Armory Show: Exposición de arte moderno, Nueva York, 1913 Traductor traducir

El nombre oficial de esta famosa exposición de pintura y escultura fue la Exposición Internacional de Arte Moderno, pero hoy en día es universalmente conocida como el Salón de la Armería, por el nombre del lugar: el Armería del 69º Regimiento de la Guardia Nacional en la Avenida Lexington, Manhattan. Organizado a pie de exposiciones anteriores de Henri Matisse (1908) y Pablo Picasso (1911), que tuvieron lugar en la Galería 291 propiedad de Alfred Stieglitz, el Armory Show se celebró del 19 de febrero al 15 de marzo de 1913, en el apogeo del movimiento cubista, por iniciativa de la Asociación de vanguardia de pintores y escultores estadounidenses. Se exhibieron un total de aproximadamente 1300 obras de unos 300 artistas, presentando la pintura europea más actualizada, así como lo mejor de Arte americano. Entre 250, 000 y 300, 000 estadounidenses vieron el espectáculo, que viajó a Chicago y Boston. Además de generar publicidad masiva y curiosidad pública por el modernismo, el Armory Show es visto como un hito en la cultura estadounidense y sigue siendo la mayor exposición de arte Moderno alguna vez realizado en los Estados Unidos.

Show de Armería: Orígenes

Los organizadores de la muestra fueron la Asociación de pintores y escultores estadounidenses, cuya intención original era mostrar una selección de obras exclusivamente de artistas estadounidenses contemporáneos, incluidos pintores hipermodernos de la Escuela Ashcan y The Eight, así como artistas más tradicionales de la Academia Nacional de Diseño. Sin embargo, la elección de Arthur B Davies (1862-1928) como presidente de la AAPS condujo a un cambio importante en los planes. Si bien no está involucrado en la vanguardia arte de vanguardia él mismo, Davies estaba familiarizado con los cambios revolucionarios que ocurrieron en el arte francés, alemán, italiano y ruso durante la primera década del siglo XX. Decidido a introducir parte de este nuevo arte europeo en América, Davies, con la ayuda de los artistas Walt Kuhn (1877-1949) y Walter Pach, pasó la mayor parte de los 12 meses anteriores al espectáculo organizando una selección representativa de obras de toda Europa.

Show de Armería: Aspectos destacados de la exposición

La lista final de obras se lee como una historia cronológica del modernismo europeo. Comenzando con pinturas de los gigantes opuestos JAD Ingres (1780-1867) y Eugene Delacroix (1798-1863), incluyó obras que ilustran muchas de las movimientos de arte moderno del siglo XIX como Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo y Postimpresionismo, además de una poderosa selección de obras del siglo XX de Pintores del siglo XX como Picasso, Georges Braque, Paul Cezanne, Henri Matisse, Wassily Kandinsky, Fernand Leger, Andre Derain, Maurice de Vlaminck y Marcel Duchamp. También se incluyeron una serie de obras escultóricas de Escultores del siglo XX, incluyendo Constantin Brancusi (1876-1957) y Alexander Archipenko (1887-1964). Este arte del siglo XX abarcaba movimientos artísticos radicales como el fauvismo (1905-8, París), el cubismo (1908-14, París), el futurismo (1909-14, Milán y París), el orfismo (París, 1910-13), el rayonismo (Moscú, 1909-14), y otros. Una característica de la escuela del siglo XX, fue su alejamiento del realismo y el representacionalismo hacia arte abstracto. Esto resultó ser un gran desafío para muchos visitantes estadounidenses, que estaban acostumbrados a ver imágenes de la vida real.

Además de artistas europeos, obras de una serie de jóvenes pintores norteamericanos de vanguardia (p. Ej. Edward Hopper y Stuart Davis) también fueron exhibidos (este fue el verdadero punto del espectáculo), acompañados, por figuras estadounidenses más establecidas como Whistler (1834-1903), J. Alden Weir (1852-1919) Albert Pinkham Ryder (1847-1917) y John H Twachtman (1853-1902).

Respuesta publica

En general, las reacciones al espectáculo variaron. La mayoría respondió con aullidos de burla y manifestaciones hostiles. La pintura Desnuda que desciende una escalera No 2 por Marcel Duchamp fue atacado por una multitud enojada, mientras que Brancusi y Matisse fueron colgados en efigie. (A pesar de esto, Brancusi vendió 5 esculturas en la exposición, estableciendo así su reputación en Estados Unidos). La prensa respaldó la hostilidad del público. Sin embargo, el Armory Show logró encontrar algunos partidarios, especialmente entre el mundo del arte. Una serie de pintores estadounidenses de vanguardia, como Georgia O’Keeffe, John Marin, Joseph Stella y Arthur Dove, fueron fuertemente alentados a perseverar en sus esfuerzos. Por otra parte, estadounidense coleccionistas de arte, como Katherine Dreier, Lillie P Bliss y otros, fueron estimulados para comenzar o agregar a sus colecciones. La nueva york Museo Metropolitano de Arte en realidad compró una pintura de Cezanne. Lo más importante de todo es que la controversia causada por la muestra despertó un considerable interés público en la pintura y la escultura modernas, y tuvo un efecto enormemente beneficioso en artistas y comerciantes. Más de 250, 000 visitantes pagaron para ver el espectáculo, en Nueva York, Chicago y Boston, y todavía se clasifica como la exposición de arte más influyente jamás realizada en Estados Unidos.

Show de Armería: Legado

Históricamente, la pintura abstracta no reemplazaría el realismo en los Estados Unidos por otros 30 años, pero la muestra de la Armería inició un vínculo vital entre Europa y los Estados Unidos. Durante las siguientes tres décadas, miles de artistas europeos aprovecharon este vínculo (especialmente durante la década de 1930) para buscar refugio para ellos y sus familias, influyendo en numerosos artistas estadounidenses en el proceso. Entre los artistas y emigrantes famosos se encontraban Mark Rothko, Marcel Duchamp, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Piet Mondrian, Max Beckmann, George Grosz, Marc Chagall, Max Ernst, Louise Bourgeois, Willem De Kooning, Claes Oldenburg y muchos otros.

El cierre nazi de los famosos Escuela de diseño Bauhaus llevó a muchos instructores a buscar seguridad en los Estados Unidos, donde sus habilidades se pusieron en práctica de inmediato. Así Walter Gropius y Marcel Breuer llegó para enseñar en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, influyendo en personas como IM Pei, Paul Rudolph y Lawrence Halprin, entre otros; Mies van der Rohe se mudó a Chicago, donde disfrutó del patrocinio de Philip Johnson, y se convirtió debidamente en uno de los principales arquitectos del mundo; Moholy-Nagy también se estableció en Chicago, estableciendo la escuela New Bauhaus con el filántropo Walter Paepcke. (Para más detalles, ver: Arquitectura americana.) El grabador y pintor de la Bauhaus Werner Drewes enseñó en las Universidades de Columbia y Washington, mientras que Joseph Albers dio una conferencia en el influyente Black Mountain College, antes de dirigir el departamento de diseño y arquitectura de la Universidad de Yale.

The Armory Show comenzó así un importante intercambio bidireccional de artistas e ideas creativas, lo que contribuyó directamente al surgimiento de Nueva York como un importante centro de arte mundial.

Nota: Para un importante coleccionista estadounidense de arte moderno, consulte: Peggy Guggenheim (1898-1979).