Avignon Pieta, Enguerrand Quarton:
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Descripción

Nombre : "La Piedad de Aviñón" (también llamada la Piedad de Villeneuve-les-Avignon)
Fecha : 1454-6
Artista Enguerrand Quarton (1410-66)
Medio : Pintura al temple en el panel
Género : Arte religioso
Movimiento : escuela de Pintura francesa
Ubicación : Louvre, Paris.

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de obras por
Pintores franceses provenzales
como Quarton / Charenton, ver
nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

La Avignon Pieta de Enguerrand Quarton es una de las más llamativas. pinturas religiosas del siglo 15. Aunque es algo controvertido porque no encaja claramente en ningún estilo histórico, expresa la modernidad lograda por ciertos pintores progresistas franceses (y flamencos) activos al margen de la Renacimiento italiano. Por un lado, conserva parte de la "planitud" de Arte bizantino, mientras ofrece una frescura más en sintonía con Arte renacentista que la pintura gótica. (Comparar: El díptico de Wilton 1399.)

Esta obra maestra de Arte bíblico (con la Lamentación de Cristo) de la Escuela Provenza, largamente anónimo o vagamente adscrito a un "Maestro de la Piedad en Villeneuve-les-Avignon", ahora se le atribuye a Enguerrand Quarton, también conocido como Charenton. Quarton también creó otra obra que es casi tan famosa: la coronación de la Virgen, pintada en 1453-54 para el altar de la Santísima Trinidad en la iglesia de los cartujos en Villeneuve-les-Avignon.

En los últimos años, ha surgido un bosquejo relativamente preciso de la biografía del pintor. Dejó su norte natal en algún momento entre 1435 y 1440 y se mudó al sur de Francia, donde finalmente se estableció. En 1444, se lo conoce como vivienda en Aix-en-Provence. Alquiló una casa en Aviñón en 1447. Desde ese momento fue registrado, año tras año, como "viviendo en Aviñón" o como "pintor de Aviñón".

El 24 de abril de 1943, se llegó a un "precio fijo" para la coronación de la Virgen, que estaba destinada a la iglesia del monasterio cartujo en Villeneuve-les-Avignon. No hay mención de la Piedad. Este particular pintura de panel se exhibió en el Louvre en 1904 con motivo de una exposición de "maestros franceses primitivos", donde fue "descubierto". ¿Y antes de eso? Parece que hasta la Revolución había estado en el monasterio cartujo de Villeneuve-les-Avignon.

NOTA: Para detalles de su contemporáneo más cercano, vea: Jean Fouquet (1420-81), creador del célebre Díptico Melun (1450-55, Museo Koninklijk; Gemaldegalerie, SMPK, Berlín), así como el Retrato de Carlos VII de Francia. (1445-50, Louvre, París).

La Piedad de Aviñón es, en la aspereza escultórica de sus formas y en la intensa expresión de los rostros, uno de los ejemplos más característicos y uno de los más llamativos de pintura medieval de la Provenza del siglo XV. Es un trabajo fuera del tiempo, más allá del estilo, que trasciende todo, que logra transformar sus elementos realistas en símbolos de austera grandeza. Simultáneamente rústico y erudito, sobrio y monumental, ha conservado gran parte de su misterio. ¿Quién es el donante arrodillado a la izquierda, con manos nudosas y venas sobresalientes? ¿Cuál es esa ciudad en la distancia, cuyos minaretes delgados se destacan contra el suelo de color dorado? ¿Una Jerusalén que es a la vez terrenal y celestial? Sin embargo, la dureza libre de la pintura es abrumadora.

En el fondo, el artista ha puesto el misterio simple pero sublime de la muerte del Hijo del Hombre y la Lamentación como nunca antes. Quizás solo pueda ser comparado con el Cristo en el magnífico Retablo de Isenheim (1515) por Matthias Grunewald (c.1475-1528), quien está dotado de la misma aspereza, aunque el énfasis es bastante diferente.

Extremadamente sobrio, la Avignon Pieta, con sus ángulos penetrantes y abrasivos, se organiza alrededor del cuerpo torturado y quebrantado de Cristo, que yace horizontalmente sobre las rodillas de su Madre. Hay cuatro figuras (más una: el donante) en este teatro del dolor que celebra la desgracia como una promesa de redención: cuatro personajes en una obra de misterio de muerte y resurrección: el cadáver ceniciento que se dibuja en San Juan Bautista a la izquierda y María Magdalena a la derecha, que se inclina hacia él, y la figura erguida de la pálida Virgen María, con las manos levantadas en oración, que divide la composición con un impulso contrario que la empuja hacia arriba. La figura de Juan el Bautista quitando la corona de espinas de la cabeza de Cristo no tiene precedentes en arte medieval hasta el siglo XV inclusive. El trabajo representa perfectamente el estilo de Quarton, que se caracteriza por líneas seguras, un equilibrio de efectos expresivos y ornamentales, y una división de formas en elementos similares a facetas. (Nota: siguiendo el ejemplo de Pintores flamencos como Robert Campin, Jan Van Eyck y Roger van der Weyden, el donante no se representa como una figura arcaica, sino en la misma escala que las figuras sagradas).

Esta incomparable retablo parece más primitivo de lo que realmente es. Incomparable en su terrible expresividad que, enraizada en la realidad común, alcanza la espiritualidad más elevada.

Otras obras importantes de Quarton incluyen: Madonna del manto protector (1452, Musée Condee, Chantilly) y la coronación de la Virgen (1453-4, Musée de l’Hospice, Villeneuve-les-Avignon).

Interpretación de otras pinturas de mediados del siglo XV.

Para el análisis de otras pinturas del siglo XV, vea los siguientes artículos: