Homenaje al dinero, por Masaccio: análisis, interpretación Traductor traducir
El dinero del tributo
Por Masaccio.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia .
Descripción
Pintura : el dinero del tributo
Fecha : 1425-7
Artista : Masaccio (1401-28)
Medio : Fresco
Género : Arte religioso
Periodo : Renacimiento temprano
Lugar : Iglesia de Santa María del Carmine, Florencia.
Para explicaciones de otras imágenes, vea: Pinturas famosas analizadas .
Apreciación artística
Disfrutar Arte renacentista
por pintores como Masaccio,
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Cómo apreciar las pinturas .
Una de las obras importantes de Arte bíblico desde el Renacimiento en Florencia , The Tribute Money es parte de la serie de pinturas religiosas en la Capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine en Florencia. Este ciclo de Arte cristiano , que representa escenas de la vida de San Pedro, fue pintada entre 1425 y 1427 por Tommaso di Giovanni Masaccio (1401-28), asistido por el artista mayor Masolino (1383-1440). Dejado incompleto, más tarde fue terminado por Filippino Lippi (1457-1504). De Masaccio Frescos de la Capilla Brancacci son vistos como un sello distintivo de la Renacimiento Florentino , por su combinación de científica perspectiva lineal humanista estética y pintura de figuras tridimensionales. Según el biógrafo del siglo XVI. Giorgio Vasari (1511-74), la capilla se convirtió en el hogar espiritual de los pintores florentinos, muchos de los cuales vinieron a estudiar sus pinturas.
El dinero del tributo pintura mural retrata una escena compuesta del Evangelio de Mateo (el recaudador de impuestos) 17: 24–27, en el que Jesús le dice a Pedro que busque una moneda en la boca de un pez para satisfacer una demanda de dinero de tributo (impuesto). De hecho, la pintura contiene tres escenas diferentes de la historia. (1) Se muestra en el área central de la imagen: el recaudador de impuestos solicita el pago y Cristo le indica a Peter qué hacer para obtener el dinero. (2) A la izquierda: Peter se ve arrodillado a la orilla del lago Genezaret sacando la moneda de la polilla de un pez que acaba de atrapar. (3) A la derecha: Peter paga el dinero del tributo al recaudador de impuestos frente a la casa de este último.
Análisis
Las figuras en la imagen central parecen estar estructuradas en líneas horizontales, pero cuando miramos cuidadosamente, en realidad están organizadas en una composición semicircular, con Jesús, Pedro y el recaudador de impuestos formando el punto focal. (El análisis demuestra que la perspectiva de un solo punto converge en la cabeza de Jesús.) Este dispositivo compositivo era popular en la antigüedad clásica, antes de ser revivido en los diseños arquitectónicos de Filippo Brunelleschi (1377-1446).
El vestido y la postura de los personajes son uniformemente clásicos. Las túnicas se usan al estilo griego: atadas a la cintura con capas externas envueltas sobre el hombro izquierdo. Las cortinas se derivan casi seguramente de estatuas clásicas, mientras que la pose adoptada por Peter en la orilla del lago, también se toma directamente de Escultura griega , al igual que la postura de Peter y el recaudador de impuestos en el lado derecho de la imagen. El recaudador de impuestos está marcado de varias maneras: primero, es el único personaje que lleva una túnica corta; segundo, está haciendo un gesto audaz hacia Cristo; tercero, lleva un palo (¿como una amenaza o para apoyo?) cuando recibe el pago; Por último, él es el único que está fuera del arreglo semicircular de Jesús y los Apóstoles.
El Tribute Money también ejemplifica el uso característico de Masaccio de la perspectiva atmosférica o aérea. Observe, por ejemplo, cómo las colinas y montañas en el fondo, incluso la figura agazapada de Peter junto al lago, están pintadas en colores más pálidos que las figuras y objetos en primer plano, creando así la ilusión de profundidad. Además, su uso de la luz también fue visto como revolucionario en comparación con el estilo más gótico de Giotto . En lugar de emplear una luz neutral sin sombras, la iluminación de Masaccio proviene de una fuente fuera del marco, creando así una claroscuro efecto, que se suma a la forma tridimensional de las figuras. En cierto sentido, por lo tanto, Masaccio es la figura fundamental de Pintura renacentista temprana – parado entre Giotto por un lado, y más tarde maestros como Miguel Ángel (1475-1564) por el otro.
Antecedentes políticos
No está claro por qué Masaccio seleccionó esta historia bíblica en particular. Una explicación plausible es que refleja el acuerdo de 1423 entre el Papa Martín V y las autoridades seculares de que la iglesia florentina podría ser gravada. El hecho de que el pago se obtuviera del dinero en la boca de un pez puede haber sido una alusión al comercio marítimo que era la fuente de la riqueza de la ciudad. Felice Brancacci, el dueño de la capilla que encargó el fresco, fue miembro de la Junta de Cónsules Marítimos de la ciudad.
Además, uno debe tener en cuenta la situación política del día. En ese momento, Florencia estaba en guerra con el estado de la ciudad de Milán, y dependía en gran medida del apoyo del Papa. Los frescos de Brancacci, por lo tanto, deben interpretarse en este contexto. En otras palabras, al encargar un ciclo de frescos que conmemoraba la vida de San Pedro, Brancacci estaba promoviendo el estado de la Iglesia en Roma, que se basó históricamente en San Pedro, el primer papa.
Caracteristicas
Los expertos en arte han logrado identificar de manera concluyente solo a dos de los discípulos: Peter, debido a su característica barba y canas, y sus túnicas azules y amarillas marcadas; y John, debido a su apariencia juvenil y posición cercana a su maestro Cristo. Curiosamente, la cara de John es casi idéntica a la cara de otro discípulo inmediatamente a la derecha del recaudador de impuestos. Según Vasari, la cara en el extremo derecho del grupo es un autorretrato del propio Masaccio, en el papel de Thomas. Los expertos siguen divididos sobre qué figura es Judas.
Tenga en cuenta el dinamismo inherente de la escena central y la atmósfera cargada creada por las miradas de Jesús y sus compañeros. Parte del éxito de la pintura es la gama de emociones humanas con las que Masaccio imbuye a sus personajes. Al mismo tiempo, también se las arregla para encontrar tiempo para detalles meticulosos, como la caña de pescar de Peter, la gran boca abierta del pez que acaba de atrapar, las características faciales intrincadas de muchos de los discípulos y las ondas en la superficie de El lago.
Condición del mural
En años posteriores, varios de los frescos de Brancacci, incluido The Tribute Money, sufrieron daños importantes. En 1771, por ejemplo, la iglesia fue arruinada por el fuego, lo que causó graves problemas a los murales de la Capilla Brancacci. No fue hasta que la capilla se sometió a una restauración a gran escala, durante el período 1981-1990, que los frescos fueron restaurados a algo que se acercaba a su estado original. Incluso entonces, la túnica azul de Jesús había perdido la mayor parte de su deslumbramiento original. Aunque no es tan famoso como la Santísima Trinidad de Masaccio (c.1428) o tan icónico como La expulsión del jardín del Edén (c.1425-6), The Tribute Money sigue siendo uno de los mejores pinturas renacentistas de los primeros quattrocento .
Recursos adicionales
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