Vladimir Tatlin:
artista ruso, diseñador constructivista soviético

Biografía

Una figura histórica importante en Arte ruso de principios del siglo XX, el artista ruso Vladimir Tatlin fue miembro fundador de la Unión Soviética. Constructivismo, una forma de arte de vanguardia – mejor descrito como escultura abstracta hecho de materiales de tipo industrial. Otro Artistas rusos asociado con el movimiento incluyen Naum Gabo (1890-1977), Antoine Pevsner (1886-1962), El Lissitzky (1890-1941) Lyubov Popova (1889-1924) y Alexander Rodchenko (1891-1956), así como el húngaro Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). Tatlin es conocido en particular por su modelo para el Monumento a la Tercera Internacional (1920), que se convirtió en un símbolo del arte constructivista. A partir de entonces, a pesar de su compromiso con la nueva cultura soviética, su contribución a arte Moderno fue mínimo Activo en el arte aplicado y el diseño de escenarios de teatro, así como en la enseñanza y la administración, terminó su vida en la oscuridad. Lamentablemente, solo un puñado de sus construcciones en 3-D han sobrevivido, aunque algunas de las mejores museos de arte sostener réplicas hechas de sus dibujos originales. Sin embargo, ahora está clasificado junto a Kasimir Malevich (1878-1935) Natalia Goncharova (1881-1962), y Mikhail Larionov (1881-1964) como uno de los más innovadores artistas modernos de su época, cuya influencia se sintió en muchas áreas diferentes.

Vida temprana y entrenamiento artístico

Vladimir Evgrafovich Tatlin nació en Jarkov, Ucrania. Su padre era ingeniero ferroviario, su madre poeta. A principios de 1902 se escapó al mar durante casi un año, visitando países de todo el Mediterráneo oriental. A su regreso, comenzó su formación formal como artista (pintor de iconos) en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, a la que asistió desde 1902 hasta 1904. Luego continuó sus estudios en dibujo y pintura al óleo, bajo Aleksey Afanas’ev (1850-1920), en la Penza Art School (1904-9), donde se hizo amigo íntimo de Mikhail Larionov (1881-1964) y su pareja Natalia Goncharova (1881-1962). Regresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1909-1910) para estudiar con los célebres impresionistas Konstantin Korovin (1861-1932) y Valentin Serov (1865-1911). También conoció a más miembros de la vanguardia rusa, incluidos los hermanos. David Burlyuk (1882-1967) y su hermano menor Vladimir Burliuk (1886-1917), Kasimir Malevich (1878-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Robert Falk (1886-1958), Ilya Mashkov (1884-1944), Liubov Popova y otros.

Pinturas Tempranas

Influenciado en este momento por arte popular y otros temas rusos, comenzó a exhibir sus pinturas primitivas en varias exposiciones de vanguardia, incluida la segunda exposición del Salón Izbedskii en Odessa (1910), la exposición colectiva de la Unión de Jóvenes en San Petersburgo (1911), The Grupo de cola de burro Exposición en Moscú (1912), la exposición World of Art en San Petersburgo (1912-1913) y el Bribón del grupo de diamantes Exposición en Moscú (1913). Además de probar suerte ilustración – produjo varios dibujos para un libro de Vladimir Mayakovsky (1878–1930) – también absorbió los principios de Larionov Rayonismo (1912-14) – un tipo de arte abstracto que combina el color de Orfismo, la estructura fragmentada de Cubismo y el movimiento de Futurismo – y el estilo geométrico de Malevich de Suprematismo.

Constructivismo soviético

Se puede decir que los orígenes del constructivismo datan de las pinturas de Cézanne, que él mismo describió como "construcciones después de la naturaleza", aunque un precursor más inmediato del constructivismo soviético fue Picasso quienes, en 1912, comenzaron a hacer construcciones de técnicas mixtas (esculturas basura) de alambre, chapa y otros materiales industriales: véase, por ejemplo, Guitar (1912-13, MOMA, Nueva York). Obras constructivistas similares también fueron realizadas por Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) – ver Symphony No 1 (1913, MOMA, New York) – y por futuristas como Umberto Boccioni (1882-1916), que ya comenzaba a utilizar nuevos materiales en sus obras. Por supuesto, Picasso seguía trabajando dentro de la tradición ilusionista del oeste arte fino, pero fueron sus construcciones cubistas de técnicas mixtas, con su uso de vidrio, plástico y otros elementos industriales, lo que inspiró a Tatlin cuando visitó al francés en su estudio de París en 1913. Además del español, también conoció a los escultores cubistas. Jacques Lipchitz (1891-1973) y Alexander Archipenko (1887-1964).

Tatlin regresó a Moscú y decidió abandonar pintura de bellas artes en favor de escultura (construcciones), y centrarse en las posibilidades inherentes a los nuevos materiales. Comenzó a construir una serie de relieves en medios mixtos tridimensionales o ensamblajes (de madera, vidrio, alambre, hierro y otros restos de metal como zinc y aluminio), que desarrolló de acuerdo con la faktura (materialidad) de los componentes y sus características específicas. Se demostró que estas obras comenzaron en la Primera Exposición de Relieves Painterly (1914), celebrada en su estudio de Moscú, y luego en la exposición de arte Tramway V en San Petersburgo (1915). Después de esto, pasó a Counter-Reliefs , que se exhibieron en la Exposición 0.10 (1916) en San Petersburgo y The Store (1916) en Moscú. Después de esto vino una serie de los llamados Relieves de Esquina , esculturas suspendidas en las esquinas de las habitaciones. En todas estas obras de arte constructivistas abstractas, el espacio alrededor del objeto se usa como otro material de construcción e interactúa con el objeto para crear tensión dinámica.

En gran parte de Europa, durante la era de la Primera Guerra Mundial, pero especialmente en Rusia en 1917, el deseo universal de crear una sociedad mejor se basó en el efecto liberador de la ciencia, con sus nuevas ideas y nueva maquinaria industrial. Por lo tanto, la exploración y el uso de nuevos materiales por parte de Tatlin en sus estructuras de aspecto científico era exactamente acorde con el estado de ánimo de la Rusia soviética, al igual que su enfoque en diseño más bien que Art º.

Monumento a la Tercera Internacional

Tatlin fue uno de los primeros artistas modernos en Rusia en abrazar el espíritu de la revolución bolchevique de octubre de 1917. En consecuencia, en 1918, fue nombrado director de IZO Narkompros, el Departamento de Artes en el Comisariado para la Iluminación Popular, y se le ordenó organizar estatuas en Moscú y otros lugares, glorificando a los héroes de la clase trabajadora y los logros comunistas. Sin impresionarse con la gama de diseños y esculturas presentadas al Comisariado, Tatlin decidió construir un enorme monumento a la Revolución, que se ubicaría en Petrogrado. Diseñado como una estructura masiva hecha de acero y vidrio, que abarca ambas orillas del río Neva, rivalizaría con el Torre Eiffel en París y alberga la sede de la Internacional Comunista, la organización comunista internacional. Su modelo completo para el edificio, conocido como el Monumento a la Tercera Internacional (1920, destruido original de Moscú, réplicas en el Museo Nacional de Arte Moderno, París; y el Museo Moderna, Estocolmo), que reflejaba plenamente su visión utópica del futuro, era un cruce entre un modelo arquitectónico, una pieza de aparato científico y un Dada montaje. Se exhibió en el VIII Congreso de los Soviets, en el invierno de 1920-1, y más tarde se convirtió en la característica central del Pabellón Soviético en la Exposición de Artes Decorativas de 1925 en París.

Artista-Ingeniero Constructivista

Con las bellas artes ahora consideradas muertas, el diseño industrial de tipo constructivista fue la nueva forma de arte. A finales de 1920, un grupo de artistas del Instituto de Investigación de Arte de Moscú (INKHUK), que incluía a Rodchenko, su esposa Varvara Stepanova (1894-1958), Lyubov Popova, El Lissitzky y Alexei Gan (1889-1942), formaron el Primer Grupo de trabajo de constructivistas y eran conocidos como "artistas-ingenieros". En 1922, un Manifiesto Constructivista, fue escrito y publicado por Alexei Gan, el teórico del movimiento. En el mismo año, INKHUK promulgó la Teoría del Productivismo que prohibió todo tipo de arte tradicional de caballete y obligó a pintores y escultores a cambiar al diseño industrial. Rodchenko incluso estableció una sección especial en los talleres del Instituto de Moscú para enseñar este nuevo tipo de diseño. Sin embargo, al final, la necesidad de propaganda de Stalin lo llevó a hacer Realismo socialista La única forma permitida de arte oficial. El constructivismo soviético, ya sea artístico o científico, estaba muerto.

Arte Aplicado y Diseño

Mientras tanto, Tatlin, después de haber creado su famoso modelo para el Monumento a la Tercera Internacional, ahora se separó de Rodchenko y su primer grupo de trabajo de constructivistas, y buscó una nueva carrera en arte aplicado y diseño: primero en cerámica, luego en muebles y ropa. También enseñó en varios de los nuevos institutos de arte soviéticos en Moscú, Petrogrado y Kiev, incluido el Instituto Técnico y Artístico Superior del Estado (VkhUTEIN) en Moscú. A principios de la década de 1930, diseñó un planeador que recordaba la "Máquina voladora" de Leonardo Da Vinci, llamada Letatlin, antes de involucrarse en el diseño de escenarios teatrales. Más tarde en los años 30, tomó aceites nuevamente, pero sabiamente se limitó a pintura de bodegones De flores. A pesar de dedicarse a una variedad de proyectos y de recibir el título de Trabajador de Arte de Honor de la Unión Soviética, la administración estalinista nunca lo aceptó por completo. Aunque sobrevivió a las purgas de antes de la guerra bajo Yezhov, en 1948 fue condenado como "Enemigo del Pueblo" y murió en la oscuridad. Fue enterrado en el cementerio Novodevichy en Moscú.