Último juicio tríptico, Hans Memling:
interpretación, análisis Traductor traducir

Tríptico del juicio final (detalle)
Por Hans Memling.
Considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Descripción

Artista Hans Memling (c.1433-94)
Medio : Pintura al óleo
Género : Retablo arte
Movimiento : Renacimiento holandés movimiento
Ubicación : Muzeum Narodowe, Gdansk.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Apreciación artística
Para evaluar Arte cristiano
por artistas flamencos como
Hans Memling, ver
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Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Esta impresionante tríptico retablo del pintor flamenco nacido en Alemania Hans Memling es uno de los mejores pinturas renacentistas del siglo 15 Flandes. Un estudiante de Roger van der Weyden, uno de los más influyentes. Pintores flamencos, Memling especializada en crear armoniosa pinturas religiosas de numerosas figuras y detalles cuidadosamente observados, mejorados aún más por el modelado tridimensional de sus formas, así como los tonos de sus ricos Paleta de colores renacentista. Pintado en sus últimos treinta años, solo unos años antes de lo sublime Tríptico Donne (1475-80, National Gallery, Londres) es la obra más monumental de Memling. Se podría decir que se encuentra en el punto de transición entre Arte gótico (como el de Hieronymus Bosch) y el Renacimiento en Florencia. La obra fue pintada en Brujas y luego enviada a Italia. En el camino, sin embargo, fue capturado por piratas y llevado a Polonia. Ahora reside en el Muzeum Narodowe, Gdansk.

Comisión

Este trabajo de Arte bíblico fue comisionado por Jacopo Tani (1415-1492), un banquero florentino y representante de la Familia Medici En brujas. Un asociado del financiero italiano Tommaso Portinari, que en breve encargaría al artista de Brujas Hugo van der Goes (1440–1482) para pintar el famoso retablo de Portinari (1476-9), Tani tuvo la intención de trabajar para el altar de la capilla de su familia en la iglesia de Badia Fiesolana en Florencia, y lo programó para que coincidiera con su boda en 1466 con Caterina Tanagli (1446-1492), con quien aparece en las alas cuando está cerrado. Al finalizar, el pinturas de paneles fueron enviados por barco desde Londres a Porto Pisano en 1473, excepto que cuando estaba frente a la costa holandesa, el barco fue confiscado por un corsario a sueldo de la Liga Hanseática que luego se vio envuelto en un bloqueo del comercio inglés. La pintura fue confiscada y llevada a Danzig (Gdansk), donde ha permanecido desde entonces.

Composición

En el panel central de la obra de Memling, Cristo es representado como la Maestas Domini entronizada sobre un arco iris con los pies apoyados en un globo que representa la tierra. Un lirio (que simboliza la Misericordia) y una espada (que simboliza la Justicia) emergen de su boca, reflejando la bendición con la palma de la mano derecha y la condena con la palma de la mano izquierda. Está rodeado por los apóstoles, así como por las figuras de oración de la Virgen María y Juan el Bautista, que interceden por las almas humanas, además de varios ángeles que llevan instrumentos de la Pasión.

Abajo, en la tierra, el Arcángel Miguel, que se encuentra en el límite entre la tierra verde y rica a la izquierda y la llanura marrón y desnuda a la derecha, impulsa a los pecadores desnudos al Infierno (panel derecho), mientras que los justos son conducidos hacia arriba Cielo (panel izquierdo). Recibidos en una escalera de cristal por San Pedro, la procesión de los salvos, encabezada por el papa, el cardenal y el obispo, recibe ropa de los ángeles. Un aura dorada rodea las Puertas del Paraíso, un arco ricamente decorado con coro angelical y orquesta. La mezcla arquitectónica (portal gótico, torres románicas) junto con la imagen de la creación de Eva en el frontón, une el principio y el fin de la historia humana y simboliza la Nueva Jerusalén que desciende del cielo, como se predijo en Apocalipsis (3: 12)

En contraste con el panel izquierdo, que representa el ascenso ordenado de los justos al Cielo, el panel derecho muestra al maldito ser arrojado despiadadamente a las entrañas de un infierno volcánico por demonios negros, llevando una variedad de armas e instrumentos de tortura.

Los dos extremos están unidos por una línea pictórica semicircular que fluye de cuerpos desnudos, lo que le da a todo el trabajo una sensación de armonía y equilibrio. Tal como estaban las cosas, Memling no veía sus figuras como representaciones puramente anónimas, sino que les daba rasgos faciales individuales. Es imposible determinar cuántas de estas figuras son pinturas de retratos en miniatura genuinas. Sin embargo, la figura arrodillada en la escala izquierda del Arcángel ha sido identificada como Tommaso Portinari, el compañero de Jacopo Tani. En el fondo del panel central, detrás del Arcángel Miguel, un paisaje detallado, que muestra el valle de Josaphat, el sitio del Juicio Final, se extiende hasta el horizonte.

Exterior Grisaille

Cuando los paneles exteriores están cerrados, vemos imágenes en grisaille del donante Jacopo Tani y su esposa Caterina arrodillados en oración, antes de su recreo individual que contiene (en su caso) una estatua de la Virgen María y el niño Jesús, y (en su caso) San Miguel luchando con demonios. El tema es la victoria de San Miguel sobre el Diablo, que amenazaba a la Virgen y a Cristo Niño.

Desarrollo del estilo de pintura flamenco de Van der Weyden

El tríptico de Memling conserva varias tradiciones de arte religioso que fueron utilizados a principios de siglo por su maestro Roger van der Weyden en el juicio final de este último (1446-52, Musee de l’Hotel Dieu, Beaune) también conocido como el retablo de Beaune. Las figuras centrales siguen siendo Cristo y el Arcángel Miguel con las escamas, pero este último se ha transformado de sacerdote en soldado. Pero la imagen amplia e hierática de Weyden se ha simplificado y aclarado al reducir la relación desproporcionada entre las esferas divina y terrenal. Además, Memling parece haber agregado una suavidad aterciopelada de pigmento y una delicada transparencia de color.

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