Arquitectura del siglo XIX: características, historia 3 831 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Siglo 19 arquitectura Estuvo muy influenciado por los movimientos arquitectónicos anteriores y los estilos extranjeros y exóticos, que se adaptaron a las nuevas tecnologías de la era moderna temprana. Los renacimientos de los diseños griegos, góticos y renacentistas se fusionaron con métodos y materiales de ingeniería contemporáneos. En el mundo occidental, el historicismo idealizó imperios y culturas pasadas, y utilizó motivos inspirados por ellos para estimular la nostalgia nacional. Los principales tipos de estilos arquitectónicos del siglo XIX incluyen: Renacimiento griego (1800-1900); Renacimiento gótico (1810-1900) – ver Arquitectura gótica inglesa – Neorrenacentista y románico de Richardson (1840-1880); Segundo Imperio (1850-1880); Exotismo (1800-1900); Arquitectura industrial (1850-1900); Diseño de rascacielos (1885-1900). Ver: Diseño (1850-1970).

Características e historia

Dos características principales distinguen la arquitectura del siglo XIX; El uso de una variedad de estilos históricos y el desarrollo de nuevos materiales y métodos estructurales.

El primero surgió de la percepción del arquitecto del siglo XIX de que tenía que continuar con los estilos tradicionales de sus predecesores. Los elementos de estos estilos anteriores se unieron para dar un aire de autoridad a los ayuntamientos (Birmingham), estaciones de ferrocarril (Euston, Londres), teatros de ópera (Ópera de París) y legislaturas (Cámaras del Parlamento, Londres). Las restricciones del gusto y la aplicación cuidadosa de los estándares clásicos, que habían caracterizado el siglo XVIII, dieron paso a una variedad de estilos que podían ser pintorescos, rimbombantes o severos y, en general, para los ojos modernos, de gran curiosidad.

La segunda característica surgió del desarrollo de nuevos materiales como resultado de las nuevas necesidades industriales. En la construcción, se exigieron nuevas formas: fábricas, almacenes, terminales ferroviarias, centros administrativos, hospitales. A mediados de siglo, el hierro fundido se usaba estructuralmente en grandes edificios como almacenes y bibliotecas. El Palacio de Cristal, diseñado por Joseph Paxton para la Exposición Internacional de 1851 en Londres, proporcionó un ejemplo espectacular de las posibilidades de hierro fundido y vidrio que tenían publicidad mundial. Los nuevos materiales de construcción ferrosos se hicieron para satisfacer el gusto por los estilos clásicos, medievales u otros estilos exóticos (Brighton Pavilion); por ejemplo, la bóveda de cristal y hierro para la estación de Paddington de Brunel y Wyatt se apoyó en columnas ’góticas’. En 1889, Gustav Eiffel diseñó la torre de exhibición para París que lleva su nombre y proporcionó la misma forma de publicidad para el nuevo material: el acero.

En América, arquitectura de finales del siglo XVIII y los diseños de construcción de principios del siglo XIX se basaban típicamente en romanos o Arquitectura griega – Conocido como ’Estilo federal’ o ’Renacimiento griego’. Exponentes incluidos Thomas Jefferson (1743-1826), William Thornton (1759-1828), James Hoban (1762-1831), Charles Bulfinch (1763-1844) y Benjamin Latrobe (1764-1820). Más tarde llegó un renacimiento de la arquitectura gótica, liderado por diseñadores como Richard Upjohn (1802-78), Andrew Jackson Downing (1815-52) y James Renwick (1818-95). El románico estuvo representado por Henry Hobson Richardson (1838-86) y Renaissance de Richard Morris Hunt (1827-95), mientras que el versátil Charles Follen McKim (1847-1909) produjo una gama de diseños diferentes.

La batalla de los estilos

Mientras que el arquitecto, empleado principalmente por clientes cultos con gustos clásicos, no tenía dudas de que "clásico" era la forma correcta de arquitectura, los arquitectos del siglo XIX no tenían esa certeza, ni los clientes con los mismos gustos formados. También estaban diseñando para una sociedad agresivamente cambiante que a menudo fue criticada por críticos sensibles e influyentes como John Ruskin (1819-1900). Dos posibilidades principales los confrontaron; el viejo y probado estilo clásico de Arte griego o el estilo cristiano medieval: virtuoso, digno y romántico. Ambos tenían poderosos propagandistas.

Augustus Welby Pugin, por ejemplo, después de concluir que lo medieval fue el último estilo "moral" y que la arquitectura era buena o mala, escribió y diseñó en formas "góticas" (su libro Contrastes es una comparación de edificios clásicos y medievales siempre con en detrimento de lo clásico). La visión clásica era que las únicas formas verdaderas para una sociedad moderna eran las columnas y los frontones clásicos mundanos y civilizados.

La batalla se unió entre las dos facciones y la era temprana de Arquitectura victoriana se llenó de triunfos para uno u otro. En Gran Bretaña, Pugin obtuvo una gran victoria con las Casas del Parlamento, en Francia, Viollet le Duc parchó, restauró y escribió con gran vigor medievalista. En Francia, Garnier diseñó la Ópera de París (1861-9) y George Gilbert Scott en Londres diseñó edificios clásicos como el Ministerio de Asuntos Exteriores (1861). Nunca hubo un resultado en la batalla, de hecho, todavía continúa como una oposición de gusto.

Arquitectura de ingeniería

Mientras que la batalla de los estilos involucraba las energías de los arquitectos, se introdujeron grandes cambios en la industria. La producción en masa se hizo posible en vidrio, hierro y más tarde en acero. La industria de la máquina herramienta introdujo una precisión en la fabricación que, cuando se aplicaba a la construcción, permitía la construcción de estructuras grandes y seguras construidas con componentes uniformes. Las demandas de fábricas, almacenamiento y transporte llevaron a nuevos tipos de edificios de servicios públicos en las ciudades y puertos de fabricación. Los ferrocarriles necesitaban estaciones, grandes puentes y viaductos. Los arquitectos apenas estaban capacitados para satisfacer la demanda de diseño, excepto tal vez para sugerir un estilo, y el ingeniero constructor pareció responder a la necesidad. Los almacenes Katherine Dock de Telford en Londres y el Marshall Field Warehouse en Chicago, de Richardson, son ejemplos tempranos y tardíos de diseño de almacenamiento, mientras que los terminales ferroviarios de Londres ofrecen una gama de soluciones del pórtico dórico de Euston (1838) diseñado por el arquitecto Philip Hardwick a la fachada de arco de ladrillo de la estación de Kings Cross por Thomas Cubit.

Para la misma exposición en París para la que Eiffel construyó su torre, en 1889, dos ingenieros diseñaron las Galeries des Machines , el tramo libre más grande que se intentó, y lo apoyaron sobre almohadillas de balancín que dan la apariencia de ligereza a la estructura grande y pesada. Una solución puramente de ingeniería. Cerca de la Catedral de Milán, la Galería Vittorio Emmanuele fue construida para rivalizar en altura con la nave de la Catedral en vidrio y hierro fundido. A finales de siglo, la Bolsa de Ámsterdam (Bolsa de Valores de Amsterdam) fue construida por Berlage en ladrillo, acero y vidrio en un estilo funcional desnudo y sin decoración que anuncia la nueva arquitectura del siglo XX tal vez más que cualquiera de los ejemplos clásicos o medievales resultantes de La batalla de los estilos.

Arquitectura de rascacielos

Durante la segunda mitad del siglo XIX en los Estados Unidos, fueron las posibilidades de hierro fundido y acero en la construcción de unidades de varias plantas las que se explotaron de manera más efectiva. Después de la instalación del primer elevador de seguridad por Otis, se hizo posible usar y construir edificios altos. Arquitectura de rascacielos se vio por primera vez en Nueva York, pero el género fue dominado por el Escuela de arquitectura de Chicago a finales de 1880 y 1890, gracias a arquitectos pioneros como William Le Baron Jenney (1832-1907), Daniel Hudson Burnham (1846-1912), Dankmar Adler (1844-1900), Louis Sullivan (1856-1924), Cass Gilbert (1859-1934). Para más diseñadores estadounidenses, ver: Arquitectos americanos (1700-2000).

La Iglesia de la Trinidad de Richard Upjohn (1841-6), ahora empequeñecida por los rascacielos de Wall Street de Nueva York, se elevó por encima de su entorno cuando fue construida y simboliza la derrota de los estilos por el crecimiento de la arquitectura vertical, que llegó a dominar la ciudad urbana estadounidense. ambiente. El nombre de "rascacielos" se aplicó por primera vez a fines del siglo XIX a los edificios de construcción con estructura de acero que tenían al menos 10 pisos de altura. Más tarde, el Comité de Normas de Emporis definió un edificio de gran altura como una estructura de varios pisos (100-300 pies de altura), o un edificio de 12-39 pisos; definió un rascacielos como un edificio de varios pisos con una altura arquitectónica de al menos 330 pies. Vea también: Arquitectura americana (1600-presente).

El Home Insurance Building de Chicago (diseñado por William Le Baron Jenney) fue el primer rascacielos con estructura de acero en 1885, con una altura de 138 pies, aunque algunos afirman que el Edificio Equitable Life Assurance de Nueva York, construido en 1870, toma el título debido a Su uso innovador de un marco esquelético. Otro rascacielos temprano fue el edificio Rand McNally de Burnham and Root (1889), el primer edificio de gran altura con estructura de acero, al igual que la tienda Carson Pirie Scott de Louis Sullivan (1899). Nuevos materiales, concentración de la población en nuevas áreas urbanas de rápido crecimiento, particularmente Chicago y Nueva York a mediados del siglo XIX, cimientos de roca sólida, capital disponible y inventos como el ascensor resultaron en el crecimiento hacia arriba de los edificios de las ciudades estadounidenses. Los ingenieros proporcionaron los medios y los arquitectos, que se hicieron cargo, los explotaron. El primer diseño, no ejecutado, para un verdadero rascacielos de 28 pisos en Chicago por LS Buffington en 1887 precedió a los edificios Wainwright (1890) y Guaranty (1896) de Louis Sullivan en solo unos pocos años. Sin embargo, los edificios de Sullivan se adelantaron mucho a los de Buffington y, de hecho, a los rascadores posteriores, como el Edificio Woolworth de Cass Gilbert (1934) al mostrar la forma en que debía ir el diseño de la arquitectura del rascador. El énfasis vertical de Sullivan a través de las columnas de carga se convirtió en el tema posterior más que en el intento de extender verticalmente un diseño basado históricamente, por ejemplo, un palacio italiano vertical.

A finales de siglo, el American Surety Building, diseñado por Bruce Price y completado en 1896, otorgó a Nueva York el título de edificio más alto durante muchos años. Para una perspectiva más amplia sobre las artes y la cultura de América, vea también: Arte americano (1750-presente).

Diseño de vivienda

Durante el siglo se produjeron grandes cambios en la provisión de viviendas. Las viviendas para trabajadores habían sido anteriormente del tipo cabaña diseñada localmente por albañiles y carpinteros sin arquitectos ni planes. Las nuevas clases medias, comerciantes y fabricantes, hombres de negocios y profesionales solo tenían que copiar o envidiar a las grandes casas de la nobleza terrateniente. No había viviendas para los trabajadores de la ciudad industrial, una nueva raza. También en las ciudades, los empleados del comerciante y otros que no son trabajadores manuales vinieron a vivir para estar con su trabajo. Se desarrolló una estructura de clase compleja, particularmente en Gran Bretaña. En los Estados Unidos, el mismo efecto surgió de las distinciones conscientes del dinero y de la raza. El resultado fue una nueva variedad y calidad en la construcción doméstica. Todos los rangos de gusto, costo, nivel social y conveniencia de ubicación fueron atendidos de diversas maneras. Antes del siglo XIX, la arquitectura era para los mejores, construyendo para los trabajadores, con soluciones exitosas y satisfactorias en cada categoría: durante el siglo XIX, los dos se fusionaron en una nueva gran industria: la construcción de viviendas. (Ver también Estilo Biedermeier c.1810-60.)

En el extremo más deplorable estaban los barrios marginales construidos por Jerry de las grandes ciudades del mundo. La pretensión de gran parte de la vivienda de clase media se refleja en la proliferación de estilos en fachadas pomposas, pero durante el siglo hubo una consideración muy seria de las necesidades de vivienda, especialmente a través del Movimiento de artes y oficios y las revoluciones sociales que se anunciaron durante la mitad del siglo. Antes de finales de siglo, Philip Webb, Norman Shaw y CFW Voysey habían producido una nueva arquitectura doméstica en Inglaterra, mientras que en Estados Unidos HH Richardson estaba introduciendo un estilo que Frank Lloyd Wright (1867-1959) explotado en Oak Park, Chicago. Para obtener más información sobre los diseñadores europeos de vanguardia, consulte: Escuela de diseño Bauhaus (1919-33) y los holandeses Grupo De Stijl organizado por Theo van Doesburg.

Famosos edificios y arquitectos del siglo XIX

Aquí hay una breve selección de algunos de los diseños arquitectónicos más innovadores del siglo XIX, no mencionados anteriormente, junto con los arquitectos que los crearon.

1800

Nassau Hall, Princeton (1802)
Diseñado por Benjamin Henry Latrobe.
Una mezcla de rasgos griegos y góticos. El edificio más antiguo de la Universidad de Princeton.

Basílica de Baltimore (1806-21)
Diseñado por Benjamin Henry Latrobe.
Neoclásico La primera catedral católica romana en los Estados Unidos.

Downing College, Cambridge (1807-20)
Diseñado por William Wilkins.
Estilo renacentista griego de arquitectura, con columnas griegas.

Década de 1810

Pabellón Real, Brighton (1815-23)
Diseñada por John Nash (1752-1835).
Estilo renacentista árabe de la arquitectura del exotismo, con cúpulas de cebolla.

Konzerthaus en Gendarmenmarkt, Berlín (1819-21)
Diseñada por Karl Friedrich Schinkel .
Estilo de renacimiento griego basado en los diseños de la Partenón y arquitectura helenística.

Década de 1820

Palacio Tegel, Berlín (1821-24)
Diseñado por Karl Friedrich Schinkel.
Edificio de estilo neoclásico y jardines.

Rotonda, Universidad de Virginia, Charlottesville (1822-26)
Diseñado por Thomas Jefferson.
Estilo neoclásico de arquitectura.

Museo Altes, Berlín (1823-30)
Diseñado por Karl Friedrich Schinkel.
Una logia neoclásica que domina el Lustgarten (jardín de recreo).

Museo Británico, Londres (1823-57)
Diseñado por Sir Robert Smirke.
Arquitectura neoclásica incorporando las órdenes clásicas en su diseño.

Década de 1830

Galería Nacional, Londres (1832-38)
Diseñado por William Wilkins.
Arquitectura griega neoclásica con cúpula y columnas.

Casas del Parlamento, Londres (1839-52)
Diseñado por Sir Charles Barry.
arquitectura gótica con planta italiana.

Década de 1840

Bibliotheque Sainte ’Genevieve, París (1845-50)
Diseñado por Henri Labrouste.
Primer edificio no utilitario que muestra carpintería metálica expuesta.

Instituto Smithsonian, Washington DC (1847-55)
Diseñado por James Renwick.
Conocido como "El Castillo". Renacimiento gótico, con elementos románicos, torreones y arcos.

Década de 1850

Palacio de Cristal, Londres (1851)
Diseñado por Joseph Paxton.
Arquitectura industrial: 300, 000 paneles de vidrio sobre estructura de hierro forjado.
Erigido originalmente en Hyde Park antes de ser trasladado a Penge Common.

Reconstrucción urbana de París (1852-70)
Diseñado por el barón Georges-Eugene Haussmann, bajo Napoleón III.
Bulevares / avenidas más anchas, más rectas, más largas; limpieza de barrios marginales.

Bibliotheque Nationale de France, París (1854-75)
Diseñado por Henri Labrouste.
Construcción industrial de hierro fundido.

Catedral de San Patricio, Nueva York (1858-79)
Diseñado por James Renwick.
Decorado estilo gótico , inspirado en las catedrales de Colonia, Reims y la abadía de Westminster.

Chateau de Pierrefonds, Oise, Francia (1858-85)
Diseñada por Eugene Viollet-le-Duc (1814-79).
Estilo de arquitectura medieval con interior de estilo gótico.

Década de 1860

Ópera de París, exterior e interior (1860-75)
Diseñado por Charles Garnier.
Arquitectura barroca se encuentra con la Ecole des Beaux-Arts , con detalles neogóticos.

Prince Albert Memorial, Hyde Park, Londres (1864-76)
Diseñado por Sir George Gilbert Scott. Esculpido por Henry Armstead, John Bell.
Forma de copón de un santuario gótico, con columnas de granito rosa / gris.

Estación de St Pancras, Londres (1868-74)
Diseñado por Sir George Gilbert Scott.
Estilo neogótico con fachada de ladrillo rojo.
Arte victoriano en su forma más típica

Ópera Semper, Dresde (1869-78)
Diseñado por Gottfried Semper.
Estilo de arquitectura renacentista barroca, esculturas de horizonte.

Década de 1870

Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1880)
Diseñado por John McAuther Jr.
Segundo estilo imperio. El edificio de mampostería ocupado más alto de los Estados Unidos.

Edificio de oficinas ejecutivas, Washington DC (1871-1888)
Diseñado por Alfred B. Mullet.
Construido en hierro fundido, granito y pizarra.

Iglesia de la Trinidad, Boston (1872-77)
Diseñado por Henry Hobson Richardson.
Ejemplifica el estilo románico de Richardson; diseño basado en cruz griega.

Década de 1880

Casino Monte Carlo (1880-85)
Diseñado por Charles Garnier.
Estilo de arquitectura neobarroco.

Sagrada Familia, Barcelona (1883)
Diseñada por Antoni Gaudi .
Estilo Art Nouveau de la arquitectura gótica!

Torre Eiffel , París (1885-89)
Diseñada por Gustave Eiffel (1832-1923) y Stephen Sauvestre.
Arquitectura industrial: pilón de viaducto gigante, vigas de hierro prefabricadas.

Estatua de la libertad, puerto de Nueva York (dedicado 1886)
Diseñado por Frederic Auguste Bartholdi.
Consiste en la figura femenina de Libertas , la diosa romana de la libertad, que sostiene una antorcha y una tableta evocando la ley, con la fecha (4 de julio de 1776) de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.

Palais Wagner, Viena (1889-91)
Diseñado por Otto Wagner.
Estilo de la Secesión de Viena de arquitectura, combinando delicadas carpinterías metálicas con adornos.

Palacio Episcopal, León, España (1889-93)
Diseñado por Antoni Gaudi.
Estilo de arquitectura Art Nouveau.

La Galerie des Machines, París (1889)
Diseñado por Ferdinand Dutert y Victor Contamin.
Arquitectura industrial: sala de metal / vidrio, con estructura de arco de tres bisagras.

Grandes almacenes Carson Pirie Scott, Chicago (1899-1904)
Diseñado por Louis Sullivan.
Presagió los diseños de cuadrícula uniformes de la arquitectura modernista.

Década de 1890

Edificio Wainwright, San Luis (1890-91)
Diseñado por Louis Sullivan.
Basado en una cuadrícula de verticales estructurales pronunciadas.

Segundo edificio Leiter, Chicago (1890-91)
Diseñado por William le Baron Genney.
Construcción con estructura de acero: estructura metálica envuelta en un muro cortina de mampostería ligera.

Edificio Reliance, Chicago (1890-95)
Diseñado por Daniel Burnham y Charles Atwood.
Construcción con estructura de acero: una pared de vidrio y terracota blanca.

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (1890-1902)
Diseñado por Richard Morris Hunt.
Renacimiento Estilo renacentista con fachada de piedra caliza victoriana.

Edificio de garantía, Buffalo, Nueva York (1894-5)
Diseñado por Louis Sullivan y Dankmar Adler.
Revestimiento con estructura de acero.

Hotel van Eetvelde, Bruselas (1895-98)
Diseñado por Victor Horta.
Estilo de arquitectura Art Nouveau; uso creativo de Vitral y hierro

Casa de la Sezesión vienesa, Viena (1897-98)
Diseñada por Joseph Maria Olbrich .
Edificio funcional, con formas geométricas, decorado con frisos ornamentales. Ver también: Jugendstil (1890-1914)

Casa Majolika, Viena (1898)
Diseñado por Otto Wagner.
Estilo de arquitectura de la Secesión de Viena, con arte cerámico fachada.

Estación de metro en Porte Dauphine, París (1899)
Diseñada por Hector guimard (1867-1942).
Estilo de arquitectura Art Nouveau.

Edificio Flatiron (Edificio Fuller) Nueva York (1901-03)
Diseñado por Daniel Burnham.
Estructura de acero.

Ver también: Escultores del siglo XIX .

Diseño del edificio del siglo XX

Para más detalles, ver: Arquitectura del siglo XX (1900-2000). Para un grupo influyente de arquitectos modernistas, ver: Segunda escuela de arquitectura de Chicago (c.1940-75), dirigido por el ex director de Bauhaus Mies van der Rohe (1886-1969).