Última cena, Leonardo da Vinci:
significado, interpretación Traductor traducir

Descripción

Título: La Última Cena ) Il Cenacolo o L’Ultima Cena)
Artista Leonardo da Vinci (1452-1519)
Medio : Pintura al temple y aceite en gesso, brea y masilla
Género : Pintura de la historia
Movimiento : italiano Pintura del alto renacimiento
Lugar : Convento de Santa Maria delle Grazie, Milán.

Para el significado de otras imágenes, ver: Pinturas famosas analizadas .

Carteles de la última cena
La obra maestra de Leonardo es
deteriorando rápidamente, pero es
todavía considerado como uno de los
Las mejores pinturas de la historia.

Apreciación artística
Para entender pinturas
del Renacimiento italiano
como la última cena
por Leonardo da Vinci,
ver nuestra educativa
artículo para estudiantes:
Evaluación de arte:
Cómo apreciar el arte.
Ver también el libro de
Leo Steinberg (1920-2011).

Creado durante el período 1495-98, Leonardo da Vinci pintura mural conocida como La Última Cena, una obra maestra del italiano Alto renacimiento y una de las obras más conocidas de Arte cristiano – ilustra la escena de los últimos días de Jesucristo, como se describe en el Evangelio de Juan 13:21. Flanqueado por sus doce apóstoles, Jesús acaba de declarar que uno de ellos lo traicionará. ("De cierto os digo: uno de ustedes me traicionará"). La imagen muestra la reacción de cada discípulo a las noticias. Aunque en la superficie parece una pieza sencilla de Arte bíblico, de hecho, es una obra excepcionalmente compleja, cuyo simbolismo matemático, complejidad psicológica, uso de la perspectiva y enfoque dramático, lo convierten en el primer ejemplo real del Alto Renacimiento estética. La imagen mide 15 pies × 29 pies, y ocupa una pared final en el comedor del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. Lamentablemente, para darse la oportunidad de hacer cambios en la pintura a medida que avanzaba, algo que no es posible con la humedad regular. pintura al fresco – Leonardo primero selló la superficie de la pared de piedra y luego la pintó con temple y óleos, como si fuera un panel de madera. Como resultado, el trabajo comenzó a deteriorarse casi desde el momento en que se terminó, escribiendo solo 70 años después, el biógrafo Giorgio Vasari lo describió como "tan mal hecho que todo lo que ahora se puede ver es un punto deslumbrante" – y ha sido objeto de una reciente campaña de restauración de 20 años. Aun así, el trabajo sigue siendo uno de los mejores pinturas renacentistas.

Más análisis de la última cena

Los apóstoles

Los cuadernos de Leonardo Da Vinci confirman la identidad de los apóstoles individuales en La Última Cena. De izquierda a derecha en la pintura, se representan en cuatro grupos de tres y reaccionan a las noticias de la siguiente manera:

En resumen, la pintura captura a doce personas en medio de consultas, gesticulaciones o que muestran varios tonos de horror, ira e incredulidad. Es en vivo, es humano y está en completo contraste con la pose serena y expansiva del mismo Jesús.

Cristo

Como en todos pinturas religiosas Sobre este tema, Jesús mismo es el centro dinámico de la composición. Varias características arquitectónicas convergen en su figura, mientras que su cabeza representa el punto de fuga para todas las líneas de perspectiva, un evento que hace de La Última Cena el epítome del punto único del Renacimiento. perspectiva lineal. Mientras tanto, su gesto expansivo, que indica el sacramento sagrado del pan y el vino, no está destinado a sus apóstoles, sino a los monjes y monjas del monasterio de Santa Maria delle Grazie.

Judas

En la mayoría de las versiones de La Última Cena, Judas es el único discípulo que no tiene un halo, o está sentado por separado de los otros apóstoles. Leonardo, sin embargo, sienta a todos en el mismo lado de la mesa, de modo que todos estén de frente al espectador. Aun así, Judas sigue siendo un hombre marcado. Primero, él está agarrando una pequeña bolsa, sin duda simbolizando las 30 piezas de plata que le han pagado por traicionar a Jesús; también ha derribado la salina, otro símbolo de traición. Su cabeza también se coloca en una posición más baja que cualquier persona en la imagen, y es la única persona que queda en la sombra.

Comunicación

Leonardo empleó nuevas técnicas para comunicar sus ideas al espectador. En lugar de depender exclusivamente de convenciones artísticas, usaría ’modelos’ comunes con los que se encontraba en la calle, así como gestos derivados del lenguaje de señas utilizado por los sordomudos y gestos oratorios empleados por los oradores públicos. Curiosamente, después de la descripción de Leonardo de Thomas levantando con curiosidad su dedo índice, Rafael (1483-1520) retrató al propio Leonardo en el La escuela de atenas (1510-11) haciendo un gesto idéntico.

Simbolismo matemático

La pintura contiene una serie de alusiones al número 3 (quizás simbolizando la Santísima Trinidad). Los discípulos están sentados en grupos de tres; hay tres ventanas, mientras que a la figura de Jesús se le da una forma triangular, marcada por su cabeza y dos brazos extendidos.

Naturaleza muerta

Sobre la mesa, se pueden distinguir claramente los encajes del mantel, copas de vino transparentes, platos de peltre, jarras de agua, junto con el plato principal, pato en salsa de naranja. Todos estos artículos, retratados con detalles inmaculados, anticipan el naturaleza muerta género perfeccionado por pintores realistas holandeses del siglo XVII.

Artista renacentista

La meticulosa elaboración de Leonardo de La Última Cena, junto con sus habilidades como pintor, dibujante, científico e inventor, así como su enfoque en la dignidad del hombre, se ha sumado a su reputación como la personificación del artista intelectual y pensador creativo, en lugar de simplemente un pintor decorativo pagaba por pintar tantos metros cuadrados por día. Esta idea de la dignidad del artista y la importancia de disegno más bien que colorito , fue desarrollado por Miguel Ángel y otros, que culminaron en el establecimiento de Academia de arte en Florencia y el Academia de arte en Roma.

Código Da Vinci y otros libros

Testificando el atractivo duradero de esta obra maestra de arte religioso La última cena de Leonardo ha sido objeto de numerosas teorías de conspiración y teorías arcanas interminables, como las descritas en El Código Da Vinci (2003) de Dan Brown y La Revelación Templaria (1997). La figura del apóstol Juan, por ejemplo, a menudo se cita como la de María Magdalena. Dejando a un lado la increíble noción de que una pintura dedicada a Jesús y doce apóstoles podría omitir a un apóstol sin alguna explicación convincente, la figura de niña de Juan no era algo inusual. Por ejemplo, la Última Cena (1447) por Andrea del Castagno (1420-57), y la Última Cena (1480) por Domenico Ghirlandaio (1449-94), quien incidentalmente enseñó a Miguel Ángel, ambos retratan a John con una figura de aspecto femenino con cabello largo y rubio. Además, era bastante común en quattrocento pintura para conversos nuevos o jóvenes para ser representados con formas femeninas. En resumen, la mayor parte de este tipo de especulación populista permanece sin confirmar por el estudio científico.

Recursos adicionales

Si buscas cuadros o pósters de otros Artistas del alto renacimiento, pruebe estos recursos:

Ver también: Cómo apreciar las pinturas.