Retrato del Papa Inocencio X, Velázquez:
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Descripción

Nombre: El retrato del papa Inocencio X (1650)
Artista: Diego Velázquez (1599-1660)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte retrato
Movimiento: Pintura barroca
Ubicación: Galería Doria Pamphilj, Roma

Por el significado de otras famosas obras maestras,
por favor mira: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

Fondo

Diego Velázquez fue el principal contribuyente a Arte barroco español durante la primera mitad del siglo 17, y el pintor principal en la corte de Felipe IV de España (reinó 1621-40). En contraste con el idealista Arte barroco de contemporáneos como Rubens y Poussin, Velázquez se destaca sobre todo por el naturalismo de su trabajo. Tenga en cuenta en particular, su Pinturas de retratos barrocos tales como ) Papa Inocencio X y Las meninas ), sus bodegones de naturaleza muerta ) Vendedor de agua de Sevilla ), su rara supervivencia pintura de historia titulado ) Rendición de Breda y Cristo crucificado ) y mujer desnuda ) La Venus Rokeby ) Aunque no es tan controvertido en su realismo como Caravaggio Velázquez pintó el mundo tal como lo veía, en lugar de producir elaboradas imágenes alegóricas. Así, su retrato es famoso por su atención a la apariencia no aromatizada del modelo.

Papa inocente X

Giambattista Pamphilj (1574-1655), nacido en una de las familias más poderosas de Europa, fue primero cardenal (1629) antes de convertirse en papa Inocencio X (1644-55). Un hombre notablemente vigoroso y trabajador para su edad (tenía 75 años cuando Velázquez lo pintó), era ampliamente considerado como un individuo austero, feo, de mal genio, sospechoso y astuto. Su reinado papal estuvo marcado por el escándalo y la violencia, aunque logró aumentar el poder de la Santa Sede dentro de Italia y en el extranjero.

Indudablemente el más conocido de todos los retratos papales, la imagen de Velázquez del Papa Inocencio X es un estudio fascinante de la personalidad y la psicología del líder espiritual de la Iglesia Católica. El retrato fue realizado durante la segunda visita de Velázquez a Italia (1649-51), muy probablemente durante el verano de 1650, y ha asegurado su reputación como uno de los mejores retratistas del siglo 17 Parece que Velázquez hizo la oferta de pintar el retrato durante una audiencia con el pontífice en 1650, probablemente para obtener la admisión en el prestigioso Academia de arte en Roma (la Academia de San Luca) y la Academia Pontificia de Bellas Artes ) Congregazione dei Virtuosi al Pantheon). Según la leyenda, cuando el Papa vio el retrato terminado, exclamó nervioso "¡Troppo vero!" (¡demasiado real!). En cualquier caso, el pontífice premió al pintor español con una valiosa cadena de oro, así como con la membresía de las Academias en cuestión. Quizás un mejor indicador de la reacción del Papa al retrato radica en el hecho de que no se exhibió en público durante los siglos XVII y XVIII, sino que se mantuvo en la galería Doria-Pamphilj, donde solo algunos conocedores lo sabían. Sin embargo, esto no impidió que Velázquez hiciera copias, que sus colegas admiraban mucho. El retrato permanece en la colección Doria Pamphilj en la Ciudad del Vaticano, mientras que otras versiones más pequeñas cuelgan en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, y el Galería Nacional de Arte, Washington DC.

Capturado en una pose de tres cuartos, se muestra al Papa vistiendo su biretta roja y su capa de seda roja sobre la vestimenta litúrgica blanca habitual conocida como alb. Está sentado en un sillón adornado de terciopelo rojo, cuyo contorno dorado lo distingue del rojo opulento de la cortina de fondo. Los rojos y carmesíes dominantes de la pintura, probablemente derivados de los retratos religiosos de Tiziano y El Greco, representan un cambio significativo de los marrones y negros de la paleta de colores habitual del artista. Los tonos de carne roja de Innocent se suman a la unidad cromática general de la imagen.

Como el pintor realista holandés Jan Vermeer (1632-75), Velázquez presenta texturas superficiales con gran virtuosismo. Observe su reproducción del brillo sedoso de la capa papal, el suave terciopelo de la silla y la cortina, el oro metálico de la silla y los crujientes pliegues de lino de la alba.

Pero la característica clave de este extraordinario ejemplo de Pintura española Deben ser los ojos del Papa Inocencio, que observan de cerca al espectador, revelando la inteligencia astuta y la vigilancia del cuidador, un hombre que también es muy consciente de su poder como pontífice. Algunos críticos de arte afirman que Velázquez describió al Papa Inocencio como un anciano cauteloso listo para criticar, pero esto desmiente su porte orgulloso y su obvia confianza. Él conoce su valía como Papa, incluso si no entiende el arte.

NOTA: Para una explicación de otros retratos religiosos famosos, vea: Papa Leo X con dos cardenales (1518) del artista renacentista Raphael; Papa Pablo III con sus nietos (1546) por Tiziano ; tanto como Retrato de un cardenal (1600) y Retrato de Felix Hortensio Paravicino (c.1605) por El Greco.

Este retrato notablemente moderno con su maravilloso manejo de color y su pincelada relativamente floja, inspiró a varios pintores del siglo XIX, incluidos Edouard Manet (1832-83) y los impresionistas. Más tarde fue la base de la famosa serie de "Papas Gritando" del pintor nacido en Irlanda. Francis Bacon (1909-92).