Arte renacentista temprano Traductor traducir
Nota: para obtener más información sobre el duomo , el icono de Renacimiento Florentino – ver: Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-36).
¿Qué es el renacimiento temprano? – Características
Italiano temprano Arte renacentista comenzó a surgir en Florencia durante la primera década del siglo XV. Sobre la base de Arte protorrenacentista , incluido el trabajo de Artistas protorrenacentistas como Cimabue y Giotto (ver el último Frescos de la capilla Scrovegni , especialmente el Traición de cristo (1305) y El Lamentación de cristo (1305) – así como el Pintura prerrenacentista de Duccio di Buoninsegna) – Florentinos y otros artistas toscanos como Filippo Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Andrea Mantegna, instigaron una serie de descubrimientos y mejoras en todas las artes visuales (arquitectura, escultura, pintura), que efectivamente revolucionaron la cara del público y arte privado en Italia y más allá. Incluso influyó en los conservadores Escuela de pintura de Siena en siena Aunque finalmente se extendió por toda Italia, el Renacimiento temprano se centró en Florencia y fue patrocinado por los florentinos. Familia Medici . Hacia finales de siglo, el movimiento alcanzó su punto álgido durante el período conocido como el Alto renacimiento (c.1490-1530): notablemente en los trabajos de Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. (Nota: el término "Renacimiento", utilizado para describir el auge del arte y la cultura italiana, durante el período 1400-1530, fue acuñado por primera vez por el historiador francés del siglo XIX. Jules Michelet 1798-1874.)
Un retorno a los valores clásicos del humanismo
Por razones que aún no están claras, surgió en Florencia un nuevo deseo de deshacerse de las viejas formas de pensar, en filosofía, religión y arte, y comenzar de nuevo. El modelo elegido por los artistas e intelectuales florentinos para este ’nuevo enfoque’ fue el de Antiguedad clasica . ¿Por qué? Porque creían que el griego y Arte romano constituía un estándar absoluto de valor artístico.
Esta clasicismo también era coherente con el nuevo estado de ánimo del "humanismo" que surgió en Italia en este momento. El humanismo era una forma de pensar que atribuía más importancia al hombre y menos importancia a Dios. Aunque el cristianismo siguió siendo la única religión, el humanismo lo reinterpretó para darle un rostro humano. Así, por ejemplo, figuras religiosas como evangelistas, santos, apóstoles y la Sagrada Familia fueron retratadas como personas de la vida real, en lugar de figuras estereotipadas e idealizadas. La filosofía humanista colocó al hombre en el centro de las cosas, y en las artes visuales esto condujo a un estudio cercano del cuerpo humano, un retorno al desnudo y, a partir de esto, una preocupación por la naturaleza en todas sus formas.
Desarrollos en las artes visuales
La adopción de valores clásicos y la nueva filosofía del humanismo condujeron directamente a una serie de cambios en la creación del arte, especialmente la arquitectura, la pintura y la escultura.
Arquitectura
Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue el diseñador más influyente de Arquitectura renacentista en Florencia durante la primera mitad del siglo XV. Sus estudios de Arquitectura romana (del arquitecto romano Vitruvio ) y las matemáticas le dieron una idea de los métodos clásicos de proporción y estructura que aplicó a los logros técnicos pioneros, como su diseño para la cúpula de la Catedral de Florencia (Santa Maria Del Fiore), que era la más alta de cualquier iglesia en la Toscana. El diseño de la cúpula de Brunelleschi fue considerado una de las mejores hazañas de ingeniería desde la época romana. También se le atribuye el renacimiento del sistema columnar clásico, que estudió y dominó en Roma. Como muchos artistas del Renacimiento temprano, sobresalió en varias actividades artísticas. Fue un escultor consumado y también fue famoso por su trabajo pionero en la perspectiva matemática o lineal, que influyó en muchos pintores posteriores de la época. Ver también: Arquitectura griega (900-27 a. C.)
Mayor realismo en la pintura
De acuerdo con la importancia del humanismo, Pintura renacentista temprana se esforzaron por lograr un mayor realismo en todas sus obras. En contraste con las imágenes planas y rígidas de Arte bizantino , los rostros ahora se volvieron más reales, los cuerpos fueron pintados en posturas y poses más realistas, y las figuras comenzaron a expresar emociones reales. Al mismo tiempo, se hicieron grandes esfuerzos para crear una ’profundidad’ realista en las pinturas, utilizando la perspectiva científica. Aunque Giotto hizo avances en perspectiva, no fue hasta la llegada de los arquitectos Brunelleschi y Leon Battista Alberti (1404–1472) que se formalizó como una técnica creativa y se convirtió en una preocupación importante para muchos pintores.
Mayor realismo en pintura de bellas artes También se necesitaba un estudio adecuado de la luz, la sombra y la anatomía humana. Si bien se realizaron avances significativos en estas áreas a principios y mediados del siglo XV, no fue sino hasta fines de siglo que la luz y la sombra ( sfumato ) fue totalmente dominado por tan grande Artistas del alto renacimiento como Leonardo Da Vinci.
Para las mejores fotos, vea Grandes pinturas renacentistas . Para dibujar, ver: Mejores dibujos renacentistas .
El tema también cambió. Aunque la mayoría de las obras fueron pinturas religiosas ilustrando historias judeocristianas de la Biblia, Artistas del renacimiento temprano También introdujo narrativas y personajes de la mitología clásica, como Venus y Marte, para ilustrar sus creencias humanistas. Es de destacar que mientras que durante los tiempos medievales anteriores, todo sobre Arte griego y la mitología se percibía como pagana o asociada con el paganismo, en el Renacimiento se identificaba con la iluminación.
Escultura
En su búsqueda de un mayor realismo, los escultores del Renacimiento Temprano se inspiraron directamente en los romanos clásicos y Escultura griega . Pero no eran imitadores serviles. Ellos imbuyeron a sus figuras independientes con una gama de emociones y las llenaron de energía y pensamiento. El simbolismo a menudo se agregaba para dar un significado adicional, en línea con la nueva idea de que los escultores (como los pintores) eran los nuevos intelectuales creativos. El mayor escultor de la época fue Donatello (1386-1466), quien junto con el arquitecto Filippo Brunelleschi y el pintor Tommaso Masaccio formaron las tres figuras dominantes del Renacimiento florentino.
Historia del Renacimiento temprano
El bautisterio de Florencia
El Renacimiento Temprano comenzó posiblemente en Florencia en 1401. En ese año, se organizó un concurso para decidir quién se encargaría de crear un par de puertas de bronce para el Baptisterio de San Juan, una de las iglesias más antiguas de la ciudad.. Se seleccionaron siete escultores: cada uno debía diseñar un panel de bronce que representara la historia del Sacrificio de Isaac. De las entradas, solo dos han sobrevivido: las de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) y Brunelleschi. En cada uno, los elementos clave del nuevo estilo renacentista ya están inequívocamente presentes. La presentación de Ghiberti, que muestra a un musculoso Isaac derivado de originales clásicos, ganó la competencia y se le otorgó la comisión por las puertas, lo que le llevó 27 años terminar. Siguió una segunda comisión similar, deteniendo a Ghiberti por otros 25 años. Sin embargo, sus puertas se convirtieron en un símbolo visible del arte florentino, lo que hizo que Miguel Ángel se refiriera a ellas como las Puertas del Paraíso.
La Capilla Brancacci
En 1425 Tommaso Masaccio comenzó a pintar una serie de fresco Pinturas que representan la vida de San Pedro en la capilla de la familia Brancacci, en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia. El estilo monumental digno de Masaccio, dramático pero despojado de todo adorno, retrataba personajes de la vida real intensamente que exudan dignidad y seguridad en sí mismos. Su pintura de figura El hecho de que Adán y Eva fueron expulsados del Edén es famoso por su representación realista de sus cuerpos y por la emoción que le da el corazón. En 1428, dejó la capilla antes de que terminara la serie (más tarde fue completada por Filippino Lippi ), y murió repentinamente en Roma tres meses después a la edad de 27 años. Aunque dejó solo un pequeño número de obras, se consideraron hitos en el historia del Arte e inspiró a muchos artistas en todo el quattrocento . En años posteriores, el Frescos de la Capilla Brancacci se convirtió en una especie de galería y escuela de formación para pintores, incluido Michelangelo Buonarroti, cuyo Frescos de la Capilla Sixtina fueron muy influenciados por el trabajo de Masaccio.
Perspectiva
Además de su audaz realismo, Masaccio también fue el primer pintor en comprender y utilizar la perspectiva científica. En su Santísima Trinidad Fresco, pintado alrededor de 1428 en la iglesia de Santa Maria Novella, Florencia, Masaccio implementó algunas de las ideas de Brunelleschi sobre perspectiva lineal , y creó una ilusión convincente de una capilla: el primer gran ejemplo de perspectiva lineal del Renacimiento.
La perspectiva fue tomada por muchos de los contemporáneos de Masaccio de Masaccio, incluyendo Paolo Uccello (1397-1475), cuyas obras como, El Batalla de San Romano (1438-40) y El Caza en el bosque (1465-70), aunque dominados por técnicas artificiales de profundidad, aún conservan un alegre entusiasmo decorativo. En este sentido, Uccello combina la decoración gótica internacional con el lenguaje científico más renacentista.
Piero della Francesca (1420-92) fue otro artista del Renacimiento temprano que experimentó continuamente con la perspectiva. Tenía un interés apasionado por las matemáticas que utilizaba para construir espacios geométricamente exactos y espacios estrictamente proporcionados. Su técnica se ve mejor en The Flagelación de Cristo (1450), en el que combinó pintura al temple y pintura al óleo – siendo uno de los primeros en adoptar el nuevo medio de aceites. Su contemporáneo de vida más corta Andrea del Castagno (c.1420-57) también desarrolló el lenguaje de Masaccio, tanto en su perspectiva pictórica como en la calidad escultórica de sus figuras. Otro pintor al óleo temprano fue el retratista siciliano. Antonello da Messina (1430-1479), quien supuestamente aprendió el método de pintura al óleo utilizado por Jan Van Eyck, y luego lo introdujo al Renacimiento veneciano.
Otros artistas importantes del Renacimiento temprano incluyen: Gentile da Fabriano (c.1370-1427), el influyente pintor internacional de estilo gótico conocido por su obra maestra La adoración de los magos ; lo innovador Giovanni di Paolo (1400-82); el enigmático Domenico Veneziano (1410-1461) destacado por el Retablo de Santa Lucía ; Fra Angelico (c.1400-55) el pintor religioso religioso, mejor conocido por sus frescos en el convento de San Marco – ver, por ejemplo La Anunciación (1450) – Fra Filippo Lippi (c.1406-69) otro artista monje, mejor conocido por sus frescos en las catedrales de Prato y Spoleto; y Domenico Ghirlandaio (1449-94), el pintor de frescos más popular en Florencia durante la década de 1480, y también un retratista destacado; vea, por ejemplo, su maravillosa obra humanista Viejo hombre con un joven chico (1490, Louvre, París).
Nota: Gran parte del trabajo pionero en la atribución de pinturas fue realizado por el historiador del arte. Bernard Berenson (1865-1959), quien vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia, y publicó una serie de obras muy influyentes sobre el Renacimiento italiano del siglo XV. En el mundo de habla alemana, el mayor experto en las artes de los primeros tiempos. Renacimiento italiano , estaba Jacob Burckhardt (1818-97).
La segunda generación de pintores renacentistas
El realismo, la perspectiva lineal y las nuevas formas de composición fueron desarrolladas y refinadas por la próxima generación del Renacimiento. Viejos maestros , incluyendo a Antonio del Pollaiuolo (1432-98), Andrea Mantegna, nacida en Padua (1431-1506), el cuadraturista Melozzo da Forli (1438-94) y el florentino Alessandro Botticelli (1445-1510).
Antonio del Pollaiuolo estudió la complejidad de la anatomía humana: véase, por ejemplo, su obra maestra, El martirio de San Sebastián (1475). Andrea Mantegna , (enseñado por el anticuario Francesco Squarcione ) que estuvo activo en Verona, Roma y Mantua, dedicó la mayor parte de su tiempo a la familia gobernante Gonzaga en Mantua. Su Camera degli Sposi frescos terminado entre 1465 y 1474 en el Palacio Ducal, se consideran entre sus mejores obras. Un maestro de los frescos ilusionistas, el techo redondo. pintura mural en la cámara degli Sposi fue un hito en trompe l’oeil técnica conocida como quadratura . Otro ejemplo es la figura dramáticamente escorzada del Jesús muerto en su obra maestra. Lamentación sobre el Cristo muerto (c.1470-80).
El tercer pintor importante de segunda generación fue el enfermo Alessandro Botticelli , cuyo estilo divergió del realismo de moda, siendo en cambio soñador, sentimental y casi decorativo en su naturaleza. En sus pinturas de la Virgen y su equivalente mitológico Venus, creó un ideal femenino inconfundible: delgado, rubio, modesto y un poco triste. Evitando la perspectiva científica, las pinturas de Botticelli se caracterizan por una irrealidad y distorsión de ensueño. Sus figuras son instantáneamente reconocibles por su dignidad y desprendimiento. Sus dos pinturas más famosas son las Nacimiento de venus (c.1485) y La primavera (c.1477-82). Sus obras posteriores fueron influenciadas por la predicación fundamentalista de Savonarola (1452-98). Otras figuras tardías en el Renacimiento temprano fueron el pintor perugio conocido como Perugino (1450-1523) – notable por su fresco Cristo entregando las llaves a San Pedro (1482), en la Capilla Sixtina, que tuvo una influencia formativa sobre el joven Rafael, y Piero di Cosimo (1462-1522), cuyo realismo de fantasía fue influenciado por pintores flamencos.
En Venecia, las principales figuras del Renacimiento temprano incluyeron a Jacopo Bellini (1400-70), conocido principalmente por sus cuadernos de bocetos, y sus hijos. Bellini gentil (1429-1507) y Giovanni Bellini (1430-1516). Fue Giovanni, uno de los primeros grandes pioneros de la pintura al óleo en Venecia, quien se convirtió en el padre de Pintura veneciana y el maestro de Giorgione y Tiziano, los maestros supremos del arte del siglo XVI en la ciudad. Ver, por ejemplo, el maravilloso Bellini Éxtasis de san francisco (1480, Colección Frick, Nueva York); su poderoso estudio de Dux Leonardo Loredan (1502, National Gallery, Londres) y los colores vivos Retablo de San Zaccaria (1505, Iglesia de San Zaccaria, Venecia).
Escultura renacentista italiana temprana
Los dos mejores escultores de principios Escultura renacentista italiana fueron los florentinos: Donato di Niccolò di Betto Bardi, más comúnmente conocido como Donatello (1386-1466), y Andrea del Verrocchio (1435-88): este último se ve ensombrecido tanto por el Donatello anterior como por el posterior Miguel Ángel.
Donatello, el pionero indiscutible de la escultura italiana moderna, fue (junto con Brunelleschi y Masaccio) una figura fundamental en quattrocento arte fino. Reinventó el medio de escultura de la misma manera que Masaccio, Piero della Francesca y Mantegna revolucionaron la pintura, y en el proceso se hicieron famosos en toda Italia. Podría dar vida a una estatua invirtiéndola con intenso realismo y emoción. Su obra maestra, la escultura de bronce de cinco pies de alto David (1440), creada para la familia Medici y errada en el Palazzo Medici en Florencia, fue el primer desnudo de tamaño natural desde la Antigüedad. Usando solo un sombrero y botas, el esbelto pastor bíblico casi femenino parece apenas capaz de la violencia necesaria para matar a Goliat, sin embargo, conserva un misterio hipnótico para el espectador. El nuevo estilo renacentista es evidente tanto en la desnudez clásica como en el uso del contrapposto clásico (giro de las caderas), así como en la audacia de la interpretación. Para más, ver: David por Donatello (1440, Museo Bargello, Florencia).
Las mejores obras de Andrea del Verrocchio se alinean con las estatuas de Donatello que las inspiraron. Su David (c.1475) es más refinado pero menos reflexivo que la estatua de Donatello, mientras que su estatua ecuestre del condottiere Bartolommeo Colleoni (1480) es menos heroico pero transmite una mayor sensación de movimiento y arrogancia que la estatua de Donatello, la estatua Gattamelata de Erasmo da Narni (1444-53) en Padua. Además de esculpir, Verrocchio fue un pintor consumado que dirigió uno de los talleres de estudio más grandes de Florencia, con numerosos alumnos, incluido un joven artista llamado Leonardo Da Vinci.
Leon Battista Alberti
En muchos sentidos, los muchos talentos del Renacimiento italiano temprano se personifican en la figura de Leon Battista Alberti (1404-72), uno de los principales intelectuales de la época. Con sede en Roma durante la mayor parte de su carrera, donde ocupó un puesto en la Secretaría Papal, fue un filósofo humanista, un erudito latino y el principal Art º Teórico del Renacimiento. Su primer tratado sobre pintura, De Pictura (Della Pitura) (1435) en el que explicó el concepto de disegno , fue seguido por un segundo en arquitectura, De re aedificatoria (1440) y un tercero en escultura llamado De Statua (1460). Estos libros reunieron todas las innovaciones de sus contemporáneos del Renacimiento, y su publicación ayudó a propagar las nuevas ideas en toda Europa. Un hombre práctico y teórico, Alberti también fue pintor, escultor y arquitecto inventivo. Sus diseños influyentes incluyeron las fachadas de Santa Maria Novella y el Palazzo Rucellai en Florencia. Alberti también diseñó varias iglesias en Mantua, incluidas S. Andrea y S. Sebastiano.
Aunque su contribución directa a la pintura y la escultura fue relativamente menor, la importancia de Alberti como pensador y divulgador de ideas no fue menos importante para la difusión del Renacimiento que la de otros artistas más famosos.
Nota: Las obras que reflejan el estilo de la pintura y la escultura del Renacimiento temprano se pueden ver en todos los mejores museos de arte en el mundo. Para obtener detalles de las colecciones europeas que contienen las principales existencias de pintura de quattrocento , consulte: Museos de arte en Europa .
Para obtener detalles sobre cómo se desarrolló el movimiento en diferentes ciudades italianas, consulte:
Ver también: Artistas del renacimiento español .
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