Fuerza y ​​esculturas griegas de bronce de Paphos

Hace muchos años, en la isla griega de Rodas, se alzaba un monumento de bronce de 30 metros al santo patrón, el dios Helios, comúnmente conocido como el Coloso. Miró el puerto durante más de 60 años, hasta que fue destruido por un terremoto en el 226 a. C. Ptolomeo III propuso reconstruirlo, pero el oráculo de Delfos dijo que la gente había ofendido a Helios, y los fragmentos de bronce de la estatua permanecieron varios siglos en sus lugares.

Hoy, nadie sabe dónde se encontraba el Coloso o qué aspecto tenía realmente. Lo mismo puede decirse de la mayoría de las esculturas griegas de bronce del período que terminó con el reinado de Alejandro y el comienzo del nacimiento del Imperio Romano. El autor de Coloso fue el escultor Hares, un alumno de Lisipo, el escultor de la corte Alejandro. Lisipo fue considerado el mejor en su campo, pero ninguno de sus 1,500 trabajos sobrevivió.

Hoy tenemos alrededor de 200 esculturas de bronce de la antigua Grecia, muchas de ellas se exhiben en varios museos. El Centro Getty en Los Ángeles realizó trabajos titánicos y pudo ensamblar 47 esculturas de 34 museos en 12 países del mundo como parte de una exposición. La exposición se presentará solo en tres ciudades: Los Ángeles, Florencia, en marzo del próximo año y en Washington, DC, en diciembre de 2016. La exposición Poder y Paphos: Escultura de bronce en el mundo helenístico (Poder y Pathos: Escultura de bronce del helenístico). World) es único en la composición de exhibiciones. Al visitarlo, tienes una rara oportunidad de ver tantas obras maestras de Ancient Hellas en un solo lugar y al mismo tiempo.

Pero hay otra diferencia entre esta exposición y muchas similares. Si antes en el centro de la exposición había principalmente figuras míticas y semidioses presentados en formas idealizadas, entonces el espectáculo en el Centro Getty presenta esculturas que representan a personas comunes: nobles, artesanos, atletas.

Entre los elementos principales de la exposición se encuentra la escultura, conocida como el "Pugilista" (Terme Boxer), una exposición rara y bien conservada, descubierta durante las excavaciones de 1885 en Roma. Aunque la escultura carece de detalles de piedra y vidrio, ojos y dientes con incrustaciones y tonos rojizos diseñados para indicar sangre en los nudillos de los dedos y en las heridas, es él quien encarna el nombre de la exposición. Vemos cómo una figura poderosa de un atleta literalmente se agota después de una pelea, el agotamiento físico y mental de una persona se transmite con tanta elegancia. El realismo de la escultura es inusual para este período, especialmente la forma en que el cabello y la barba tienen una textura suave. El bronce era un material ideal para tal articulación. Los modelos originales fueron tallados por antiguas esculturas griegas en cera, y este material les dio a los artistas una gran plasticidad, la capacidad de resolver los detalles más finos. Hacer estatuas de bronce fue mucho más fácil que de mármol, y la resistencia a la tracción del bronce dio un gran margen creativo para componer composiciones complejas.

Debido a la corrosión con el tiempo, la mayoría de las imágenes de bronce se han vuelto negras. Pero inicialmente tenían un tono cercano al color de la piel bronceada bajo el sol del Mediterráneo, a veces con uñas plateadas, dientes de marfil, pequeños detalles hechos de cobre, lo que les daba aún más realismo. Pero no solo esto expresó el naturalismo de las esculturas helénicas. A menudo, los escultores dieron a sus creaciones los rasgos característicos de un determinado estatus social y profesión.

Muy pocos ejemplos del arte de la antigua Hellas han sobrevivido hasta nuestros días. Sobre todo las copias de mármol hechas en los primeros años del Imperio Romano sobrevivieron, pero nos transmiten solo ecos del verdadero arte de la antigua Hellas.

Anna Sidorova © Gallerix.ru