Alegoría de la Divina Providencia, Pietro da Cortona:
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Descripción

Nombre: La alegoría de la Divina Providencia (1633-39)
Artista: Pietro da Cortona (1596-1669)
Medio: Fresco
Género: Pintura de la historia
Movimiento: Arte barroco
Ubicación: Gran Salone, Palazzo Barberini, Roma

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ARTE ENTENDIDO
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Fondo

La alegoría de la Divina Providencia, una obra maestra de arte trompe l’oeil, fue creado por Pietro da Cortona para decorar el gran techo del gran salón de la casa palaciega de la familia Barberini, en Roma. Al completar esta prestigiosa comisión, el clan Barberini estaba encabezado por Maffeo Barberini, entonces Papa Urbano VIII, Cortona seguía los pasos del maestro del Alto Renacimiento Correggio (1489-1534), cuya propia obra maestra: el Asunción de la Virgen en la Catedral de Parma (1526-30) – había asombrado quadraturisti del cinquecento. Sin embargo, hubo una diferencia clave entre las dos obras: La Asunción fue una obra de Arte cristiano, mientras que The Allegory fue una celebración secular de la vida y la familia del Papa. Cortona, quien ya era conocido por la familia Barberini como resultado de su Retrato del Papa Urbano VIII (1627, Museos Capitolinos, Roma), recibió el encargo de Francesco Barberini, sobrino de Urbano VIII. Comenzó el trabajo en 1633 y casi terminó en 1637, cuando fue llamado a Florencia para pintar dos murales para Fernando II de ’Medici en el Palacio Pitti. Al regresar a Roma, completó el proyecto Barberini en 1639. La Alegoría de la Divina Providencia fue vista como un punto culminante de Pintura barroca, y una de las mejores expresiones de di sotto en su pintura mural en Roma. Ejerció una influencia significativa en los quadraturisti posteriores, incluidos los reconocidos Andrea Pozzo (1642-1709), creador de lo inmortal Apoteosis de San Ignacio (1688-94), en la Iglesia Jesuita de Sant’Ignazio, Campus Martius, Roma.

Esta pintura quadratura es el más grande fresco secular del Alto Barroco romano, ordenado por el papa más grande de la época, Urbano VIII (reinó entre 1623 y 1644). El esquema de Cortona marca el apogeo del poder y la exhibición papal. Durante la Guerra de los Treinta Años (1618-48), el papado pudo mantener la apariencia de un gran poder explotando las divisiones en Europa, pero el final de la guerra vio el surgimiento de Francia como la fuerza europea dominante. Es indicativo de ese gran cambio que Luis XIV (reinó entre 1643 y 1715) podría llamar Bernini (1598-1680), el arquitecto y escultor papal, a París en 1665-66. El papa Alejandro VII (reinó entre 1655 y 1667) tuvo que aceptar algo que su predecesor habría prohibido.

Pietro da Cortona fue aprendiz de un pintor florentino sin distinciones con quien viajó a Roma alrededor de 1612. La gran oportunidad de Cortona se produjo cuando atrajo la atención de Marcello y Giulio Sacchetti, ricos hermanos florentinos que también se habían mudado a Roma. Los Sacchetti eran amigos de Urbano VIII, anteriormente cardenal Maffeo Barberini (un compañero toscano) y fue a través de ellos que el artista ganó el patrocinio del Papa.

De Cortona pintura mitológica decora la sala de guardia ) Sala dei palafrenieri), o Gran Salón, que era la sala central de recepción pública del Palacio Barberini, diseñado por Carlo Maderno (1556-1629) con la ayuda de Bernini, y Francesco Borromini (1599-1667). Cada familia elegida para el papado aprovechó su buena fortuna para erigir un palacio para sus herederos seculares. (En 1672, el cardenal Altieri fue elegido Clemente X. Tenía alrededor de ochenta años, ¡así que el trabajo en el nuevo Palazzo Altieri continuó día y noche en caso de que el papa muriera antes de su finalización!)

Los papas son elegidos, por lo que Dios podría intervenir para cumplir sus planes, y de ahí la firma papal: Divina Providentia Pontifex Maximus ("Sumo Pontífice por la Divina Providencia"). El cardenal Barberini disfrutó de un "signo celestial" que anunciaba su elección: un enjambre de abejas (el escudo de armas de la familia) se posó en la pared de su celda de cónclave. Una referencia a esto forma parte de la sección central de la decoración donde la Divina Providencia, sentada en las nubes (con el Tiempo y el Destino debajo de ella), ordena una personificación de Roma para coronar los brazos de Barberini. En la parte inferior está Minerva, diosa de la Sabiduría, derrocando a los Gigantes que son vistos derribados por esas montañas que habían acumulado para desafiar al Cielo. Aquí se expresa la defensa de las cosas eclesiásticas. Las virtudes del gobierno de Barberini se enfatizaron a través de otras mitologías y personificaciones en el resto del techo.

El techo de Cortona está excavado, al igual que la Galería Farnese, que Annibale Carracci (1560-1609) – líder de la Escuela boloñesa – había decorado en la década de 1590 – ver: Frescos de la galería Farnese (1597-1608). Al igual que el esquema de Annibale y el Génesis fresco (1508-12) por Miguel Ángel En el techo de la Capilla Sixtina, la obra maestra de Cortona incluye una gran cornisa pintada. Esto le permitió compartimentar varias escenas. También formó un fondo frente al cual muchas de las figuras de Cortona (incluyendo Minerva y los Gigantes) fueron representadas en poses dinámicas a gran escala en la parte delantera del plano de la imagen. Sin embargo, la Divina Providencia se muestra más remotamente en lo alto, acortada en el cielo central. El Barberini Gran Salone, a diferencia de la Galería Farnese de Annibale, tiene dos pisos de altura. Esto permitió a Cortona darle a su techo un punto de estación "ideal" desde el cual ser visto. Esto, junto con los ricos, venecianos color y las pesadas y poderosas figuras le dan al techo una grandeza épica e inmediatez de impacto, a pesar de su carácter episódico.

El techo es increíblemente rico en detalles, especialmente en las esquinas, donde hay relieves simulados en bronce de escenas que representan las virtudes cardinales (flanqueando la escena de Minerva, Mucius Scaevola pone su mano en el fuego, por Fortaleza ; y Scipio regresa sin tacharse a ella Saguntine es el esposo de la joven sirvienta que había capturado como su botín, por Temperance ; Prudence and Justice son opuestos) y una profusión de tritones, ninfas, guirnaldas y bucrania (calaveras de buey), generalmente ejecutadas en estuco, pero aquí se muestran de manera ilusoria. Cortona había estudiado asiduamente la antigua Escultura romana y Arquitectura romana, y tenía una gran biblioteca para referencia. Incluso rindió homenaje al pintor del Alto Renacimiento Rafael en la figura central de la Divina Providencia, ya que su pose está tomada directamente de una de las Sibilas de Rafael, un fresco de 1514 en la Capilla Chigi en Santa Maria della Pace en Roma.

Aclamado como uno de los mejores pinturas barrocas del siglo XVII, la Alegoría de la Divina Providencia de Cortona combina varias tradiciones de pintura ilusionista del techo, prestadas en parte de maestros anteriores, incluidos Correggio, Annibale Carracci, Paolo Veronese (1528-88) y otros. Hoy, por supuesto, la idea de crear un monumento visual para una familia papal corrupta y derrochadora basada en una variedad de virtudes divinas, parece arcaica y deshonesta. En ese momento era perfectamente normal.