Pintura impresionista del paisaje Traductor traducir

En muchos sentidos, el Impresionismo sentó las bases de la moderna pintura de representación, especialmente la pintura de paisaje . En su empeño por reproducir fielmente lo que veían, los pintores impresionistas socavaron inadvertidamente la tradición naturalista establecida por el Renacimiento . En pocas palabras, el Impresionismo capturó momentos fugaces. Si en esos momentos un árbol (o un estanque) aparecía de color rosa debido a la luz del sol o al reflejo de las flores, el artista pintaba el árbol (o el agua del estanque) de color rosa.

Los esquemas de color naturalistas no permitían un examen tan minucioso de la naturaleza y de cómo se veía afectada por la luz. Como resultado, el Impresionismo abrió un lenguaje pictórico totalmente nuevo y allanó así el camino para la reinterpretación de la realidad por parte de Picasso, que a su vez amplió enormemente nuestra comprensión de las bellas artes .

Para ver qué papel desempeñaron el paisaje y la pintura impresionista en el desarrollo del arte del siglo XIX, véase: Del Realismo al Impresionismo (1830-1900).

Claude Monet

El principal representante de la escuela impresionista francesa, su paisajista más prolífico y el más ardiente defensor del «impresionismo puro» -es decir, «pintar exactamente lo que se ve sin tratar de interpretarlo»- fue Claude Monet (1840-1926). Именно его картина «Впечатление, восход солнца» (1872) в 1874 году дала название движению, а его более поздние работы, такие как «Серии» сизображением вокзалов - см. «Gare St Lazare» (1877) - pajares y lirios, donde pintó el mismo tema docenas, si no cientos de veces - reflejan su fascinación de toda la vida por la representación de la luz. Para las pinturas de nenúfares, véanse, por ejemplo Nenúfares (Nymphaea) (1897-1926, varios museos de arte); y Estanque de nenúfares : Armonía verde (1899, Musée d’Orsay, París). Para otros paisajes al aire libre, véanse Grenouiller (1869, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Playa de Trouville (1870, Wadsworth Atheneum); y Campo de amapolas (Argenteuil) (1873, Musée d’Orsay). Al igual que otros impresionistas, fue un gran admirador de los efectos naturales como la nieve y la niebla. (Nota: Sobre los paisajes decimonónicos de los pintores impresionistas, véase: Análisis de la pintura moderna 1800-2000).

Paisajes impresionistas franceses

Surgido de la tradición de la pintura plein air de la escuela de Barbizon de pintura paisajista, el Impresionismo en Francia abarcó a muchos artistas famosos y muchos estilos individuales, y sus pinturas cubrieron todos los géneros, desde el paisaje y la naturaleza muerta hasta el retrato y las escenas de género. Sin embargo, lo más importante fue su trabajo con paisajes, que refleja su contribución única a la historia del arte occidental . Entre los principales representantes de este movimiento que pintaron paisajes se encuentran Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) y Alfred Sisley (1839-1899).

Para más detalles, véase: Características de la pintura impresionista 1870-1910

Siempre polémico y siempre en bancarrota, Pissarro participó en todas las exposiciones impresionistas, y sus temas consistían principalmente en paisajes rurales y urbanos. Entre sus paisajes destacan «Tejados rojos» (1877) y «Huerta con árboles en flor, primavera, Pontoise» (1877). Renoir fue el mayor pintor de luz tenue de todos los tiempos, que más tarde se dedicó exclusivamente al desnudo. Entre sus obras se incluyen Un camino entre la hierba alta (1877). Alfred Sisley, «un impresionista olvidado» y muy infravalorado, era especialmente hábil en la composición, introduciendo líneas y ángulos interesantes en sus paisajes y creando excepcionales combinaciones de colores. Entre sus obras destacan Canal Saint-Martin (1870), Carril de coches, Louveciennes (1873), Mañana brumosa (1874), Nieve en Louveciennes (1878). Estos y otros cuadros impresionistas posteriores se cuentan entre los paisajes más famosos realizados hasta la fecha.

Para los pintores irlandeses de plein air de estilo francés, véanse Paisajistas irlandeses y Pintura plein air en Irlanda .

Postimpresionismo

En la década de 1880, el movimiento impresionista había empezado a dividirse en dos grupos principales: Los que, como Monet, seguían estudiando la luz con celo científico, y los llamados Postimpresionistas, como Georges Seurat (1859-1891), Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890) y otros que no estaban satisfechos «con la naturaleza pasiva», en su opinión, del Impresionismo y se interesaban más por la interpretación. En consecuencia, empezaron a prestar más atención a cuestiones de organización pictórica, estructura, composición y color. Cézanne comenzó como impresionista con obras como «La casa del ahorcado» (1873) y terminó con paisajes más estructurados como su serie de cuadros «Mont Saint-Victoire» (1882-1906).

Georges Seurat, progenitor del puntillismo y el divisionismo, organizó sus paisajes según principios clásicos para transmitir una serena grandeza. Entre sus paisajes urbanos destacan: Tarde de domingo en la isla de Grange-Jatte (1884). Paul Cézanne, adicto al trabajo y de gran influencia para Matisse y Picasso, adaptó el Impresionismo a una pintura lenta y de aguda observación de paisajes familiares, utilizando estructuras cuadriculadas en un intento de continuar la tradición de la pintura clásica francesa al aire libre. Entre sus paisajes destacan: Montagne-Saint-Victoire con árboles y casa; Montagne-Saint-Victoire (1904-6). Vincent van Gogh, melancólico pero prolífico expresionista, paisajista cuyos cuadros son autobiográficos, distorsionando la forma y el color para expresar sus sentimientos interiores en lugar de limitarse a registrar sus observaciones. Entre sus paisajes destacan: Cerezo (1888); Viejo molino (1888); Cosecha, Arlés (1888); Puente en Arlés (1888); Vista de Arlés con lirios (1888); Cipreses (1889); Maizal con cipreses (1889); Vista de Arlés (jardines en flor) (1889); Olivos (1889); Noche estrellada (1889); Recolectores de aceitunas (1889); Campo de trigo con cuervos (1890).

Paisajes de los impresionistas australianos

A finales de las décadas de 1880 y 1890, apareció en Melbourne la Escuela de Heidelberg del Impresionismo Australiano, dedicada a la pintura de paisajes plein air. Dirigida por Tom Roberts (1856-1931), sus miembros importantes fueron Arthur Streeton (1867-1943), Fred McCubbin (1855-1917) y Charles Condor (1868-1909).

Impresionismo americano

En el siglo XIX, la pintura de paisaje en Estados Unidos fue testigo de la aparición de varias escuelas destacadas. Entre ellas se encuentran la Escuela del río Hudson (hacia 1825-75), el movimiento luminista, el tonalismo, personificado por Whistler (1834-1903), y el impresionismo americano (hacia 1880-1900). El movimiento impresionista en Estados Unidos estuvo dominado por las pinturas de William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896), J. C. H. H. Hughes, William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896) y J. C. Merritt Chase. Alden Weir (1852-1919), John H. Twachtman (1853-1902), y Childe Hassam (1859-1935).