Thomas Eakins, pintor realista estadounidense, retratista Traductor traducir

Biografía

Thomas Cowperthwait Eakins fue uno de los mejores retratistas del siglo XIX, y uno de los grandes maestros de pintura de figura En América. Obras como Max Schmitt en Single Scull (1871, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y The Gross Clinic (1875, Philadelphia Museum of Art) marcan un alto punto psicológico realismo en Arte americano, revelando el control sobresaliente de Eakins sobre la perspectiva, la anatomía humana, el dibujo mecánico y el estudio de la forma humana en movimiento. En todos los Eakins pintura realista, la figura humana es central; su composición está animada por el uso de tenebrismo que se deriva de Rembrandt (1606-69) y Velázquez (1599-1660) y, sin embargo, es totalmente personal y estadounidense en ejecución y sentimiento. Eakins recibió poco reconocimiento oficial durante su vida, pero ahora se lo considera el mejor exponente del realismo figurativo en Estados Unidos. arte Moderno. Para detalles de artistas realistas similares del siglo XIX, vea a los grandes retratistas rusos. Ivan Kramskoy (1837-1887) y Ilya Repin (1844-1930).

Entrenamiento académico

Eakins nació y pasó la mayor parte de su vida en Filadelfia, donde estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y luego anatomía y disección en el Jefferson Medical College. De 1866 a 1869 estudió arte en París en la Academia Francesa, bajo Jean-Leon Gerome – famoso por su estilo Pintura orientalista – y también en el taller de Leon Bonnat, un pintor realista cuyo enfoque en la precisión anatómica fue totalmente aceptado por su alumno estadounidense. Durante su estancia en Francia, Eakins no mostró interés en el nuevo Impresionismo movimiento (aunque compartió su entusiasmo por la fotografía), ni le impresionaron las pretensiones clásicas de la Academia. En cambio, realizó una visita de seis meses a España donde estudió a los grandes Maestros del Realismo españoles como Diego Velázquez (1599-1660) y Jusepe de Ribera (1591-1652) e hizo sus primeros intentos de completar un gran pintura al óleo. Como mostrarían trabajos posteriores, sus estudios europeos le permitieron absorber numerosas técnicas pictóricas de los maestros franceses y españoles, especialmente en el uso de color de pintura, composición y claroscuro . Sobre todo, su experiencia europea confirmó su convicción estética de que el desnudo era la base de todo el arte real: una convicción que sustentaba gran parte de su creatividad, así como gran parte de la controversia que lo persiguió durante su vida.

Artista y profesora de arte

Eakins regresó a Estados Unidos en 1870 y se embarcó en una carrera profesional como artista y maestro, hasta que su salud comenzó a fallar unos cuarenta años después. A lo largo de estas carreras paralelas, el estudio del desnudo fue fundamental. Enseñó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania desde 1876, se convirtió en su jefe en 1879 y renunció en 1886 debido a la oposición a su insistencia en la desnudez total del modelo. Este problema se vio agravado por otros dos asuntos.

Primero, sus métodos de enseñanza intransigentes que estaban rígidamente dirigidos a la representación del cuerpo humano. No ofreció ayuda en dibujo de escultura antigua, y les dio a los estudiantes solo un breve estudio en dibujo al carbón antes de presentarles pintura. Dedicó una atención rigurosa a todos los aspectos de la figura humana, incluidos dibujar figuras de la vida, el estudio anatómico del cuerpo humano y animal, y la disección quirúrgica, así como los fundamentos de la forma, y ​​los estudios en perspectiva lineal involucrando las matemáticas. Además, alentó a los estudiantes a usar la fotografía como ayuda para comprender la anatomía y el estudio del movimiento.

En segundo lugar, su insistencia en el valor de las modelos desnudas condujo a acusaciones de comportamiento inapropiado hacia sus alumnas. Por ejemplo, al explicar el movimiento de la pelvis a una estudiante, ¡se desnudó y le hizo una demostración física! Tales incidentes impulsados ​​por el bohemianismo de Eakins y su círculo, la intensidad de su amistad con los hombres y sus actitudes generalmente provocativas lo llevaron a su despido. Sin embargo, fue muy admirado como maestro y cuando salió de la Academia, muchos de sus estudiantes lo siguieron y formaron la Liga de Estudiantes de Arte de Filadelfia, donde luego instruyó. También dio conferencias en numerosas otras escuelas, incluida la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, la Academia Nacional de Diseño, y el Art Students Guild en Washington, DC. Además, antes de abandonar la Academia, se casó con una de sus mejores estudiantes, Susan Hannah MacDowell, la hija de un grabador de Filadelfia, muy conocida en la comunidad artística.

Max Schmitt en un solo scull

Como artista, Eakins logró un éxito inusualmente rápido. Entre sus primeros trabajos a su regreso de Europa había un grupo de imágenes de remo, tanto en óleos como acuarela – que incluyó su primera obra maestra Max Schmitt en un Single Scull (1871, también llamado The Champion Single Sculling). Meticulosamente preparado usando una serie de dibujos preparatorios de la figura y la perspectiva de la composición, que resaltó la importancia de su formación académica en París, fue un trabajo excepcionalmente exitoso para un pintor que menos de un año antes había luchado por completar su primer composición al aire libre

Retratos familiares

Al mismo tiempo, comenzó una serie de retratos familiares, una especie de serie de interiores victorianos domésticos, utilizando a su familia y amigos como cuidadores. Obras como Home Scene (1871), Elizabeth at the Piano (1875), The Chess Players (1876) y Elizabeth Crowell and her Dog (1874), cada una en un tono tonal bajo, eran caracterizaciones poco sentimentales de las personas en sus hogares. En total, produjo varios cientos de retratos, generalmente de familiares o amigos, o figuras prominentes de Filadelfia en las artes, las ciencias, la medicina y la religión. Además de estas pinturas de estilo de estudio, Eakins pintó una serie de obras figurativas ambientadas al aire libre, con la figura en movimiento desnuda o ligeramente vestida, que ilustra sus habilidades pictóricas en modelado y perspectiva. Los ejemplos más notables incluyen The Biglin Brothers Racing (1872; National Gallery of Art, Washington DC) y The Swimming Hole (1884-5; Museo Amon Carter, Fort Worth, Texas). Estas imágenes también le permitieron a Eakins desarrollar su talento en la aplicación práctica de la fotografía en movimiento.

La clínica bruta

La serie de retratos interiores de Eakins culminó en su segunda obra maestra titulada The Gross Clinic (Retrato de De Samuel Gross) (1875, Museo de Arte de Filadelfia y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania), descrita por un crítico como uno de los mejores pinturas de retratos Alguna vez ejecutado en América. En este trabajo, el famoso cirujano de Filadelfia, el Dr. Samuel D. Gross, aparece presidiendo una operación en un anfiteatro repleto en el Jefferson Medical College. Iluminada dramáticamente, la presencia heroicamente concebida del cirujano está diseñada para reflejar la disciplina de la cirugía moderna, para la cual Filadelfia era entonces un centro líder, y el trabajo estaba destinado a mostrarse en la Exposición del Centenario de 1876. Pero fue rechazado por el comité de selección los motivos de su representación de sangre, y se mostró en la sección médica en su lugar. Como sucedió, otro de sus otros retratos, The Chess Players, fue aceptado para la Exposición del Centenario y recibió muchos elogios críticos.

La Clínica Gross, a pesar de ser el mejor trabajo de Eakins, no recibió la aclamación debida, ¡fue criticada por su efecto adverso en los espectadores con nervios débiles! En última instancia, comprado por Jefferson Medical College por la miserable suma de $ 200, sus propietarios ahora lo describen en términos completamente diferentes: "Hoy en día, la imagen una vez difamada se celebra como un gran médico del siglo XIX pintura de historia, presentando uno de los retratos más soberbios del arte estadounidense ". Su valor también ha aumentado. En noviembre de 2006, las autoridades de Thomas Jefferson acordaron venderlo al Galería Nacional de Arte en Washington DC por $ 68, 000, 000, el precio más alto por una obra de Eakins y un precio récord para un retrato estadounidense individual. Un mes después, un grupo de mecenas del arte recaudó $ 68, 000, 000 para retener la pintura en Filadelfia. Desde entonces ha estado en exhibición en el Museo de arte de Filadelfia y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania.

Fotografía

Eakins era un usuario ávido e innovador de la cámara, cuya influencia se puede ver en obras como Mending the Net (1881) y Arcadia (1883). Sin embargo, él empleó fotografía como parte de su impulso por el realismo y la autenticidad más que como un atajo o ayuda a la composición y la perspectiva. Desafortunadamente, fue precisamente esta búsqueda de realismo lo que atrajo la controversia. Su llamada Serie Desnuda (de 1883) consistió en fotografías de estudiantes desnudos y modelos profesionales, tomadas para ilustrar la anatomía humana real desde varios ángulos específicos, y se exhibieron para estudiar en la Academia. Aunque las poses eran típicamente de naturaleza tradicional, el gran número puede haber contribuido a una sensación de inquietud acerca de sus métodos artísticos y su enfoque en desnudos femeninos y también desnudos masculinos.

Otro retrato

En 1876, Eakins pintó un retrato menos controvertido del Dr. John Brinton, cirujano del Hospital de Filadelfia, que recibió comentarios más favorables. Pero quizás el clímax de Eakins arte de retrato Fue su serie de retratos de artistas, músicos y otras figuras prominentes de la década de 1890, pintados después de abandonar la Academia. Ejemplos de estos excepcionales Retratos del siglo XIX incluyen: The Agnew Clinic (1889), su pintura más grande, que contó con otro eminente cirujano estadounidense, el Dr. David Hayes Agnew, realizando una mastectomía; Profesor Henry A. Rowland (1897); The Dean’s Roll Call (1899), que representa al Dr. James W. Holland y al profesor Leslie W. Miller (1901); Música anticuada (1900), que muestra a la Sra. William D. Frishmuth rodeada de su colección de instrumentos musicales; y The Concert Singer (1890-92), por la cual Eakins le pidió a su niñera Weda Cook que cantara una canción que le permitiera estudiar los músculos de su garganta y boca. Eakins también completó una serie de otros retratos de amigas que, contrariamente a la moda del día, carecían deliberadamente de glamour e idealización. Estas obras incluyen: Retrato de Letitia Wilson Jordan (1888); La esposa del artista y su perro Setter (1884-89); Retrato de Maud Cook (1895); y el melancólico Retrato de Miss Amelia Van Buren (1891; Colección Phillips, Washington DC). Podría decirse que la excelencia de obras como la Sra. Edith Mahon (1904; Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts) eleva a Eakins por encima de todos sus contemporáneos estadounidenses.

A pesar de las habilidades pictóricas únicas de Eakins, su firme insistencia en su propia visión del realismo, así como el olor a escándalo que se le atribuye desde sus días en la Academia, se combinaron para reducir su potencial de ganancias como retratista. De hecho, sus representaciones intensas y realistas fueron a menudo demasiado duras para sus clientes, lo que provocó que ellos (o sus familias) rechazaran los retratos por completo.

Escultura

Además de su pintura, la experiencia de Eakins en anatomía equina llevó a una invitación, en 1891, de su amigo el escultor William Rudolf O’Donovan, a colaborar en la creación de relieves ecuestres de bronce de Abraham Lincoln y Ulysses S. Grant para el Soldados y marineros Memorial Arch en Grand Army Plaza en Brooklyn. Eakins hizo los caballos, O’Donovan los hombres. (Ver también la escultura de Daniel Chester francés.)

Reputación

Eakins experimentó cierto reconocimiento en la década de 1900, por ejemplo, fue nombrado Académico Nacional en 1902, pero la mayoría críticos de arte Abordó su trabajo con cierta reserva. Es difícil decir si esto fue puramente un reflejo de su arte o un comentario sobre su vida personal. En cualquier caso, no fue hasta el año siguiente a su muerte que fue honrado con una retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en 1917-18 en la Academia de Pensilvania. Esto a pesar del obvio genio del artista y la influencia que tuvo en el realismo estadounidense de fines del siglo XIX y principios del XX. Entre sus seguidores estaban Robert Henri, George Luks, John Sloan, Everett Shinn y George Bellows – todos los futuros miembros de la Escuela Ashcan. Hoy en día, excluyendo al pintor expatriado estadounidense nacido en Florencia John Singer Sargent (1856-1925), es considerado, no solo como el mejor retratista sino también uno de los más importantes artistas modernos en la historia del arte estadounidense.

Pinturas de Thomas Eakins

Obras de Thomas Eakins cuelgan en el mejores museos de arte En América.