Judith decapitando a Holofernes, Artemisia Gentileschi:
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Descripción

Nombre: Judith decapitando a Holofernes (1620) (Judith Slaying Holofernes)
Artista: Artemisia Gentileschi (1597-1651)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de la historia (religioso)
Movimiento / Estilo: Arte barroco
Ubicación: Galería de los Uffizi, Florencia

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de algunos de los
mejores pinturas barrocas por
artistas como Artemisia
Gentileschi, por favor mira
nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Entre las mujeres más famosas. Viejos maestros del siglo XVII, Artemisia Gentileschi era hija de Orazio Gentileschi (1563-1639) y la primera mujer artista elegida miembro de la Academia de arte en Florencia ) Accademia dell’Arte del Disegno ) Muy admirado por los coleccionistas de arte y otros académicos, por su vida y a veces violenta. Arte bíblico, se especializó en la historia de ’Judith y Holofernes’. Las dos versiones más conocidas se encuentran en el Museo Capodimonte (1614-20) y en los Uffizi (1620). Como pintora fue fuertemente influenciada por Caravagismo y su fundador Caravaggio (1571-1610), quien resultó ser amigo de su padre y quien también produjo su propia versión de esta historia bíblica – vea: Judith Beheading Holofernes (1599, Palazzo Barberini, Roma). Desafortunadamente, cuando era joven, Artemisia fue violada por uno de los asistentes de su padre, Agostino Tassi (1578-1644). Este último era un hombre violento y desagradable que, según los informes, también violó a su cuñada y asesinó a su esposa. Pero porque fue uno de los exponentes más destacados de quadratura Pintura ilusionista y fue perdonado por el Gran Duque de Toscana, después de cumplir solo 12 meses en la cárcel. Como resultado, críticos de arte – Tanto entonces como ahora – vea sus pinturas de Judith Beheading Holofernes como una declaración autobiográfica de venganza. Ya sea cierto o no, su reputación como un destacado exponente de Pintura barroca Es más fuerte que nunca.

Judith Beheading Holofernes, también llamada Judith Slaying Holofernes, se basa en la historia del Antiguo Testamento contenida en el Libro deuterocanónico de Judith, que detalla el asesinato del general asirio Holofernes por la israelita Judith, un ejemplo tradicional de virtud y castidad. En la historia, Holofernes está a punto de destruir la ciudad natal de Judith, Bethulia, pero ella usa su belleza para acceder a la tienda del general y lo decapita después de emborracharlo sin poder hacer nada. los pintura describe el momento en que Holfernes se despierta de su estupor, justo cuando Judith, ayudada por su criada Abra, intenta decapitarlo. Era una historia popular a menudo utilizada por Artistas barrocos italianos para mostrar a las mujeres triunfando sobre los hombres tiránicos. Gentileschi se usó a sí misma como modelo para Judith, y Tassi como modelo para Holofernes.

A diferencia del asalto anodino, casi sin esfuerzo, retratado en la versión del evento de Caravaggio, Gentileschi crea una escena mucho más violenta y gráfica, dramatizando el intenso esfuerzo físico requerido por parte de Judith y su doncella para matar a su enemigo, mientras lucha por su vida. La cabeza de Holfernes se convierte en el foco brutal de la violencia, ya que las extremidades, la espada y la sangre irradian de ella en la lucha viciosa. La espantosa fisicalidad de la pintura es completamente fascinante, con sus brazos hundidos y manos apretadas, y el aserrín ensangrentado de la hoja a través de la columna vertebral y el nudo del cuello. ¡Una obra maestra de acción asesina! En una nota más tranquila, el trabajo también es memorable por su interpretación de los ricos vestidos y ropa de cama, así como por los pliegues de las diferentes telas y la piel de las tres figuras. Sobre todo, observe el uso sobresaliente de Gentileschi de claroscuro lo que le da un volumen real a los brazos y las piernas en la imagen, y su uso de tenebrismo centrar la atención en partes clave del trabajo.

Se cree que la imagen fue pintada para Cosimo II de ’Medici (1590-1621), el mismo hombre que perdonó a Tassi, y se completó en Roma inmediatamente después del regreso de Artemisia allí después de haber pasado 7 años en Florencia. Debido a su naturaleza gráfica, la pintura estaba escondida en un rincón tranquilo del Palacio Pitti, y Gentileschi ni siquiera fue pagado por ella, hasta después de la muerte de Cosimo. Ocho años después de la finalización de Judith Beheading Holofernes, Artemisia se estableció en Nápoles. Para más, ver: Escuela Napolitana de Pintura (1600-56).

Como se mencionó anteriormente, Artemisia pintó al menos otra versión (bastante similar) de esta historia, ahora en el Museo Capodimonte, Nápoles – así como Judith y su criada (1612-13) en el Palacio Pitti, Florencia.