Viejo con un niño, Domenico Ghirlandaio:
Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre : "Viejo con un niño"
Fecha : 1490
Artista Domenico Ghirlandaio (1449-94)
Medio : Pintura al temple en el panel
Género : Arte retrato
Movimiento : Renacimiento en Florencia
Ubicación : Louvre, Paris

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
A los pintores florentinos les gusta
Domenico Ghirlandaio, ver
nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los mas conmovedores Retratos renacentistas, Old Man with a Young Boy es un ejemplo del trabajo tardío de Ghirlandaio: una representación maravillosa de la relación amorosa entre un noble anciano y su nieto. El principal exponente de pintura al fresco durante el Renacimiento Florentino Ghirlandaio fue influenciado por ambos Pintura flamenca y el trabajo de ciertos Artistas del renacimiento temprano incluso Andrea del Castagno (1420-57) Fra Filippo Lippi (1406-69) y Andrea del Verrocchio (1435-88). Esta imagen particular es importante por dos razones. Primero, captura el amor entre un anciano y su nieto, un vínculo que eclipsa la desfiguración física. Segundo, ejemplifica el progreso realizado por Pintura renacentista temprana, especialmente en las áreas de realismo y humanismo. De hecho, algunos expertos en arte, especialmente Bernard Berenson – clasifique este trabajo entre los mejores pinturas de retratos del Renacimiento italiano.

La imagen muestra a un anciano con una túnica roja forrada de piel completa con capuchino, abrazando a un niño, tradicionalmente asumido como su nieto, que está vestido con un doblete rojo y una gorra. Los trajes claramente sugieren riqueza y posición, y el niño puede haber sido incluido para enfatizar la amabilidad del sujeto aristocrático de edad avanzada y para suavizar el efecto del cabello gris, las arrugas, la verruga en la frente y, especialmente, la nariz. desfigurado por crecimientos rinofinámicos, todo lo cual Ghirlandaio captura con total realismo. Ya era muy querido por los florentinos por los retratos realistas de rostros contemporáneos entre las figuras de sus frescos, pero este retrato de "verrugas y todo" es un trabajo histórico. El retrato puede haber sido ejecutado después de la muerte de la niñera: hay una Dibujo renacentista del mismo hombre en su lecho de muerte, también por Ghirlandaio, en el Nationalmuseum, Estocolmo. De hecho, hay casi algo de despedida en la pintura, con el niño mirando la cara vieja y arruinada de su abuelo.

En el fondo del retrato, una ventana nos da una vista de un paisaje rural de terreno mixto y pistas sinuosas, una disposición estándar que Ghirlandaio usa con frecuencia. Véase, por ejemplo, su contemporáneo. pintura de panel titulada La adoración de los magos (1488, Ospedale degli Innocenti, Florencia). Curiosamente, el terreno contrastante refleja la tez contrastante del anciano versus el joven. Este uso de una vista panorámica como telón de fondo de un retrato era un motivo común en italiano Arte renacentista : fue prestado originalmente de Pintores flamencos, como era el perfil de tres cuartos del viejo.

Humanismo

Sobre todo, el trabajo de Ghirlandaio ilustra los avances humanísticos realizados por Arte renacentista temprano y cultura durante el quattrocento . Anteriormente, una deformidad física (visitada por la víctima por Dios) era vista como un signo de defecto interno o comportamiento pecaminoso. Sin embargo, el pensamiento humanista del Renacimiento colocó al Hombre (aunque sea una criatura de Dios) en el centro de las cosas, y lo dotó de una especie de pureza natural. Por lo tanto, el rinofima del cuidador es bastante irrelevante para su carácter, y está completamente anulado por su expresión amorosa y su obvia devoción por el niño en su regazo, que se ve como una clara evidencia de su virtuosidad y amor. De hecho, la inocencia del niño, su dulce rostro joven y la posición de su mano sobre el pecho de su abuelo, todo atestigua la intimidad amorosa entre ellos.

Por último, aunque el concepto florentino de disegno contrasta fuertemente con el colorito de los venecianos, el fabuloso rojo luminoso de la túnica del anciano y el jubón del niño muestran esa mezcla pigmentos de color Era un talento común a ambas tradiciones.

Explicación de otros retratos renacentistas

Para una interpretación de otras pinturas de retratos de los siglos XV y XVI, vea los siguientes artículos: