Galería Courtauld:
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La galería Courtauld, una de las mejores museos de arte en Europa, es considerado por muchos curadores como uno de los museos pequeños más grandes del mundo, con una colección única de obras maestras del Impresionismo y Post impresionismo períodos. En total, la colección de la Galería asciende a unas 530 pinturas, así como más de 26, 000 dibujos y grabados. Una parte integral del aclamado Courtauld Institute of Art , que se especializa en la enseñanza y el estudio de historia del Arte, la galería se encuentra (junto con el resto del Instituto) en Somerset House en Strand, con vistas al Támesis.

El Instituto fue fundado en 1931-32 por Samuel Courtauld (1876-1947), junto con el diplomático Lord Lee de Fareham y el historiador de arte Sir Robert Witt . Los estudiantes del Instituto se han convertido en directores de algunos de los países del mundo. mejores museos de arte, incluyendo el Galería Nacional de Londres y el Galería Nacional de Retratos, la Museo Británico, la Museo Victoria y Albert, el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Artes de Minneapolis, el Museo de Arte de Cleveland y el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

Galería del Instituto Courtauld: Fundación

Courtauld provenía de una familia que había estado involucrada en el mecenazgo artístico durante generaciones, pero su propio interés en las bellas artes surgió de su visita a la famosa exposición del Hugh Lane colección, en la Tate Gallery, en 1917. Asesoramiento del pintor y crítico inglés. Roger Fry (1866-1934), se convirtió en uno de los primeros admiradores del Impresionismo, y también del Post Impresionismo, y construyó una participación importante durante la década de 1920, incluidas las obras maestras de arte Moderno por Edouard Manet (1832-83), Paul Cezanne (1839-1906), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Vincent Van Gogh (1853-1890) y Modigliani (1884-1920). [Para otro devoto de este tipo de pintura, vea al coleccionista Duncan Phillips ] Courtauld instaló estas obras de arte en 20 Portman Square, una de las mejores casas de Londres del siglo XVIII diseñadas por el gran arquitecto escocés Robert Adam (1728-92), y luego, en 1932, donó la casa y los contenidos a la recién formada Instituto Courtauld.

Los cofundadores del Instituto fueron Lord Lee y Sir Robert Witt, quienes dejaron importantes obras de arte al nuevo cuerpo. Lee legó su propia colección de pintura al óleo al Instituto, mientras que Witt dejó predominantemente obras de dibujo y pintura de acuarela. Sin embargo, la mayor parte de las finanzas fue proporcionada por el propio Courtauld. El Instituto permaneció en 20 Portman Square hasta 1989, mientras que las Galerías Courtauld se mudaron a una ubicación separada en Woburn Square, en 1958, antes de reunirse con el resto del Instituto en Somerset House en 1989.

Galería del Instituto Courtauld: Desarrollo posterior y adquisiciones

La galería recibió pinturas adicionales de Samuel Courtauld en la década de 1930 y un legado en 1948. En 1934, se le dio la colección de Roger Fry de arte del siglo XX, y después de la colección de imágenes de Lord War Lee por Viejos maestros incluyendo a Adán y Eva (1530) de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) y un boceto al óleo de Peter Paul Rubens (1577-1640) para su obra maestra, el retablo de la Deposición (1611-14) en la Catedral de Notre Dame, Amberes En 1952, recibió la importante colección de dibujos de Old Master y británicos de Sir Robert Witt.

Desde entonces, otras donaciones a la Galería del Instituto Courtauld han incluido: el legado Gambier-Parry (1966), que contó con el italiano Arte renacentista, cerámica de mayólica, esmaltes medievales y tallas de marfil, junto con otras obras decorativas recopiladas por Thomas Gambier-Parry; el legado del Dr. William Wycliffe Spooner (1967) que incluía una serie de acuarelas inglesas de JR Cozens (1752-99) y Francis Towne (1740-1816); el legado de Sir Stephen Courtauld de trece acuarelas sobresalientes por JMW Turner (1775-1851); El legado de Seilern (1978), con la Colección Princes Gate de pinturas y dibujos del Viejo Maestro reunidos por el Conde Antoine Seilern, incluyendo obras de Quentin Matsys (c.1465-1530), Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569), Anthony Van Dyck (1599-1641), Giambattista Tiepolo (1692-1770) y Rubens, así como artistas modernos como Camille Pissarro (1830-1903), Edgar Degas (1834-1917), Renoir (1841-1919), Oskar Kokoschka (1886-1980). Las donaciones más recientes incluyen las colecciones Lilian Browse y Alastair Hunter, cuyos contenidos han incluido una serie de pinturas, esculturas y obras sobre papel de finales del siglo XIX y XX.

Aspectos destacados de la colección permanente

Particularmente famosa por su montaje de arte moderno, la colección de la Galería Courtauld incluye lo siguiente Pinturas impresionistas :

Vea también nuestro artículo sobre bellas artes: Cómo apreciar las pinturas.

Además de estos pintores y de los artistas enumerados más arriba, la galería Courtauld también posee pinturas de Artistas del renacimiento temprano como Fra Angelico (1387-1455), Giovanni Bellini (1430-1516), Sandro Botticelli (1445-1510), Pietro Perugino (1445-1523); Artistas del alto renacimiento como Jacopo Tintoretto (1518-94), así como obras posteriores de Claude Lorrain (1600-82), Peter Lely (1618-80), Francisco Goya (1746-1828), William Beechey (1753-1839) y Thomas Gainsborough (1727-88). Otros modernistas representados incluyen: Henri Rousseau (1844-1910), Claude Monet (1840-1926), Georges Seurat (1859-1891) y Toulouse-Lautrec (1864-1901).

Recursos adicionales

Además de su magnífica colección de pinturas, esculturas y dibujos, The Courtauld tiene dos bibliotecas fotográficas: la biblioteca Lord Martin Conway, que abarca dibujos arquitectónicos, escultura y manuscritos iluminados ; y la biblioteca Robert Witt, que abarca pinturas, dibujos y grabados, con más de 2 millones de reproducciones de obras de más de 70, 000 artistas, y una Biblioteca de libros, que contiene uno de los archivos de obras sobre historia de arte más grandes del Reino Unido.