Rowan Gillespie:
escultor irlandés, esculturas figurativas realistas Traductor traducir

Uno de los maestros contemporáneos más elocuentes de Escultura irlandesa, Rowan Gillespie es reconocido internacionalmente por su esculturas de bronce de temas emocionales como The Cycle of Life, Colorado (1991), The Famine Series, Dublin (1996-97) y Ripples of Ulysses (2000). Se ha convertido en uno de los más grandes escultores figurativos del historia del arte irlandés y su trabajo aparece en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Gillespie nació en Dublín en 1953 a padres irlandeses, pero se mudó a Chipre cuando era un niño donde trabajaba su padre, que era médico. Sus recuerdos permanentes de esta época eran de una impresionante luz mediterránea y un estado de inquietud en el país. A los 7 años fue enviado a un internado en Inglaterra y su familia permaneció en Chipre hasta los 10 años.

En 1969 fue a la Escuela de Arte de York, donde el escultor de bronce Sally Arnup le presentó por primera vez el proceso de fundición a la cera perdida. En 1970 asistió a Kingston College of Art donde estudió tallado en madera bajo John Robson y, a través de él, conoció al escultor Henry Moore. Después de sus estudios en York y Kingston, completó cursos en el Statens Kunstole en Oslo. Dio una conferencia durante tres años en el Museo Edvard Munch, y las obras de este poderoso expresionista noruego siguen siendo una influencia para él hasta el día de hoy.

A la edad de 21 años, Gillespie tuvo su primera exposición individual en Dublín, y en 1977 regresó a la ciudad para establecer su propio taller. Es único entre los escultores de fundición de bronce, ya que hace todo el moldeo, fundición y acabado completamente solo en su fundición de Dublín. Además, todas las instalaciones son realizadas o supervisadas por él en persona, una rutina que, según él, es fundamental para la visión y comprensión de su arte.

Casi todos los Gillespie’s escultura cuenta una historia. Probablemente su obra más famosa, The Famine at Custom House Quay en Dublín, llama la atención sobre la pobreza mundial de hoy tanto como la hambruna irlandesa de 1848. Cada una de las figuras humanas en el grupo tiene una historia única que contar, y uno no puede pasar junto a ellos sin verse afectado por su situación. Inicialmente trabajó en piezas de escultura más pequeñas, pero a medida que su reputación creció, también lo hicieron sus comisiones para el arte específico del sitio. Las obras públicas de su Irlanda natal se pueden encontrar en toda Europa, Estados Unidos y Canadá.

Otras piezas importantes incluyen: su serie de Odio y esperanza, donde la "piel" de las figuras es tan nítida que podría cortarse el dedo. The ’Blackrock Dolmen’, cerca de Blackrock Church (1987), The Cashel Dancers, junto a la Roca de Cashel (1991); Mirando hacia el mar, Malahide (1991); Aspiración, The Treasury Building, Dublín (1995) y Gimbere en Dhomen, Rotterdam (1999).

Rowan Gillespie continúa trabajando en comisiones específicas del sitio, desde su estudio en Dublín.

Película: "Esculpir la vida"

Moondance Productions estrenó una película documental sobre Rowan Gillespie, Sculpting Life, en 2007. A esto siguió la publicación de una biografía ilustrada, ’Looking for Orion’, de su viejo amigo Roger Kohn; publicado por O’Brien Press. El artista publicó el folleto L’Eta Della Donna para celebrar la presentación de su escultura más reciente en Treviso, Italia, en 2009.

El mejor arte plástico
Para los trabajos más importantes, ver: Las esculturas más grandes de la historia.

Exposiciones individuales

La escultura de Rowan Gillespie se ha exhibido en exposiciones individuales en una amplia gama de lugares, entre ellos: Moss Kunst Foreningen, Noruega (1974), Galleri Cassandra, Noruega (1975), Galleri Cassandra Noruega, Lad Lane Gallery, Dublín (1976); Galleri 71 Tromso Norway, Bodo Kunst Foreningen Norway, Austin Hayes Gallery York, Hugh Lane Gallery, Dublín (1977); Galleri Cassandra Norway (1978); Alwin Gallery, Londres (1979); Lad Lane Gallery, Dublín (1980), Galerie Husstege, Holanda (1981); Solomon Gallery Dublin, Galleri Cassandra Norway (1982); Puck Inaugural Exhibition New York, Galería Poole Wills de Nueva York (1983); Galería Solomon, Dublín (1984); Solomon Gallery Dublín, Galerie Husstege, Holanda, Jonathan Poole Gallery, Londres (1986-88); Solomon Gallery Dublin, Galerie Husstege, Holanda (1994-95).

Apreciación de la escultura: Irlanda
Para aprender a evaluar escultores figurativos irlandeses contemporáneos como Rowan Gillespie, ver: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Más sobre escultura

Para obras de la antigua Grecia, ver Escultura griega. Para otros escultores irlandeses importantes, lea sobre el neoclásico John Hogan, el angloirlandés John Henry Foley, el nacionalista romántico Oliver Sheppard, el escultor académico Albert Power, la escultora en pequeña escala Rosamund Praeger, el escultor de piedra tradicional Seamus Murphy, el surrealista FE McWilliam, la escultora polaco-irlandesa Alexandra Wejchert, el expresionista Edward Delaney, el escultor de acero contemporáneo Conor Fallon, el artista del pájaro Oisin Kelly y el artista público Eamonn O’Doherty.