Arquitectura del siglo XIX: características, historia Traductor traducir

La arquitectura del siglo XIX estuvo muy influida por movimientos arquitectónicos anteriores y estilos extranjeros y exóticos que se adaptaron a las nuevas tecnologías de la modernidad temprana. Los diseños griegos, góticos y renacentistas se combinaron con métodos y materiales de ingeniería modernos. En el mundo occidental, el historicismo idealizó imperios y culturas del pasado y utilizó motivos inspirados en ellos para estimular la nostalgia nacional. Los principales tipos de estilos arquitectónicos del siglo XIX fueron: Renacimiento griego (1800-1900); Renacimiento gótico (1810-1900) – cf. Arquitectura gótica inglesa. Arquitectura gótica inglesa – Neorrenacimiento y Románico Richardson (1840-1880); Segundo Imperio (1850-1880); Exotismo (1800-1900); Arquitectura industrial (1850-1900); Diseño de rascacielos (1885-1900). Véase Diseño (1850-1970).

GLOSARIO
Para una breve guía de diseño y jerga arquitectónica véase: Glosario de Arquitectura .

EVOLUCIÓN DE LAS ARTES VISUALES
Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte .

DEFINICIÓN DE ARTE VISUAL
A título orientativo, véase: Definición de arte .

Características e historia

La arquitectura del siglo XIX se caracteriza por dos rasgos principales: el uso de una variedad de estilos históricos y el desarrollo de nuevos materiales y métodos estructurales.

La primera surgió porque el arquitecto decimonónico consideró que debía continuar los estilos tradicionales de sus predecesores. Se reunieron elementos de estos estilos anteriores para dar autoridad a ayuntamientos (Birmingham), estaciones de ferrocarril (Euston, Londres), teatros de ópera (Ópera de París) y asambleas legislativas (Casas del Parlamento, Londres). La moderación del gusto y la aplicación cuidadosa de las normas clásicas que caracterizaron el siglo XVIII dieron paso a una variedad de estilos que podían ser extravagantes, ampulosos o austeros y, en conjunto, a ojos modernos, bastante curiosos.

La segunda característica surgió del desarrollo de nuevos materiales como resultado de las nuevas necesidades industriales. Se necesitaban nuevas formas de construcción: fábricas, almacenes, estaciones de ferrocarril, centros administrativos y hospitales. A mediados de siglo, el hierro fundido se utilizó en la construcción de grandes edificios, como almacenes y bibliotecas. El Palacio de Cristal, diseñado por Joseph Paxton para la Exposición Internacional de Londres de 1851, fue un ejemplo sorprendente de las posibilidades del hierro fundido y el cristal que alcanzó fama mundial. Los nuevos materiales de construcción ferrosos se hicieron al gusto de los estilos clásico, medieval u otros exóticos (Brighton Pavilion); por ejemplo, la bóveda de vidrio y hierro de Brunel y Wyatt para la estación de Paddington descansaba sobre columnas «góticas». En 1889, Gustave Eiffel diseñó la torre de exposiciones de París que lleva su nombre, y dio la misma publicidad al nuevo material: el acero.

En América, la arquitectura de finales del siglo XVIII y los diseños de los edificios de principios del siglo XIX solían basarse en la arquitectura romana o griega, conocida como «Federal Style» o «Greek Revival». Entre sus exponentes se encontraban Thomas Jefferson (1743-1826), William Thornton (1759-1828), James Hoban (1762-1831), Charles Bulfinch (1763-1844) y Benjamin Latrobe (1764-1820). Más tarde se produjo un renacimiento de la arquitectura gótica dirigido por diseñadores como Richard Upjohn (1802-1878), Andrew Jackson Downing (1815-1852) y James Renwick (1818-1895). El estilo románico estuvo representado por Henry Hobson Richardson (1838-1886) y el renacentista Richard Morris Hunt (1827-1895), mientras que el polifacético Charles Follen McKim (1847-1909) produjo varios diseños diferentes.

La batalla de estilos

Mientras que el arquitecto contratado por clientes mayoritariamente cultos con gustos clásicos no tenía ninguna duda de que «clásica» era la forma correcta de arquitectura, los arquitectos del siglo XIX no tenían esa confianza – ni tampoco los clientes con gustos de formación similar. Además, diseñaban para una sociedad que cambiaba agresivamente, lo que a menudo condenaban críticos sensibles e influyentes como John Ruskin (1819-1900). Se enfrentaban a dos posibilidades principales; el viejo y probado estilo clásico del arte griego o el estilo cristiano medieval – virtuoso, digno y romántico. Ambos contaban con fuertes propagandistas.

Augustus Welby Pugin, por ejemplo, concluyendo que el medieval era el último «estilo moral», y que la arquitectura era buena o mala (su libro «Contrastes» es una comparación de edificios clásicos y medievales, siempre en detrimento del clásico). La opinión clásica era que las únicas formas verdaderas para la sociedad moderna eran las columnas y frontones clásicos, mundanos y civilizados.

Se libró una batalla entre las dos facciones y la primera época de la arquitectura victoriana estuvo llena de triunfos de unos y otros. En Gran Bretaña, Pugin obtuvo una gran victoria con la construcción del Parlamento; en Francia, remendó, restauró y pintó con gran vigor medieval el Viollet le Duc. En Francia, Garnier diseñó la Ópera de París (1861-9), y George Gilbert Scott, en Londres, edificios clásicos como el Foreign Office (1861). El resultado de esta batalla nunca llegó; de hecho, aún hoy continúa como un choque de gustos.

Arquitectura de ingeniería

Mientras la batalla de estilos ocupaba las energías de los arquitectos, se producían grandes cambios en la industria. La producción en serie de vidrio, hierro y, más tarde, acero se hizo posible. Las máquinas-herramienta aportan precisión a la producción, lo que, aplicado a la construcción, permite erigir grandes y seguras estructuras construidas a partir de componentes unificados. Las necesidades de fábricas, almacenes y transporte dieron lugar a nuevos tipos de edificios domésticos en las ciudades industriales y los puertos. El ferrocarril necesitaba estaciones, grandes puentes y viaductos. Los arquitectos de formación apenas podían satisfacer la demanda de diseño -salvo para sugerir un estilo- y el ingeniero civil surgió como respuesta a esta necesidad. Los almacenes Catherine Dock de Telford en Londres y el almacén Marshall Field de Richardson en Chicago son ejemplos tempranos y tardíos de diseño de almacenes, mientras que las estaciones de ferrocarril de Londres ofrecen un abanico de soluciones, desde el pórtico dórico de Euston (1838), diseñado por el arquitecto Philip Hardwick, hasta la sencilla fachada arqueada de ladrillo de la estación de King’s Cross, obra de Thomas Cubitt.

Para la misma exposición de París para la que Eiffel construyó su torre, en 1889 dos ingenieros diseñaron las Galeries des Machines, el mayor vano libre que se intentaba entonces, y lo colocaron sobre soportes oscilantes, que daban apariencia de ligereza a la gran y pesada estructura: una solución puramente ingenieril. Junto a la catedral de Milán se construyó la Galería Vittorio Emanuele, de cristal y hierro fundido, que rivalizaba en altura con la nave de la catedral. A finales de siglo, Berlage construyó la Bolsa de Ámsterdam, de ladrillo, acero y cristal, en un estilo funcional, desnudo y sin decoración, que prefigura la nueva arquitectura del siglo XX, quizá más que cualquiera de los ejemplos clásicos o medievales surgidos de la lucha de estilos.

Arquitectura de rascacielos

En la segunda mitad del siglo XIX en Estados Unidos, las capacidades del hierro fundido y el acero se utilizaron con mayor eficacia en la construcción de estructuras de bloques de varias plantas. Después de que Otis instalara el primer ascensor seguro, fue posible utilizar y construir edificios altos. La arquitectura de rascacielos apareció por primera vez en la ciudad de Nueva York, pero el género fue dominado por la Escuela de Arquitectura de Chicago a finales de la década de 1880 y 1890 a través de arquitectos pioneros como William Le Baron Jenney (1832-1907), Daniel Hudson Burnham (1846-1912.)), Dankmar Adler (1844-1900), Louis Sullivan (1856-1924), Cass Gilbert (1859-1934). Para saber más sobre los diseñadores de Estados Unidos, véase: Arquitectos estadounidenses. (1700-2000).

La Iglesia de la Trinidad de Richard Upjohn (1841-6), hoy eclipsada por los rascacielos de Wall Street en Nueva York, sobresalía por encima de su entorno cuando fue construida. Simboliza la derrota de los estilos por el auge de la arquitectura vertical, que llegó a dominar el entorno urbano estadounidense. El nombre «rascacielos» se aplicó por primera vez a finales del siglo XIX a los edificios con estructura de acero de al menos 10 pisos de altura. Más tarde, el Emporis Standards Committee definió un edificio alto como una estructura o edificio de varios pisos de 12 a 39 pisos; un rascacielos se definió como un edificio de varios pisos con una altura arquitectónica de al menos 330 pies. Véase también Arquitectura estadounidense (1600 hasta la actualidad).

El Housing Insurance Building de Chicago (diseñado por William Le Baron Jenney) fue el primer rascacielos con armazón de acero en 1885, con una altura de 138 pies, aunque algunos sostienen que el Equitable Life Assurance Building de siete plantas de Nueva York, construido en 1870, debería recibir este título por su innovador uso del armazón. Otro de los primeros rascacielos fue el Rand McNally Building (1889) de Burnham y Ruth, el primer edificio alto con estructura de acero, al igual que el Carson Peary Store (1899) de Scott Scott Louis Sullivan.

Los nuevos materiales, la concentración de población en las nuevas zonas urbanas de rápido crecimiento, especialmente Chicago y Nueva York a mediados del siglo XIX, los sólidos cimientos de piedra, el capital disponible y los inventos como el ascensor impulsaron la construcción de edificios urbanos en Estados Unidos. Los ingenieros pusieron los medios y los arquitectos los aprovecharon. El primer diseño de un verdadero rascacielos de 28 plantas en Chicago, que no llegó a materializarse, fue obra de L. S. Buffington en 1887 y sólo se adelantó unos años a los edificios Wainwright (1890) y Guaranty (1896) de Louis Sullivan. Sin embargo, los edificios de Sullivan estaban muy por delante de los de Buffington y estructuras posteriores como el edificio Woolworth de Cass Gilbert (1934) mostraron el camino que iba a seguir el diseño de la arquitectura de rascacielos. El énfasis vertical de Sullivan mediante columnas de carga fue un tema posterior más que un intento de extender verticalmente un diseño establecido históricamente, como el palazzo vertical italianizante.

A finales de siglo, el American Surety Building, diseñado por Bruce Price y terminado en 1896, dio a Nueva York el título de edificio más alto de la ciudad durante muchos años. Para una visión más amplia del arte y la cultura estadounidenses, véase. También: Arte estadounidense (1750-presente).

Diseño residencial

Hubo grandes cambios en la vivienda durante el siglo. Las viviendas de los trabajadores solían ser de tipo cabaña, diseñadas in situ por albañiles y carpinteros sin arquitectos ni planos. La nueva clase media emergente, comerciantes y obreros de fábricas, empresarios y profesionales sólo tenían que copiar o envidiar las grandes casas de los terratenientes. No hubo una nueva generación de viviendas para los trabajadores de las ciudades industriales. Los empleados de los comerciantes y otros trabajadores del trabajo mental llegaron a las ciudades. Se desarrolló una compleja estructura de clases, especialmente en Gran Bretaña. En Estados Unidos se produjo el mismo efecto debido a las diferencias entre la conciencia del dinero y la raza. El resultado fue una nueva variedad y calidad de viviendas. Todos los gustos, precios, niveles sociales y conveniencias de ubicación fueron atendidos de diferentes maneras.

Antes del siglo XIX, la arquitectura era, en el mejor de los casos, construcción para obreros – con soluciones exitosas y satisfactorias en todas las categorías: en el siglo XIX, éstas se combinaron en una nueva gran industria – la construcción de viviendas. (Véase también Estilo Biedermeier 1810-60)

El final más desafortunado fueron los barrios bajos de las grandes ciudades del mundo. La pretenciosidad de muchas viviendas de clase media se refleja en la proliferación de estilos en fachadas pomposas, pero a lo largo del siglo las necesidades de vivienda cobraron importancia, sobre todo en el marco del movimiento Arts and Crafts y de las revoluciones sociales que se anunciaron a mediados de siglo. Antes de finalizar el siglo, Philip Webb, Norman Shaw y CFW Voysey crearon una nueva arquitectura doméstica en Inglaterra, y en América Richardson introdujo el estilo que Frank Lloyd Wright (1867-1959) utilizó en Oak Park, en Chicago. Para más información sobre los diseñadores vanguardistas europeos, véase: Escuela de Diseño Bauhaus (1919-33) y el grupo holandés De Stijl, organizado por Theo van Doesburg.

Edificios y arquitectos famosos del siglo XIX

He aquí una breve selección de algunos de los diseños arquitectónicos más innovadores del siglo XIX no mencionados anteriormente, y de los arquitectos que los diseñaron.

1800s

Nassau Hall, Princeton (1802),
Diseñado por Benjamin Henry Latrobe.
Mezcla de elementos griegos y góticos. El edificio más antiguo de la Universidad de Princeton.

Basílica de Baltimore (1806–21),
Diseñada por Benjamin Henry Latrobe.
Estilo neoclásico. La primera catedral católica romana de los Estados Unidos.

Downing College, Cambridge (1807-20)
Diseñado por William Wilkins.
Arquitectura de estilo Greek Revival con columnas griegas.

1810s

Pabellón Real, Brighton (1815-23),
Diseñado por John Nash (1752-1835).
Arquitectura exótica de estilo Moorish Revival con cúpulas en forma de cebolla.

Konzerthaus en el Gendarmenmarkt de Berlín (1819-21) por
diseño de Karl Friedrich Schinkel .
Estilo del Renacimiento griego basado en los diseños del Partenón y la arquitectura helenística.

1820s

Palacio de Tegel, Berlín (1821-24),
Diseñado por Carl Friedrich Schinkel.
Edificio y jardín de estilo neoclásico.

Rotonda, Universidad de Virginia, Charlottesville (1822-26)
Diseño de Thomas Jefferson.
Estilo arquitectónico neoclásico.

Museo Antiguo, Berlín (1823-30).
Diseño de Karl Friedrich Schinkel.
Logia neoclásica con vistas al Lustgarten (jardín de recreo).

Museo Británico, Londres (1823-57).
Diseño de Sir Robert Smirke.
Arquitectura neoclásica, que combina órdenes clásicos.

1830s

National Gallery, Londres (1832-38)
Diseño de William Wilkins.
Arquitectura neoclásica griega con cúpula y columnas.

Edificio del Parlamento en Londres (1839-1852),
Diseñado por Sir Charles Barry.
Arquitectura gótica con planta italianizante.

1840s

Biblioteca de Santa Genoveva, París (1845-50)
Diseño de Henri Labrouste.
Primer edificio no utilitario con carpintería metálica vista.

Instituto Smithsoniano, Washington, D.C. (1847-55).
Desarrollado por James Renwick.
Conocido como «Castillo». Revival gótico con elementos románicos, torreones y arcos.

1850s

Palacio de Cristal, Londres (1851),
Diseñado por Joseph Paxton.
Arquitectura industrial: 300.000 cristales de ventana sobre una base de hierro forjado.
Construido originalmente en Hyde Park y trasladado posteriormente a Penge Common.

Reconstrucción de la ciudad de París (1852-70)
Diseñado por el barón Georges-Eugène Haussmann bajo el mandato de Napoleón III.
Bulevares y avenidas más anchos, rectos y largos; eliminación de los barrios bajos.

Biblioteca Nacional de Francia, París (1854-75).
Diseño de Henri Labrouste.
Construcción industrial de hierro.

Catedral de San Patricio, Nueva York (1858-79),
Diseñada por James Renwick.
Decorada en estilo gótico, inspirado en las catedrales de Colonia, Reims y la Abadía de Westminster.

Castillo de Pierrefonds, Oise, Francia (1858-85),
diseñado por Eugène Viollet-le-Duc (1814-79).
Estilo arquitectónico medieval con interior gótico.

1860s

Ópera de París, exterior e interior (1860-75).
Diseño – Charles Garnier.
Arquitectura barroca combinada con la Escuela de Bellas Artes con elementos neogóticos.

Monumento al Príncipe Alberto, Hyde Park, Londres (1864-76)
Diseñado por Sir George Gilbert Scott. Esculturas de Henry Armstead, John Bell.
Santuario gótico en forma de copón con columnas de granito rosa y gris.

Estación de St Pancras, Londres (1868-74)
Diseño de Sir George Gilbert Scott.
Estilo Gothic Revival con fachada de ladrillo rojo.
Arte victoriano en su forma más típica.

Ópera Semper, Dresde (1869-78),
Diseñado por Gottfried Semper.
Estilo renacentista barroco en la arquitectura, escultura del horizonte.

1870s

Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1880),
diseñado por John McAughter, Jr.
en estilo Segundo Imperio. En su momento, el edificio de piedra más alto de Estados Unidos.

Edificio de la Administración, Washington, D.C. (1871-1888),
Diseñado por Alfred B. Mallet.
Construido en hierro fundido, granito y pizarra.

Iglesia de la Trinidad, Boston (1872-77),
Diseñada por Henry Hobson Richardson.
Un ejemplo del estilo románico de Richardson; diseño basado en una cruz griega.

1880s

Casino de Monte Carlo (1880-85)
Diseño de Charles Garnier.
El neobarroco en la arquitectura.

Sagrada Familia, Barcelona (1883)
Diseño Antoni Gaudí .
Estilo Art Nouveau de la arquitectura gótica.

Torre Eiffel, París (1885-89)
Diseñada por Gustave Eiffel (1832-1923) y Stephen Sowstrom.
Arquitectura industrial: pilón de viaducto gigante, vigas de hierro prefabricadas.

Estatua de la Libertad, puerto de Nueva York (dedicada en 1886).
Diseño de Frédéric Auguste Bartholdi.
Consta de una figura femenina de Libertas, la diosa romana de la libertad, que sostiene una antorcha y una placa que simboliza la ley, con la fecha (4 de julio de 1776) de la Declaración de Independencia de Estados Unidos.

Palacio Wagner, Viena (1889-91)
Diseño de Otto Wagner.
Estilo arquitectónico secesionista vienés, que combina la delicada metalistería con la ornamentación.

Palacio Episcopal, León, España (1889-93)
Diseño de Antoni Gaudí.
Estilo arquitectónico Art Nouveau.

Galería de Máquinas, París (1889)
Diseño de Ferdinand Duterte y Victor Contamin.
Arquitectura industrial: Sala de metal y cristal con estructura de arcos de tres bisagras.

Grandes almacenes Carson Peary Scott, Chicago (1899-1904)
Diseño de Louis Sullivan.
Anticipación de la retícula unificada de la arquitectura modernista.

1890s

Edificio Wainwright, San Luis (1890-91),
Diseñado por Louis Sullivan.
Basado en una retícula de verticales estructurales pronunciadas.

Segundo Edificio Leiter, Chicago (1890-91),
diseñado por William le Baron Gennais.
Construcción de armazón de acero: armazón metálico cubierto con una marquesina de ladrillo claro.

Edificio Reliance, Chicago (1890-95),
diseñado por Daniel Burnham y Charles Atwood.
Construcción de armazón metálico: muro de cristal y terracota blanca.

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (1890-1902)
Diseño de Richard Morris Hunt.
Renacimiento Estilo victoriano de fachadas de piedra caliza.

«Guaranty Building», Buffalo, Nueva York (1894-1895),
Diseñado por Louis Sullivan y Dankmar Adler.
Revestimiento con construcción de acero.

Hotel Van Eetvelde, Bruselas (1895-98)
Diseño de Victor Horta.
Arquitectura Art Nouveau; uso creativo de vidrieras y hierro.

Casa de la Secesión de Viena, Viena (1897-98),
diseñada por Josef Maria Olbrich .
Edificio funcional de forma geométrica decorado con frisos ornamentales. Véase también: Jugendstil (1890-1914)

Casa Majolica, Viena (1898),
Diseñada por Otto Wagner.
Secesión vienesa en arquitectura con artística fachada de cerámica.

Estación de metro Porte Dauphine, París (1899),
diseñada por Hector Guimard (1867-1942).
Estilo arquitectónico Art Nouveau.

Edificio Flatiron (Edificio Fuller) Nueva York (1901-03),
Diseñado por Daniel Burnham.
Estructura metálica.

Véase también: Escultores del siglo XIX .

Para más información, véase: Arquitectura del siglo XX (1900-2000). Artículo sobre un influyente grupo de arquitectos modernistas: La Segunda Escuela de Arquitectura de Chicago (c. 1940-1975), dirigida por el antiguo director de la Bauhaus Mies van der Rohe (1886-1969). Guía cronológica del arte moderno: Cronología de la historia del arte .