National Gallery of Australia: History, Collection Highlights Traductor traducir

Galería Nacional de Australia
Historia, Colección permanente Aspectos destacados.

Resumen

Uno de los mejores museos de arte En el mundo, la Galería Nacional de Australia (NGA) es el museo de arte más grande del país con más de 166, 000 obras de arte. Ubicada en Canberra (ACT), fue fundada en 1967 como la galería de arte público nacional de Australia, y recibe aproximadamente 770, 000 visitantes por año, lo que la convierte en el 83º museo de arte más visitado del mundo. La NGA tiene la mejor colección de arte australiano en cualquier parte del mundo. Incluye Arte aborigen, Pintura colonial australiana (desde 1788) Impresionismo australiano (1886-1900), Pintura moderna australiana y una amplia gama de arte contemporáneo hasta el presente. Además de esto, tiene una amplia variedad de Arte asiático y una colección de Arte oceánico. Otros lugares importantes de arte en Australia incluyen: el Galería Nacional de Victoria en Melbourne, el Queensland Art Gallery (QAG) en Brisbane, el Galería de arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW), el Galería de arte del sur de Australia (AGSA), el Galería de arte de Australia occidental (AGWA), y el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) en Sydney.

Historia

Ya en 1910, tras las representaciones de Tom Roberts (1856-1931), líder de la Escuela Heidelberg, el primer ministro australiano Andrew Fisher aceptó la idea de alguna forma de galería de arte nacional. Sin embargo, no fue hasta 1967 que se tomaron medidas después de que el primer ministro Harold Holt anunciara formalmente que el Gobierno construiría el edificio de la galería. Diseñado por Colin Madigan (Edwards Madigan Torzillo and Partners) en el estilo brutalista de finales del siglo XX Arquitectura del siglo XX, la construcción de la galería comenzó en 1973, con una ceremonia de inauguración realizada por el Primer Ministro Gough Whitlam, y se completó oficialmente en 1982, a un costo de $ 82 millones. La galería se amplió posteriormente en 1997 y en 2006.

Colección permanente

La colección permanente de la Galería Nacional de Australia contiene unos 160, 000 artículos, divididos en cinco áreas principales: (1) Arte australiano (1788-presente). (2) Arte aborigen (incluyendo obras de los isleños del estrecho de Torres). (3) Arte asiático, subdividido en Arte del subcontinente indio, Arte de Asia Oriental y Arte del Sudeste Asiático. (4) Arte europeo y americano (Impresionismo al arte posmodernista). (5) Artes del Pacífico (1500 BCE-presente) principalmente objetos tradicionales de Melanesia, Micronesia, Polinesia y de Papua Nueva Guinea a Nueva Zelanda. Además de su colección definitiva de arte australiano, la colección es especialmente fuerte en Europa arte Moderno de la primera mitad del siglo 20; Arte americano del siglo XX; Arte asiático; siglo 20 dibujo y fotografía de bellas artes, incluyendo obras de algunos de los mejores fotógrafos alrededor del mundo.

(1) Arte australiano (1788-presente)

Lo más destacado incluye Pinturas impresionistas por artistas como Fred McCubbin (1855-1917), Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943) y Charles Conder (1868-1909). Sin embargo, tenga en cuenta que, si bien Roberts y su grupo utilizaron un estilo de pincel suelto, que le dio a sus pinturas una apariencia ’impresionista’, también se sintieron atraídos por naturalismo y el estilo favorecido por el Escuela de pintura de paisajes de Barbizon abrazar el impresionismo francés en toda regla.

La colección australiana de la galería de pinturas modernas, creado durante las décadas de 1920 y 1930, incluye obras de Grace Cossington Smith, Margaret Preston y Kathleen O’Connor, quienes infundieron nueva energía en la naturaleza muerta, el retrato y el paisaje. Otros modernistas en la colección incluyen: Russell Drysdale, el cubista Rah Fizelle y el surrealista Peter Purves Smith. Otros ejemplos de surrealismo incluyen obras de Sidney Nolan, Robert Klippel, Ivor Francis, Max Ebert, Dusan Mareck, Albert Tucker, Arthur Boyd, James Cant y Max Dupain. El arte abstracto y semi-abstracto de Australia está representado por Roy de Maistre, Roland Wakelin, Grace Crowley y Ralph Balson, entre otros.

Otro movimientos de arte moderno de los años 1950 y 1960 están representados por artistas australianos como John Perceval, Joy Hester, Noel Counihan, Yosl Bergner, Godfrey Miller, Tony Tuckson, John Olsen e Ian Fairweather, además de los escultores Lenton Parr, Julius Kane, Norma Redpath e Inge King. La escuela australiana de expresionismo abstracto está ejemplificado en la colección por Robert Rooney, David Aspden, Sydney Ball, Gunter Christmann y Robert Jacks, mientras que Australia artesanía están representados por el arte cerámico de Milton Moon, Alan Peascod, Les Blakebrough y Mitsuo Shoji, y por el arte de joyería de Susan Cohn, Marion Hosking, Helge Larsen y Darani Lewers, por nombrar algunos.

La colección de arte australiana también abarca una variedad de arte de vanguardia por artistas posmodernos en varias disciplinas

(2) Arte aborigen e isleño del estrecho de Torres

Perteneciente a la tradición artística más antigua de vida continua, esta colección de 7500 artículos está, sobre todo, preocupada por la tierra y la relación de los pueblos indígenas con ella.

Los puntos destacados incluyen: El Memorial Aborigen; elaboradas máscaras de la isla del Estrecho de Torres; batik aborigen y textiles estampados del centro de Australia; pintura de acuarela de la Escuela Hermannsburg de Albert Namatjira; y pinturas de corteza del norte de Queensland y las islas Tiwi.

NOTA: el recientemente descubierto Arte rupestre de Sulawesi, que data de al menos 37, 900 aC, es fácilmente el arte más antiguo de la Edad de Piedra alguna vez encontrado en la ruta entre el sudeste de Asia y Australia, y tiene profundas implicaciones para la datación del arte aborigen australiano.

(3) Arte asiático

La colección más importante y completa de arte asiático en Australia, esta colección muestra esculturas, textiles, pinturas, grabados, manuscritos y fotografías en tres galerías separadas: Arte del subcontinente indio, Arte del este de Asia, Arte del sudeste asiático.

Las características de la colección. Escultura budista china, además de escultura hindú, jainista, islámica y cristiana, incluidas obras maestras de la India, el sudeste asiático y Japón. El departamento asiático también es conocido por su ensamblaje altamente visual de textiles del sur y sudeste asiático, especialmente de Indonesia.

Otros tesoros incluyen ejemplos elegantes de pantallas japonesas de seis pliegues, colgaduras de santuarios que exaltan al popular dios de la India Krishna, trajes vibrantes de Asia Central, Cerámica china utilizado en ceremoniales funerarios, vívido pintura en miniatura de la India, delicados manuscritos ilustrados balineses, importantes Grabados en madera Ukiyo-e del Edo y los primeros períodos Meiji de arte japonés, junto con una rara serie de xilografías chinas del siglo XX.

(4) Arte europeo y americano

Esta colección incluye principalmente pintura y escultura de finales del siglo XIX y principios del siglo XX (con movimientos como el impresionismo, el postimpresionismo, el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, la escuela de París, el Dada y el surrealismo, el expresionismo abstracto y el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual), así como dibujos y afiches, y obras que representan movimientos de diseño como Art Nouveau, la Escuela de diseño Bauhaus y el modismo modernista de Arte deco. Un numero de collages por Kurt Schwitters, arte cinético por Jean Tinguely y serigrafías por Andy Warhol también están representados.

(5) Artes del Pacífico (1500 BCE-presente)

Un legado de tres viajes a Papúa Nueva Guinea por Sir William Dargie, quien ayudó a reunir esta colección de nativos. arte tribal de la región del Pacífico, también incluye una excelente selección de arte maorí de los siglos XVIII y XIX, la colección Charpentier del archipiélago de Vanuatu y elementos individuales como la piedra prehistórica de Ambum (una figura zoomorfa prehistórica; posiblemente representando el embrión de un equidna de pico largo) y el talla de madera conocida como la doble figura del lago Sentani, característica del arte figurativo de la costa norte central de Papúa Occidental, adquirida en 1929 por Jacque Viot.

A medida que la colección intenta dejar en claro, los artefactos oceánicos, como pintura corporal, tatuajes y pintura de la cara – no se consideraban "arte" ya que la palabra se usa en Occidente. En cambio, la pintura, la escultura y el tallado en madera fueron vistos por los isleños del Pacífico como elementos naturales e integrales de las ceremonias religiosas y sociales de la vida cotidiana de la isla, vinculadas con las formas de adoración de antepasados ​​y adoración de espíritus que entonces prevalecían.

Jardín de esculturas

Diseñado por Harry Howard and Associates y el director de la NGA James Mollison, el jardín de esculturas de la galería contiene 26 esculturas hechas por artistas internacionales y australianos. Incluyen obras de Auguste Rodin, Emile Bourdelle, Aristide Maillol, Gaston Lachaise, Henry Moore, Mark di Suvero, Bert Flugelman, Robert Stackhouse, Willi Taso, Clement Meadmore, Robert Klippel, Inge King, Richard Stankiewicz, Antony Gormley, Rick Amor, Bonifacio Alimankinni y otros.

Puntos destacados de la colección

Aquí hay una pequeña selección de obras destacadas de la colección de arte australiano.

John Glover – Mount Wellington y Hobart Town desde Kangaroo Point (1834)
Charles Conder – Regreso a casa (1888)
Charles Conder – Bajo un sol del sur (campamento de divisores de madera) (1890)
Arthur Streeton – El espíritu de la sequía (Espíritu del desierto) (1896)
Frederick McCubbin – Afterglow (tarde de verano) (1912)
Margaret Preston – Aleta (1925)
William Dobell – La dama roja (1938)
Russell Drysdale – El Rabbiter y su familia (1938)
Albert Tucker – Recogida (1941)
John Perceval – Niño con gato (1943)
Russell Drysdale – La mujer del drover (1945)
Arthur Boyd – La ciudad minera (1946)
Sidney Nolan – serie Ned Kelly (1946-47)
Lloyd Rees – Un camino de la costa sur (1951)
Joy Hester – Dibujo de Nude in Hat (1955)
Grace Cossington Smith – Interior en amarillo (1964)
Ron Mueck – Mujer embarazada (2002) escultura

Aquí hay una pequeña selección de obras destacadas de la colección de arte europeo y americano.

Paul Cezanne – Tarde en Nápoles (1875)
Claude Monet – Lirios de agua (1914-17)
Pablo Picasso – The Vollard Suite (grabados neoclásicos) (1930-7)
Constantin Brancusi – Pájaro en el espacio (1931-6)
Jackson Pollock – Tótem Lección 2 (1945)
Henri Matisse – Oceanía, el mar (1946)
Henri Matisse – Oceanía, el cielo (1946)
Mark Rothko – Multiforme (1948)
Jackson Pollock – Polos azules (número 11, 1952) (1952)
Willem de Kooning – Mujer V (1952-3)
Fernand Leger – Artistas de trapecio (1954)
Mark Rothko – 1957 # 20 (Brown on Maroon) (1957)
Roy Lichtenstein – Estufa de cocina (1961-2)
Carl Andre – Pozo de cadena (1964)
Andy Warhol – Elvis (1963)
Andy Warhol – Silla eléctrica (1967)
David Hockney – Un gran cañón más grande (1998) Óleo sobre 60 lienzos
Lucian Freud – Después de Cezanne (1999-2000)

Exposiciones importantes en la NGA

Las exposiciones de arte más populares celebradas en la NGA en los últimos 30 años incluyen las siguientes:

La gran exposición impresionista (1984)
Ken Tyler: Impresora extraordinaria (1985)
Pintura realista en Melbourne en la década de 1940 (1988)
Bajo un sol del sur (1988–89)
Arte decorativo australiano (1788–1900) (1988–89)
Rubens y el Renacimiento italiano (1992)
La era de Angkor: Tesoros de Camboya (1992)
Surrealismo (1993)
Turner (1996)
Rembrandt: un genio y su impacto (1997–98)
Paisajes australianos y americanos del siglo XIX (1998)
Un legado impresionista (1999)
Monet y Japón (2001)
William Robinson: una retrospectiva (2001-2)
Rodin: escultura y dibujos (2001–2)
Margaret Preston, grabadora australiana (2004-5)
El arte de David Malangi (2004)
Bill Viola: Las Pasiones (2005)
James Gleeson: más allá de la pantalla de la vista (2005)
Constable: impresiones de tierra, mar y cielo (2005)
Turner a Monet: el triunfo del paisaje (2008)
Degas: Master of French Art (2009)
Fred McCubbin: últimas impresiones 1907–1917 (2009)
Obras maestras de París (2010) (en préstamo del Museo de Orsay)
Ballets Russes: El arte del vestuario (2011)
Renacimiento: pintura italiana de los siglos XV y XVI (2011–12)
Toulouse-Lautrec – París y el Moulin Rouge (2012-13)

Horario de apertura

Abierto todos los días de 10.00 a.m. a 5.00 p.m.
(cerrado el día de Navidad)

Detalles de contacto

NGA
Lugar de Parkes
Parkes, Canberra ACT 2600
Australia

Teléfono: +61 2 6240 6411

El arte indígena más antiguo de Australia

Arte rupestre de la península de Burrup
Petroglifos
Murujuba, Australia Occidental.

Arte rupestre de Koonalda (18, 000 a. C.)
Marcas de dedos parietales
Nullarbor Plain, Australia del Sur.

Kimberley Rock Art (c.30, 000 aC)
Meseta Kimberley, Australia Occidental.

Pinturas Bradshaw (c.15, 500 aC)
Arte "Gwion Gwion"
Kimberley, Australia Occidental.

Arte rupestre de Ubirr (30, 000 aC)
Parque Nacional Kakadu, Territorio del Norte.

Nawarla Gabarnmang Dibujo al carboncillo (26, 000 aC)
Arnhem Land, Territorio del Norte.
La mayoría del arte antiguo en Australia será validado por la datación por carbono.