Frescos de la Capilla Brancacci, por Masaccio:
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La serie de frescos conocida como los Frescos de la Capilla Brancacci (1424-28) se considera una expresión clave de la pintura del Renacimiento temprano . Creados por Mazaccio (1401-28), de 23 años, y Masolino da Panicale (ca. 1383-1435), de 41 años , los frescos demuestran la combinación única de erudición, humanismo y habilidad pictórica característica de la Florencia renacentista. . En particular, el ciclo de frescos es conocido por el revolucionario uso que Mazaccio hace de la perspectiva lineal y la luz y la sombra (claroscuro) . La Capilla Brancacci, a veces llamada «la Capilla Sixtina del Renacimiento temprano», fue construida a finales de la década de 1380 y se encuentra en el lado derecho del crucero de la iglesia de Santa María del Carmine de Florencia. Está dedicada a San Pedro. Desde 1360 hasta 1780, su mecenas fue la familia Brancacci. En 1423, Felice Brancacci, un rico mercader de seda que acababa de regresar de su puesto como embajador florentino en El Cairo, se convirtió en el cabeza de familia. Ese mismo año, su joven y precoz ayudante Mazaccio recibió el prestigioso encargo de una serie de pinturas religiosas para la capilla de Masolino da Panicale. Comenzaron a trabajar en 1424, pero en 1425 Masolino marchó a Hungría, donde era pintor oficial del rey, y Masaccio recibió el honor. Unos 18 meses después Masolino regresó, pero para entonces ya había sido eclipsado por su antiguo alumno. Más tarde, Mazaccio se marchó repentinamente a Roma a finales de 1427 o principios de 1428. El proyecto inacabado no se completó hasta 1485 Filippino Lippi (1457-1504).

Cambios

En el nuevo clima político de principios de la década de 1430, Felice Brancacci cayó en desgracia y fue desterrado de Florencia en 1435. Como castigo adicional, al menos uno de los frescos de Brancacci ) La Crucifixión de San Pedro) fue destruido, mientras que otro ) La Resurrección de su hijo Teófilo) perdió todas las referencias gráficas a la familia Brancacci. (La capilla fue consagrada de nuevo ) Madonna del Popolo. . Tras la reconsagración, se instaló un conjunto de lámparas conmemorativas. Desgraciadamente, los residuos de hollín que emitían se impregnaron en la superficie de los frescos, causando tal destrucción que hacia 1560 requerían una limpieza a fondo. Hacia 1670, Cosme III de Médicis (1642-1723) respondió a la cambiante opinión pública añadiendo hojas de higuera para cubrir la desnudez de los hombres desnudos, como Adán y mujeres desnudas, como Eva, que aparecían en las pinturas. En 1771, la iglesia y sus pinturas resultaron dañadas por un incendio. Afortunadamente, entre 1981 y 1990, un minucioso programa de análisis científicos combinado con una restauración a gran escala permitió devolver a los frescos su estado original.

Frescos Brancacci

La mayoría de las pinturas que se conservan (6 piezas) en la capilla son de Mazaccio:

- Expulsión del Jardín del Edén
- Tributo
- Bautismo de los neófitos
- San Pedro cura al enfermo por su sombra
- Reparto de limosnas y muerte de Ananías
- Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en el trono .

Tres se atribuyen a Masolino:

- La tentación de Adán y Eva
- La curación de los tullidos y la resurrección de Tabita
- El sermón de san Pedro .

Tres de ellos fueron pintados o completamente restaurados por Filippino Lippi:

- San Pablo visitando a San Pedro en la cárcel
- Pedro saliendo de la cárcel
- La Disputa con Simón el Mago y la Crucifixión de San Pedro .

Análisis de la iconografía

El tema de todos los frescos de Brancacci, excepto dos, es la Vida de San Pedro. Los otros dos representan escenas del Génesis, la Tentación y la Expulsión del Jardín del Edén. Sin embargo, la narración unificadora – es el pecado humano y su posterior redención a través de la intercesión y las acciones de San Pedro, el primer obispo de Roma. Para más información sobre las dos reconocidas obras maestras del ciclo de frescos de Mazaccio, La Expulsión del Jardín del Edén (1424-26) y El Tributo (1425-27).

Como la mayoría de sus contemporáneos florentinos, Mazaccio estuvo fuertemente influido por el humanismo y la tridimensionalidad del gran pintor florentino del siglo XIV Giotto . Así, sus figuras están impregnadas de un fuerte sentido de naturalismo y solidez (véase «Exilio»). Mazaccio, sin embargo, fue mucho más lejos que su predecesor del siglo XIV. En primer lugar, influenciado por Filippo Brunelleschi (1377-1446), demostró un completo dominio de la perspectiva lineal de un solo punto, complementado por un profundo conocimiento de la perspectiva atmosférica (véase «Homenaje»). En segundo lugar, fue el primero de los primeros artistas del Renacimiento en utilizar una única fuente de luz cuya luminosidad confería a sus figuras una tridimensionalidad mucho mayor. En tercer lugar, para indicar los cuerpos y los drapeados, utilizó la luz en lugar de los contornos. Fue esta combinación de personajes individuales, perspectiva matemática, una única fuente de iluminación, luminosidad y tridimensionalidad en sus pinturas lo que llevó a Mazaccio a crear un nuevo estilo de pintura en Florencia durante el Renacimiento temprano.

Una figura influyente

Considerado – a pesar de su increíble juventud, 27 años – una figura prominente de la pintura del Renacimiento temprano, Mazaccio se sitúa junto al arquitecto Brunelleschi y los escultores Donatello (1386-1466) y Lorenzo Ghiberti (1378-1455) en su contribución al desarrollo del arte en el apogeo del Renacimiento florentino en la década de 1420. La mayoría de los artistas florentinos acudieron a estudiar y copiar sus pinturas en la iglesia de Santa Maria del Carmine, entre ellos el joven Miguel Ángel, que produjo dos ciclos inmortales de frescos: el fresco del Génesis en el techo y el fresco del Juicio Final en la pared del retablo de la Capilla Sixtina de Roma.

Otras obras de Mazaccio

Aparte de los frescos de Brancacci, sólo tres pinturas – todas pertenecientes al arte religioso – han sido atribuidas a Mazaccio. Virgen con Santa Ana (c.1423, Uffizi, Florencia), en la que se aprecia claramente la influencia del escultor Donatello; Santísima Trinidad (c.1425, Santa Maria Novella, Florencia) es conocido por su peculiar punto de vista; y el políptico Retablo de Pisa (c.1426) para Santa Maria del Carmine, Pisa – actualmente en el Museo Estatal de Berlín y en la National Gallery de Londres.

Recursos adicionales

Para más información sobre la pintura del Renacimiento, consulta estos artículos:

- Gentile da Fabriano (c.1370-1427)
- Fra Angelico (c.1400-55)
- La Anunciación (1450).