranson (1862-1909) y Henri Ibels (1867-1936), quienes debían formar Les Nabis. Inicialmente, el grupo se formó a partir de un interés general en arte Moderno y literatura, pero dentro de unos años seguirían su trabajo innovador en varios tipos de arte. En 1888 se matriculó en el Ecole des Beaux-Arts y, aunque encontró que sus métodos de enseñanza eran anticuados, se hizo amigo Edouard Vuillard (1868-1940) y Ker-Xavier Roussel (1867-1944), quienes fueron presentados a los Nabis. En 1889, Bonnard ganó el primer premio en un concurso de diseño de carteles publicitarios de champán. El estilo moderno innovador que aplicó a la pintura influiría Toulouse-Lautrec (1864-1901), que se hizo famoso por su siglo XIX arte del cartel.

Los nabis

El término ’Nabi’ significa profeta en hebreo. El grupo fue nombrado por el poeta Henri Cazalis, quien trazó un paralelismo entre la forma en que los pintores intentaron revitalizar la pintura como profetas del arte moderno y la forma en que los antiguos profetas habían rejuvenecido a Israel. Paul Serusier fue el principal defensor del grupo, pero Bonnard estuvo involucrado desde el principio, aunque luego se desvió en otras direcciones. Los Nabis trabajaron en una variedad de medios, incluyendo óleo sobre lienzo y cartón, decoración de paredes, grabados, ilustraciones, carteles, textiles y muebles. Influenciado por Simbolismo, Grabados japoneses y diseño oriental, los trabajos del grupo fueron vistos como vanguardistas para su época. Sus pinturas fueron influenciadas por Pintores impresionistas – así que aunque compartían la planitud del espacio de Art Nouveau, todavía estaban motivados por el uso del color que empleaban de manera poco realista, lo que demuestra las influencias de los postimpresionistas Paul Gaugin y van Gogh. Bonnard continuó creando una gama de arte decorativa, incluyendo carteles y litografías, su estilo en este medio fue principalmente Art Nouveau. A principios del siglo XX, a medida que el arte pasó de la representación tradicional a la abstracción, el cubismo, etc., los Nabis, cuyas raíces permanecieron en el impresionismo, rápidamente se consideraron conservadores. En años posteriores, abandonaron totalmente la experimentación en las artes aplicadas y decorativas.

Intimismo e Impresionismo

A partir de 1900, la paleta de Bonnard se hizo más rica en color y sus pinceladas se hicieron más gruesas. pasta. Compartió este método con Vuillard. Esta técnica más impresionista y la elección del tema (interiores, mujeres bañándose, escenas familiares en la mesa) se conocieron como Intimismo . De Bonnard pintura de paisaje se hizo brillante en color y brillantemente iluminado, características pictóricas que fueron especialmente influyentes en las próximas generaciones de pintores europeos. Su esposa Marthe fue la modelo de muchos de sus estudios femeninos, en los que ella nunca parece envejecer: admitió haber pintado de memoria en años posteriores. Bonnard también creó una serie de autorretratos, que registró las perplejidades que sentía sobre la vida. Bonnard rara vez pintaba directamente de la vida, sino que hacía bocetos o tomaba fotografías de sus sujetos, volviéndose solo más tarde al estudio y su lienzo. Los ejemplos de este período incluyen: Indolencia (1899, colección privada); La familia Terrasse (1900, Musee d’Orsay, París) y Woman in Black Stockings (1900, colección privada).

Pinturas maduras

Viviendo fuera de París, Bonnard tenía poco interés en movimientos de arte moderno como el fauvismo, el cubismo y el futurismo, todo lo cual se movió demasiado lejos en el camino hacia arte abstracto para su gusto Durante la Primera Guerra Mundial, exhibió poco, y parece que el conflicto no tuvo impacto en su arte. Continuó pintando escenas coloridas y felices, asociadas con una cálida y feliz vida personal. En 1918, Bonnard fue nombrado presidente honorario de la Sociedad de Jóvenes Pintores Franceses. También fue amigo personal de los padres y la familia del conde Balthazar Klossowski de Rola, mejor conocido como Balthus (1908-2001). En 1926 se mudó a la Costa Azul, donde permaneció hasta su muerte en 1947. Continuó pintando prolíficamente, sus pinturas más notables en años posteriores, todas en colecciones privadas incluyen: Fruit Basket (1929-1930); Etapa de aterrizaje (c.1934); Desnudo en la bañera (1935) y Paisaje de la Costa Azul (1943). Un favorito particular fue su canasta y plato de frutas sobre un mantel a cuadros rojos (c. 1939, Instituto de Arte de Chicago).

Para un ávido coleccionista de Bonnard, vea Duncan Phillips (1886-1966), quien compró 17 lienzos para el Colección Phillips.

Exposiciones

Bonnard había estado realizando exposiciones individuales en París desde 1904 en adelante. En 1924, recibió su primera exposición retrospectiva. Cuatro años más tarde, en 1928, tuvo su primera exposición individual en Nueva York, y desde entonces sus pinturas se hicieron conocidas en ambos lados del Atlántico. En 1948, el Museo de Arte Moderno realizó una retrospectiva póstuma de sus obras, aunque originalmente tenía la intención de celebrar su 80 cumpleaños. En este momento, sin embargo, el estilo de Bonnard de pintura al óleo había caído en desgracia con el mundo de la posguerra, que descubrió que sus lujosos colores no encajaban con los tiempos. Su gran amigo Henri Matisse, anteriormente el líder de la fauvismo movimiento, defendió la contribución de Bonnard a la pintura en muchas ocasiones. Felizmente, desde entonces, Bonnard ha sido reincorporado como uno de los más grandes coloristas del siglo XX, y sus pinturas se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. En 1988, la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizaron importantes retrospectivas de su obra. Hoy, sus pinturas se venden por hasta $ 8 millones de dólares.