Wols: pintor expresionista abstracto alemán, fotógrafo surrealista Traductor traducir

El pintor alemán Alfred Otto Wolfgang Schulze, mejor conocido como Wols , fue el "primitivo" alcohólico de corta duración de Europa. Expresionismo abstracto. Activo principalmente en Francia, asistió a la Escuela de Diseño Bauhaus en Alemania durante algunas semanas antes de abandonar y mudarse a París en 1932, donde se asoció con los surrealistas y otros artistas hipermodernos. También produjo sus primeras pinturas, pero trabajó principalmente como fotógrafo de retratos. Durante la guerra fue a tierra cerca de Marsella, viviendo en la pobreza extrema, dibujando y pintando en acuarela. Cuando terminó la guerra, dirigió su atención a arte abstracto en forma de pintura al óleo, asociándose con Art Informel, Tachisme y Lyrical Abstraction. Aunque tomó prestados elementos de una serie de movimientos de arte abstracto, desarrolló su propio lenguaje pictórico. Además de su "primitivo" Pinturas del siglo 20, también logró reconocimiento por su sobresaliente fotografía callejera.

Un ejemplo perfecto del ’artista hambriento’, Wols vivió rápido y murió joven, de intoxicación alimentaria. Visto como un equivalente europeo de Jackson Pollock, aunque en menor escala, se convirtió en un maestro en el manejo de la pintura y la explotación de texturas. Algunas de sus obras más conocidas incluyen: Pintura (1944-5, Museo de Arte Moderno, Nueva York), Catedral (c. 1945, Galería Karsten Greve AG, St. Moritz), Composición V (1946, Museo de Arte Moderno, París), Composición amarilla (1947, Neue Nationalgalerie, Berlín) , Composición (1950, colección privada), Bateau (1951, Museo de Bellas Artes, Boston), Blue Phantom (1951, Museo Ludwig, Colonia) y The Windmill (1951, Landesmuseum, Westfalia).

Primeros días

Wols nació en Berlín en 1913. Su padre era un funcionario de alto rango que era un mecenas de las artes y era amigo de muchos artistas prominentes de la época, incluidos Otto Dix. La familia se mudó a Dresde en 1919, donde Wols descubrió un interés en las artes: la pintura y la música. Excelente violinista, se le animó a tocar en una orquesta, pero en su lugar eligió ser aprendiz de fotógrafo. En 1930 asistió a clases en las Artes Aplicadas en Berlín, y brevemente en Escuela de diseño Bauhaus. Fue asesorado por Moholy-Nagy (1895-1946), fotógrafo / pintor húngaro y profesor de la Bauhaus para trasladarse a París, el centro de arte de vanguardia.

Se muda a París

Prestando atención a este consejo, Wols se mudó a París en 1932, comenzó a trabajar activamente en su fotografía y mostró en varias galerías de París. Se hizo amigo de varios artistas, incluidos Max Ernst (1891-1976), Fernand Leger (1881-1955), Joan Miró (1893-1983), poeta Jacques Prevert (1900-77) y escritor Jean Paul Sartre (1905-80). También pintó acuarelas y dibujos marcados por una angustia expresionista y alemana, así como un ingenio surrealista, pero trabajó principalmente como fotógrafo de retratos y enseñó alemán. Recibió su primer gran encargo como fotógrafo en 1937 en la Exposición Mundial de París. Ahora mayormente olvidado, sus poderosas fotografías en blanco y negro incluyen Men Sleeping (1933), Rolled Cheese (1939) y Doll in the Street (1938-39). Capturó objetos mundanos y los impregnó de un enigmático y misterioso Surrealismo. Sus fotografías parecen tener una calidad textural, que a veces es casi pictórica. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, fue internado por un tiempo en un campamento cerca de Aix-en-Provence. En 1940 escapó y se escondió cerca de Marsella, desde donde intentó desesperadamente pero sin éxito emigrar a América. Su fracaso puede haberlo llevado al alcoholismo.

Años de posguerra

A raíz de la guerra, Wols se centró en pintura al óleo, arte gráfico y grabado, aunque luchó constantemente con su salud. Produjo un cuerpo de trabajo que llamó Zirkus Wols . Consistía en una serie de composiciones innovadoras no estructuradas en las que la aleatoriedad y la espontaneidad desempeñaban un papel importante. Antes de la guerra, la abstracción geométrica era el tipo dominante de arte abstracto, pero luego fue abandonado en gran medida, ya que los artistas lo encontraron demasiado rígido. En cambio, buscaron una forma de expresión más intuitiva y natural, un enfoque que primero ganó terreno en Estados Unidos, donde floreció en Nueva York como Expresionismo abstracto. Europa pronto hizo lo mismo con su propia versión, conocida como Art Informel .

Taquismo y abstracción lírica

Junto con Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012), Hans Hartung (1904-89), canadiense Jean-Paul Riopelle (1923-2002) y el pintor estadounidense Sam Francis (1923-94), todos con sede en París, Wols se involucró en dos sub-variantes de Art Informel, conocido como Taquismo y Abstracción lírica : Tachisme es un estilo animado de pintura gestual, mientras que Abstraction Lyrique es una versión más suave y sutil. Wols fue un innovador constante y pintó principalmente para sí mismo, en un intento de ejercer sus propios demonios. Algunos de sus pinturas abstractas tienen una calidad ligera y flotante, como Blue Optimist (1951) que demuestra las cualidades de Joan Miro. Otros tienen una calidad más pictórica, donde las pinceladas vibrantes rascan el lienzo, como un hombre rascando las paredes de una celda de la prisión. En la mayoría, su pincelada es gratuita, gestual y no planificada, mientras que su uso del color crea un espacio para sus garabatos, que contienen más que una pizca de un universo microscópico y molecular. El trabajo de Wols le valió elogios de artistas como Mireille Mathieu (n. 1946) y el crítico Michel Tapie (1909-87), que acuñó el término Un Art Autre, el sinónimo comúnmente utilizado para Art Informel.

Reputación

En los últimos años de su vida, Wols enfermó regularmente debido a enfermedades relacionadas con el alcohol. Sus últimas obras fueron principalmente tinta y lavado pinturas Murió de intoxicación alimentaria en 1951. Aunque en gran parte no fue reconocido en su vida, se le conoció póstumamente como el "primitivo" de Art Informel, y una de las principales figuras de la abstracción expresiva en Europa. Incluso su sombría vida Rimbaudiana fue aclamada como un éxito en el sentido existencial en el que la identidad se afirma a través de la acción, y fue muy influyente durante la década de 1950.

Ahora se pueden ver pinturas de Wols en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.