Theo Van Doesburg:
pintor abstracto holandés, fundador de De Stijl

El influyente pintor holandés Theo van Doesburg también fue arquitecto, diseñador y teórico del arte. Un convertido a geométrico arte abstracto y un miembro fundador de la Movimiento de diseño De Stijl , junto con Piet Mondrian (1872-1944). En 1918, Van Doesburg estuvo activo en París y Alemania, donde influyó en los estudiantes del Escuela de diseño Bauhaus y formó conexiones con artistas abstractos y constructivistas. Se hizo amigo de Kurt Schwitters (1887-1948), y juntos hicieron una gira Dada por Holanda en 1922. Fue un incansable activista en nombre de arte Moderno y, en 1922 en el Congreso de Artistas Internacionales Progresistas en Alemania, promovió el Constructivismo movimiento. Además de pintar, Van Doesburg participó activamente en arquitectura, yuxtaponiendo el arte de De Stijl con diseños y modelos. Su nueva estética tuvo un impacto significativo en el interior contemporáneo. diseño y decoraciones. Fue un teórico prolífico en conceptos como Neoplasticismo y Elementarismo , su texto más influyente es Principios del arte neoplástico, publicado en 1925. A pesar de su producción relativamente pequeña de pinturas, su influencia fue generalizada y ahora es considerado como uno de los más importantes. pintores abstractos de principios del siglo XX.

Vida temprana y carrera artística

Nacido como Christian Emil Marie Kupper, en Utrecht, Holanda, adoptó el nombre de su padrastro, Theodorus Doesburg, cuando comenzó a pintar. Sus primeras pinturas están firmadas por Theo Doesburg, fue solo más tarde cuando agregó la palabra ’Van’ a su firma. Al principio de su vida, Van Doesburg sabía que quería convertirse en artista, pero nunca asistió a una academia formal, fue en gran medida autodidacta. En la primera parte del siglo, se financió escribiendo poesía y actuando como crítico de arte, escribiendo sobre arte occidental asiático y contemporáneo. En 1908, tuvo su primera exposición. Sus primeras pinturas fueron más postimpresionistas que modernistas, mostrando influencias de Van Gogh (1853-1890). Sin embargo, su enfoque cambió en 1912, cuando leyó un tratado escrito por Wassily Kandinsky (1866-1944), en el que Kandinsky recuerda su vida como pintor. Van Doesburg entendió que había un nivel más alto y más espiritual en el arte, y que lo único que se podía lograr era a través de la abstracción. Hasta este punto, Van Doesburg había tenido más éxito escribiendo sobre arte que produciéndolo. Sin embargo, estaba ansioso por comenzar un nuevo movimiento y comenzó a hacer las conexiones correctas, comenzando con el artista abstracto holandés Piet Mondrian.

De Stijl

Mientras servía en el ejército, Van Doesburg entró en contacto con Mondrian Pinturas del siglo 20, y en estos, vio su ideal. Se puso en contacto con Mondrian, y juntos, después de muchas discusiones, formaron el grupo de arte De Stijl. Fundada en 1917, abarca todas las obras de arte holandesas producidas dentro del movimiento hasta 1931. Otros miembros pronto se unieron, incluidos los pintores Bart van der Leck (1876–1958) y Vilmos Huszar (1884–1960), y los arquitectos JJP Oud (1890–1963), Gerrit Rietveld (1888–1964) y Robert van’t Hoff (1887–1979).

Firmaron un manifiesto, abogando por la abstracción pura y reduciendo todas las formas a lo esencial de la línea y el color. Simplificaron las composiciones a líneas básicas, verticales y horizontales. Su filosofía era conocida como Neo-Plasticismo, o el nuevo arte plástico. (Ver también arte no objetivo.) Mondrian escribió muchos ensayos sobre el tema, pero Van Doesburg fue considerado el líder. Según Mondrian: ’esta nueva idea plástica ignorará los detalles de la apariencia, es decir, la forma y el color naturales. Por el contrario, debería encontrar su expresión en la abstracción de la forma y el color, es decir, en la línea recta y en el color primario claramente definido ’.

Tanto en la pintura como en los muebles, los artistas de De Stijl generalmente se limitaban a los colores primarios, rojo, amarillo y azul, y los tres valores principales de blanco, negro y gris. Arithmetische Compositie (1924) de Van Doesburg, es un ejemplo, así como Neo-Plasticism: Composition VII (The Three Graces, 1917) y Elementarism: Counter-Composition XVI in Dissonances (1925). En 1917, el grupo también fundó la revista de arte, De Stijl.

Desarrollos en De Stijl

Alrededor de 1921, el grupo comenzó a tener conflictos. Van Doesburg pasaba más tiempo asociándose con Bauhaus y los constructivistas rusos. Se hizo amigo del artista de collage Dada Kurt Schwitters (1887-1948), y los dos artistas recorrieron Holanda en 1922, promoviendo Dada idioma. El mismo año, Van Doesburg escribió el Mecano Journal, con contribuciones de Jean Arp (1886-1966), Tristan Tzara (1896-1963) y Raoul Hausmann (1886-1971), promoviendo el movimiento constructivista (aunque Van Doesburg escribió bajo un seudónimo).

Finalmente, en 1924, Mondrian rompió con el grupo De Stijl cuando Van Doesburg abandonó los rígidos ejes horizontales / verticales propuestos por Mondrian y comenzó a argumentar que la línea diagonal era más importante. Además, los dadaístas IK Bonset y Aldo Camini estaban escribiendo sobre el grupo, insistiendo en su aporte anti-filosofía, molestando a todos. Fue solo después de la muerte de Van Doesburg cuando se reveló que ambos ’Dadaist’ eran, de hecho, el propio Van Doesburg, usando seudónimos. Como el papel de Van Doesburg fue fundamental dentro de De Stijl, el movimiento no sobrevivió más allá de él, aunque los miembros se mantuvieron en contacto. Dicho esto, Mondrian continuó pintando en el estilo que formó alrededor de 1920 y Rietveld continuó diseñando muebles utilizando los principios de De Stijl.

Diversidad de producción artística

En 1922, Van Doesburg, junto con El Lissitzky (1890-1941) y Kurt Schwitters organizaron dos congresos "internacionales constructivistas" en Alemania. La idea era que los artistas constructivistas, dadaístas y de Stijl se reunieran e intercambiaran ideas. Mientras tanto, además de pintar, Van Doesburg también se involucró en diseños arquitectónicos y trabajos de diseño de interiores. Junto con Georges Vantongerloo (1896-1965), diseñó la decoración para el Café Aubette en Estrasburgo. Alrededor de 1924 comenzó a establecer sus composiciones a 45 grados en la vertical, lo que demostró que estaba más preocupado por la apariencia de la pintura que por la teoría detrás de ella. Aplicó los mismos principios a sus interiores, como se puede ver en el Café Aubette. Van Doesburg permaneció activo en los círculos artísticos, incluida la asociación de escultores Abstraction-Creation formada justo antes de su muerte como contrapeso de Andre Breton Surrealismo movimiento. Otros miembros incluyeron a Piet Mondrian, Jean Arp, Naum Gabo (1890-1977), Barbara Hepworth (1903-75), Ben Nicholson (1894-1982), Kurt Schwitters y Wassily Kandinsky (1866-1944). Van Doesburg murió el mismo año en Davos, Suiza. Después de su muerte, un movimiento abstracto llamado Art Concrete se desarrolló a partir de los restos de De Stijl y los futuristas, y alrededor de las obras de Kandinsky y Max Bill (1908-94). Fue Van Doesburg en su Manifiesto de 1930 quien primero usó el término arte concreto.

Tate Modern Exhibition

Entre febrero y mayo de 2010, el Galería de arte Tate en Londres realizó una retrospectiva integral del trabajo de Van Doesburg, inspirando al periódico Daily Telegraph a llamarlo "el gato más genial del arte del siglo XX". Esta fue la primera exposición importante del arte de Van Doesburg en el Reino Unido e incluyó pinturas, diseños y texto. La exposición exploró su papel como promotor del neoplasticismo, sus personalidades de Dada y la influencia de la Bauhaus, sus vínculos con los constructivistas internacionales y su creación del grupo Art Concrete. La exposición también incluyó obras de Jean Arp, Constantin Brancusi, Piet Mondrian, Kurt Schwitters y Sophie Taeuber-Arp. Además de pinturas, incluía muebles, vidrieras, esculturas, películas y otros medios.

Ahora considerado como uno de los más influyentes. Pintores del siglo XX y teóricos del diseño de los Países Bajos, obras de Theo van Doesburg cuelgan en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.