The Laughing Cavalier, Frans Hals: Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: The Laughing Cavalier (1624)
Artista: Frans Hals (1582-1666)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte de retrato
Movimiento / Estilo: Realismo holandés
Ubicación: Colección Wallace, Londres

Para obtener una explicación de otras imágenes importantes de la Edad de Oro holandesa, consulte: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Artistas realistas holandeses
como Frans Hals, mira
nuestro artículo educativo:
Evaluación de arte.

El primer gran pintor de la Movimiento de arte barroco holandés Frans Hals es mejor conocido por su estilo de retrato vivo y espontáneo, como lo demuestra su obra maestra The Laughing Cavalier. Es considerado como uno de los mejores retratistas del siglo 17, clasificando junto El Greco (1541-1614), Rubens (1577-1640) Velázquez (1599-1660) y Rembrandt (1606-69). Se destacó en particular por su retrato grupal de gran formato. Desafortunadamente, su caótica vida privada le impidió alcanzar el éxito financiero o la felicidad doméstica.

The Laughing Cavalier es la mayor obra maestra de Hals y, junto con los esfuerzos del crítico de arte Theophile Thore-Burger (1807-69) que ya había "redescubierto" Jan Vermeer – Fue instrumental en el renacimiento de su reputación. Después de caer en la oscuridad después de su muerte, Hals permaneció olvidado hasta 1865, cuando el marqués de Hertford superó al barón Rothschild por el Caballero de risa, durante la venta de la colección de arte del conde de Pourtales-Gorgier en París. Esto desencadenó una reevaluación de su Art º, especialmente entre Pintores impresionistas – como Edouard Manet, Claude Monet y Whistler – quienes se dejaron llevar por sus pinceladas sueltas.

A veces descrito como uno de los mejores pinturas de retratos del Barroco, The Laughing Cavalier recibió su nombre de los críticos victorianos que asistieron a la exposición inaugural del Bethnal Green Museum en 1872-1875, donde la obra se exhibió por primera vez al público. El hecho es que el cuidador no es un "caballero", ni se está riendo. Era un ciudadano de 26 años de Haarlem, con el nombre de Tieleman Roosterman. Y a juzgar por su elaborado doblete de seda bordado, cuello y puños de encaje, era rico y consciente de la moda. De hecho, una mirada cercana a los motivos en su manga revela una serie de corazones y flechas, junto con antorchas encendidas, nudos de amantes y abejas, todos símbolos claros de amor y romance. Lo que sugiere que es probable que la pintura haya sido un retrato de compromiso. Ciertamente parece tener un brillo en los ojos, lo cual en sí mismo es inusual, ya que las retratadoras rara vez se pintaban sonriendo hasta finales del siglo XVIII.

Hals fue bendecido con una excepcional coordinación mano-ojo que facilitó su virtuoso pintura técnica. Sea testigo, por ejemplo, de su pincelada de primer nivel en el volante, sus toques de pintura negra en la faja de seda, su delicado diseño en los puños de encaje. Todo esto se hizo a toda velocidad con pinceladas rápidas, ¡el sueño de un impresionista!

La colección de arte del Marqués de Hertford fue debidamente legada a su hijo, Sir Richard Wallace, cuya viuda finalmente lo donó a la nación como la Colección Wallace.

Explicación de otras pinturas barrocas holandesas

Aquí hay una lista seleccionada de Pintura holandesa y retratos del siglo XVII.