Retrato de un cardenal, El Greco:
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Descripción

Nombre : Retrato de un cardenal (1600)
Artista El Greco (1541-1614)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte de retrato
Movimiento : Pintura manierista
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Para una explicación de otras imágenes importantes de la era manierista, vea: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Artistas manieristas
como El Greco, mira
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Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Aunque más conocido por su pinturas religiosas que ambos ejemplificaron la intensidad de Arte de la Contrarreforma católica, y capturó la esencia del fundamentalismo español, El Greco fue un retratista destacado cuya mejores pinturas de retratos clasificar junto a los de Diego Velázquez (1599-1660) y Anthony Van Dyck (1599-1641). El arte de El Greco fue moldeado por diferentes influencias: primero, su primer estudio de pintura de icono y las tradiciones de Arte cristiano bizantino ; segundo, su absorción de Pintura veneciana durante su estancia en Venecia (1567-1570); tercero, su conocimiento de Manierismo, obtenido de sus experiencias en Roma (1570-77); cuarto, las doctrinas del misticismo español que encontró en el centro religioso de Toledo, donde se estableció en 1577. Así, su aplicación alla prima de pigmentos de color fue influenciado por Tiziano (1485-1576), y arte mosaico ; su sentido del movimiento, cielos turbulentos e iluminación dramática por Tintoretto (1518-94); sus retorcidas figuras y figura serpentinata por Parmigianino (1503-40) y Miguel Ángel (1475-1564); y su composición posicional por Arte bizantino.

El retrato de un cardenal de El Greco es una imagen del cardenal Don Fernando Nino de Guevera (1541-1609), una de las figuras más eminentes de España. Se desempeñó como Gran Inquisidor de la Inquisición española (1599-1602) y Arzobispo de Sevilla (1601-9), miembro del Consejo de Castilla y Presidente de la Cancillería de Granada, quien visitó Toledo en numerosas ocasiones. La pintura probablemente se completó entre febrero y marzo de 1600, cuando todavía era inquisidor general. A su muerte, el cardenal fue enterrado en el convento de Toledo de San Pablo Ermitano y se cree que este retrato tenía la intención de decorar su tumba. Fue uno de varios prelados superiores retratados por El Greco, y el trabajo confirma a El Greco como uno de los mejores retratistas de la edad

Es una pintura fascinante por varias razones, en particular debido a las posiciones respectivas de artista y modelo. Veinte años antes, El Greco había perdido el favor de Felipe II, quien había entregado su cuadro visionario El martirio de San Mauricio (1582) a una oscura habitación en su Palacio del Escorial. Privado de más comisiones reales, había seguido encontrando patrocinadores entusiastas entre las iglesias y monasterios de Toledo, pero se mantuvo alejado del centro de influencia. Como resultado, en vista del poder y la influencia del cardenal Don Fernando Nino de Guevera, habría sido sensato para El Greco haberle presentado un retrato halagador, arrojándolo de la mejor manera posible. En cambio, el griego creó una obra de dolorosa honestidad.

El cardenal se muestra sentado en un sillón colocado en diagonal para inyectar la imagen con mayor profundidad. El jefe de la Inquisición española nos mira a través de sus gafas, adornadas y rodeadas por los símbolos de su posición: su biretta roja, túnicas de satén carmesí, encaje blanco y cuatro anillos, así como su silla de terciopelo rojo con su cuero estampado y dorado.. Las suntuosas vestimentas y decoraciones refuerzan la distancia helada y autocrática de este despiadado inquisidor general, comprometido con la inquebrantable persecución de los herejes en todas partes.

Pero en una inspección más cercana, El Greco lo condena con elogios débiles. Porque casi todo el enfoque de la pintura Está en lo decorativo e inanimado. Se presta gran atención al color, los pliegues y los volantes de la ropa del cardenal, todo lo cual se presenta con gran detalle, al igual que los patrones del revestimiento de las paredes y el piso. El cardenal mismo, su cabeza, cara y cuerpo, recibe mucha menos atención, y relativamente poco espacio, y se ve disminuido en el proceso. No importa cuán suntuosas sean sus vestimentas, se le hace parecer un hombre pequeño.

Su personaje también está expuesto. Está representado casi "escondido" detrás de sus lentes. De hecho, todo su cuerpo, a excepción de las puntas de sus zapatos y su mano izquierda nerviosa que agarra la silla, está oculto debajo de la tela decorativa. Y sus ojos no se encuentran con los del espectador. Entonces, aunque la boca es cruel y la postura es recta, el cardenal carece de autoridad natural e individual. Ahora compara este trabajo con el mucho más romántico Retrato de Fray Felix Hortensio Paravicino (c.1605, Museo de Bellas Artes, Boston).