Frans Hals: pintor de retratos realista holandés Traductor traducir
Biografía
Uno de los grandes Viejos maestros del Barroco holandés movimiento, el pintor flamenco Frans Hals especializado en arte de retrato y fue el primer gran maestro del siglo 17 Realismo holandés colegio. Considerado como uno de los mejores retratistas de la Era, clasificando junto a Jan Van Eyck (1390-1441) y Hans Holbein el Joven (1497-1543), es particularmente conocido por su retrato grupal a gran escala y la espontaneidad informal de su trabajo. Dos veces casado, con al menos diez hijos, estuvo constantemente en dificultades financieras y sobrevivió a la indigencia en gran parte debido a una pequeña pensión que le otorgó la autoridad cívica en Haarlem. Su hermano Dirck Hals (1591-1656), también fue pintor. Su mejor conocido pinturas de retratos incluyen a Jacobus Zaffius (1611, Museo Hals, Haarlem); The Laughing Cavalier (1624, Colección Wallace, Londres); Banquete de los oficiales de la Compañía de Milicias de San Jorge (1616, Museo Hals); Lucas de Clercq (1635) y Feyntje van Steenkiste (1635), ambos en el Rijksmuseum Amsterdam; Regentes del Hospital St Elizabeth (1641, Museo Hals); y los regentes y regentes de la antigua casa de limosnas para hombres (1664, Museo Hals). Después de Rembrandt, Hals es reconocido como el retratista principal en Pintura holandesa del siglo XVII (1600-80).
Formación
Hijo de padres flamencos, Hals nació en Amberes, aunque su familia pronto se mudó a Holanda después de que la ciudad fuera capturada por los españoles en 1584. En 1591 se estableció en Haarlem, donde permaneció el resto de su vida.
Se dice que se formó en el estudio de Karel van Mander (1548-1606), un pintor flamenco en el Manierismo estilo, aunque no hay una influencia perceptible de este último en las primeras obras de Hals. No hay otros detalles registrados de su entrenamiento inicial en pintura de bellas artes, o cómo llegó a especializarse en retratos, aunque bajo el protestantismo holandés el mercado de la pintura religiosa se derrumbó y fue reemplazado por una creciente demanda burguesa de arte de caballete a pequeña escala, especialmente interiores, retratos y bodegones. Además, numerosos grupos municipales y gremios adinerados de artesanos solicitaron la confirmación de su estatura cívica en forma de imágenes grupales. Fue esta clase media recientemente próspera la que proporcionó el ímpetu financiero para la Edad de Oro holandesa del siglo XVII. Pintura barroca, que fue dirigido y ejemplificado por Hals, Vermeer (1632-75) y Rembrandt (1606-69). Sin embargo, la falta de un patrocinio institucional confiable, como el apoyo brindado anteriormente por la Iglesia Católica Romana, hizo la vida extremadamente difícil para los pintores de tiempo completo, e incluso estos tres artistas supremos terminaron sus vidas en la pobreza.
Pinturas Tempranas
Los primeros trabajos de Hals no son numerosos ni están bien documentados. El primer retrato atribuido a él es Jacobus Zaffius (1611, Museo Hals, Haarlem), mientras que otras obras fueron principalmente terrosas. pinturas de género, como Merry Company (c.1615-17, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). La exuberancia y la paleta tonal clara de esta imagen, que representa a varios bebedores, músicos y prostitutas de tamaño real, muestra la influencia de la Escuela de Utrecht, excepto el estilo de Hals de Pintura de género realista holandés tiene un mayor carácter de retrato: sea testigo de su posterior Yonker Ramp and His Sweetheart (1623, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y The Merry Drinker (1630, Rijksmusem, Amsterdam).
Retratos grupales
A partir de 1616 su progreso artístico se vuelve mucho más claro. En su primera obra maestra: El banquete de los oficiales de la Compañía de Milicias de San Jorge (1616, Museo Hals, Haarlem), uno de los nueve retratos grupales de tamaño natural que debía pintar durante los próximos 50 años, notó su singular pintura. habilidades al invertir el género con un estilo completamente nuevo.
La Compañía de San Jorge era uno de los dos grupos de milicias en Haarlem, cuyo papel militar durante la guerra contra España ahora había cambiado a uno puramente social. Después de su período de servicio de 3 años, los oficiales a menudo encargaban retratos de sí mismos y de sus compañeros para la sede de la compañía. Los costos del artista fueron asumidos igualmente por todos los que aparecen en la pintura, y por lo tanto cada modelo esperaba la misma prominencia, una situación que generalmente resultó en nada más que un conjunto forzado de individuos, no muy diferente de las "fotos de clase" de hoy. El enfoque revolucionario de Hal fue dividir las filas monótonas convencionales de rostros inexpresivos en diferentes grupos de hombres a menudo asimétricos con una amplia variedad de expresiones, gestos y poses, invirtiendo así todo el trabajo con una mayor caracterización y vida. Este enfoque novedoso debía alcanzar su punto álgido en Rembrandt’s Night Watch (1642, Rijksmuseum, Amsterdam).
Entre los retratos grupales de Hal se encuentran: Oficiales de la Compañía de la Milicia de San Adriano (1627, Museo Hals); Meager Company (1633: terminado por Pieter Codde 1637, Rijksmuseum, Amsterdam); Regentes del Hospital de St Elizabeth (1641, Museo Hals); Regentes de la Casa de los Viejos de Haarlem (1664, Museo de Hals) y Regentes de la Casa de los Viejos de Haarlem (1664, Museo de Hals).
El caballero de risa
Como miembro prominente del barroco holandés, Hals tuvo una gran demanda como retratista durante las décadas de 1620 y 1630. A diferencia de los retratistas tradicionales anteriores, como Jan van Scorel (1495-1562) y su alumno Anthonis Mor Van Dashorst (Antonio Moro) (1521-77), su objetivo era inyectar un sentido de animación a sus asistentes a través de una sonrisa, una risa o una pista. de palabras habladas: llámelo "hablar" en lugar de una imagen visual. Quería que sus sujetos tuvieran "presencia". Es esta espontaneidad informal, ejemplificada tan vívidamente en su famosa obra The Laughing Cavalier (1624, Wallace Collection, Londres), lo que hace de Hals un gran pintor y que también lo distingue de los estudios más reflexivos y penetrantes de Rembrandt.
Hals logró esta vitalidad al rechazar el acabado liso adoptado por muchos otros pintores clásicos, prefiriendo emplear frotis, líneas ásperas, manchas, parches grandes de color y mínimo detalle. Todo esto contribuyó a la frescura animada de sus lienzos, y la apariencia informal pero realista de sus cuidadores.
Retratos maduros
En las décadas de 1640 y 1650, completó numerosas fotos de maridos y esposas como Stephanus Geraerdts (1650-2, Museo de Bellas Artes, Amberes) e Isabella Coymans (1650-2, París), así como algunas familias de tamaño natural. retratos grupales (ver ejemplos en la National Gallery, Londres). Sus patrocinadores ahora abarcaban líderes cívicos, hombres profesionales, teólogos y profesores universitarios, incluido el filósofo René Descartes (1649, Museo de Copenhague). Durante este tiempo, debido a la edad, las dificultades financieras, o tal vez la nueva sensación de seriedad en la República holandesa ahora bien establecida, su estilo de pintura comenzó a cambiar. Como sus fotos anteriores exudaban alegría y vivacidad, sus obras posteriores resaltaron la estatura y la dignidad de sus cuidadores. Parecía dedicar más atención al carácter y la personalidad de su sujeto (como en sus retratos del Almirante de Ruyter y Jacob Olycan), mientras que sus colores vivos comenzaron a ser reemplazados por esquemas monocromáticos y tonos más oscuros.
Pero incluso si su paleta ahora estaba restringida a negros, blancos, grises, marrones amarillentos y tintes de carne, todavía mostraba una enorme variedad, como comentó Vincent Van Gogh, más de trescientos años después, ¡Hals poseía más de 27 negros!
Al mismo tiempo, mientras el ambiente de sus pinturas se hizo más tranquilo, sus pinceladas y el manejo de la pintura se volvieron cada vez más sueltos y vigorosos, un estilo impresionista que luego fue adoptado con gran éxito por el gran artista del siglo XIX. Edouard Manet (1832-83). Hals siempre ha tenido la reputación de ser un pintor virtuoso, señaló (como John Singer Sargent 1856-1925) por su tendencia a emplear el método del primer golpe de estado ) aus einem Guss) de trabajar directamente en el lienzo. Sin embargo, esta tendencia puede haber sido exagerada: la investigación muestra que (a pesar de la ausencia de bocetos o estudios de Hals) ocasionalmente recurrió a dibujos de tiza antes de construir su lienzo usando capas de aceites, aunque de una manera menos sistemática que la de sus contemporáneos Rubens (1577-1644) o Van Dyck (1599-1641).
Los trabajos finales de Hals, ambos de extraordinario patetismo, incluyeron los grandes retratos grupales con los Regentes y Regentes de la Casa de limosnas de los hombres viejos de Haarlem, pintados cuando tenía 80 años. Falleció en 1666 y fue enterrado en la Iglesia de San Bavo de la ciudad. Le sobrevivieron su viuda Lysbeth Reyniers (quien luego murió en la oscuridad), y varios de sus hijos de los cuales cuatro: Harmen (1611–1669), Frans Junior (1618–1669), Reynier (1627–1672) y Nicolaes (1628 –1686) – se convirtieron en pintores.
Para otros artistas destacados de Haarlem, vea al pintor arquitectónico: Pieter Jansz Saenredam (1597-1665) y los maestros de la naturaleza muerta: Willem Claesz Heda (1594-1680) y Pieter Claesz (1597-1660).
Legado Artístico
Curiosamente, aunque influyó en una serie de otros Artistas realistas holandeses, incluyendo Adriaen Brouwer (1605–1638), Judith Leyster (1609–1660), Jan Miense Molenaer (1609–1668), Adriaen van Ostade (1610-85) y Bartholomeus van der Helst (1613-1670), la reputación de Hals no le sobrevivió. De hecho, se sabía poco sobre su virtuosismo hasta su "redescubrimiento" (como Vermeer) en el siglo XIX, cuando fue emulado por los impresionistas y otros como Claude Monet (1840-1926), Edouard Manet, Charles-François Daubigny (1817-78), James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), Max Liebermann (1847-1935) y Gustave Courbet (1819-77). A partir de entonces, sin embargo, particularmente desde 1865 hasta 1925, se convirtió en uno de los Maestros Antiguos más coleccionables, convirtiéndose en un ícono para los retratistas de la sociedad. El renacimiento comenzó en 1865 con la compra por parte de Lord Hertford de The Laughing Cavalier por 51, 000 francos, una suma increíble en ese momento y más de seis veces la estimación previa a la venta, mientras que el estilo optimista de Hals resultó inmensamente atractivo para la nueva camarilla de millonarios estadounidenses quien comenzó a dominar el mercado internacional del arte a partir del cambio de siglo: lo que explica el hecho de que muchas de sus obras se encuentran en colecciones americanas.
Las obras de Frans Hals se pueden encontrar en casi todos los mejores museos de arte, particularmente el Museo Frans Hals en Groot Heiligland, Haarlem y el Rijksmuseum Amsterdam.
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