Raphael Rooms, Museo del Vaticano Traductor traducir

El cuatro Rafael Habitaciones ) Stanze di Raffaello), pertenecientes a la Museos vaticanos en Roma, visitada por más de 4 millones de personas al año, llevan el nombre del gran pintor del Alto Renacimiento que los decoró. También denominados a veces por los historiadores del arte como "los apartamentos papales", estos cuatro Stanze di Raffaello consisten en: la Sala de la Firma (Stanza della Segnatura), la Sala de Heliodoro (Stanza di Eliodoro), la Sala del Fuego Borgo (Stanza dell’incendio del Borgo), y la Sala de Constantino (Sala di Costantino). Los cuatro son mundialmente famosos por el pinturas al fresco en sus paredes y techos, pintados por Rafael y miembros de su taller, y se encuentran entre los mejores museos de arte en Europa.

Legado cultural

En términos de contenido doctrinal y desarrollo estilístico, las habitaciones Raphael contienen la serie más rica de Pintura del alto renacimiento alguna vez producido en un solo lugar. Junto con Miguel Ángel Frescos de la Capilla Sixtina (y las Logias de Raphael), albergan el gran programa de pintura mural eso marca el apogeo de la Renacimiento en Roma e incluye algunos de los ejemplos más famosos de arte religioso.

Sin embargo, a diferencia de ambos conjuntos de frescos en la Capilla Sixtina (a saber, el techo del Génesis y la pared del altar del Juicio Final), que fueron pintados completamente por el solitario. Miguel Ángel, algunos de los frescos en las salas de Rafael, especialmente en la sala del incendio de Borgo y la sala de Constantino, fueron obra de los asistentes de Rafael, especialmente Giulio Romano (c.1499-1546).

Historia

Las habitaciones de Raphael formaban parte de la suite del Palacio del Vaticano seleccionada por el Papa Julio II (1503-13) como su residencia personal. Tres de las habitaciones habían sido anteriormente residencia del papa Nicolás V (1447-1455); la cuarta sala más grande, que data del siglo XIII, el Papa Nicolás III (1277-80).

Las habitaciones habían sido decoradas originalmente por Artistas del renacimiento temprano durante los anteriores papados de Alejandro VI y Pío III (c.1490-1503), incluidos Piero della Francesca (1420-92), Bramantino (1460-1530), Fra ’Bartolomeo della Gatta (1472-1517) y Luca Signorelli (1445 -1523). Luego, cuando Julio II se convirtió en pontífice, llamó a Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) (1477-1549), Lorenzo Lotto (1480-1556) y Pietro Perugino (1450-1523) para completar el trabajo.

Rafael Comisionado por el Papa Julio II

Fue solo cuando todavía no estaba satisfecho que Julius, tal vez por consejo del arquitecto Donato Bramante (1444-1514), comisionó al joven genio precoz Raphael (Raffaello Santi) para hacerse cargo del proyecto, comenzando con la Sala de la Firma. Cuando Rafael llegó a Roma a principios de 1508, ordenó la destrucción de todos los frescos anteriores. Esto marcó el comienzo de la serie de murales renacentistas más bella y armoniosa jamás pintada. Ocuparía a Raphael de vez en cuando hasta su muerte prematura por fiebre en 1520, en su 37 cumpleaños, una muerte que hizo que Leo X y toda su corte papal se afligieran. El Papa León X había continuado el programa de frescos después de la muerte de Julio en 1513. Cuando Raphael se fue, se dejó a sus asistentes Raffaellino del Colle , Gianfrancesco Penni (1496-1536) y Giulio Romano (c.1499-1546) para completar los frescos en la sala de Constantino.

Habitación de la Firma (Stanza della Segnatura) (Pintado 1508-1511)

Usado originalmente por Julio II como biblioteca y oficina privada, esta sala se llama la Sala de la Firma, porque tan pronto como se completó el trabajo, los documentos papales más importantes se firmaron y sellaron aquí. El tema iconográfico humanista de la sala. arte fino es sabiduría mundana y espiritual e incorpora tanto la enseñanza cristiana como la filosofía griega. Ilustra las tres categorías más nobles del espíritu humano: Verdad, Bondad y Belleza. En las pinturas, Rafael rechaza las abstracciones y alegorías, prefiriendo confiar en personalidades famosas para ilustrar los conceptos universales de Verdad, Bondad y Belleza. La Verdad Sobrenatural se ilustra en la Disputa del Santísimo Sacramento, mientras que la Verdad racional está en La escuela de atenas – una de las pinturas más famosas de todo el Arte renacentista. La bondad está en las virtudes teológicas y cardinales y en la ley, tanto eclesiástica ) San Raymond de Penafort presentando los decretos a Gregorio IX) como civil ) El emperador Justiniano manejando los pandectos a Trebonio). La belleza está representada en el Parnaso con Apolo y las Musas. En el techo, Rafael pintó cuatro medallones que representaban filosofía, teología, justicia y poesía.

Vea también nuestro artículo: Cómo apreciar las pinturas.

Sala de Heliodoro (Stanza di Eliodoro) (Pintado 1512-1514)

El nombre de uno de sus frescos, y originalmente usado para audiencias papales privadas, el tema pictórico de la sala es la glorificación de la Iglesia, ilustrada por diferentes escenas históricas desde el Antiguo Testamento hasta la historia medieval, mostrando la protección milagrosa otorgada por Dios a la Iglesia. Se restaura la fe en Dios ) Misa de Bolsena), se libera al propio pontífice ) Liberación de San Pedro), se contrasta la nobleza papal con la agitación bárbara ) Encuentro de Leo el Grande con Atila) y la propiedad de la Iglesia se enfatiza como sagrada ) Expulsión de Heliodoro del templo). La iconografía también alude a la agenda militar y política de Julio II, que quería liberar a Italia de la ocupación francesa: en todos los frescos, la persona del papa Julio II se incluye halagadoramente, como director u observador. (Rafael incluso alteró una de estas figuras para que se pareciera a Leo X después de la muerte de Julio). Algunas de las pinturas del techo en la Sala de Heliodoro, en particular los cuatro episodios del Antiguo Testamento, son del propio Rafael, pero se basó en gran medida en sus asistentes para pintar esta área. Además, en los grotescos y arcos todavía hay algunos rastros de obras de Luca Signorelli, Bramantino y Lorenzo Lotto.

Sala del fuego de Borgo (Stanza dell’incendio del Borgo) (1514-1517)

En esta sala, llamada así por su fresco principal, Rafael desarrolla aún más el tema que comenzó en la Sala de Heliodoro, excepto que los eventos representados tienen al Papa Medici León X como participante, en lugar de Julio II (muerto en 1513). Debido a sus responsabilidades adicionales en Roma, como Superintendente de Antigüedades y arquitecto jefe de la nueva Basílica de San Pedro – Raphael confió la mayor parte de la pintura (diseño y ejecución) a sus asistentes, particularmente a Giulio Romano. Además, dejó intactos los frescos de la Santísima Trinidad en el techo. Habían sido completadas en 1507, un año antes de que Rafael llegara a Roma, por Perugino. Las pinturas en la Sala del Fuego en el Borgo ilustran las ambiciones de Leo X usando incidentes (narrados en el Liber Pontificalis) de las vidas de Leo III ) Coronación de Carlomagno por Leo III y Juramento de Leo III) y Leo IV ) Fuego en el Borgo y la batalla de Ostia). Fuego en el Borgo muestra a Leo IV extinguiendo un gran incendio en 847 con una bendición solemne; La batalla de Ostia muestra a Leo IV derrotando a los sarracenos en 849; La coronación de Carlomagno de Leo III y el juramento de Leo III son composiciones mucho más débiles.

Sala de Constantino (Sala di Costantino) (Pintado 1517-1524)

Nombrado en honor al último gran emperador romano Constantino (306-337), el primer gobernante romano en reconocer oficialmente la fe cristiana, la sala está decorada con cuatro episodios de su vida que representan la derrota del paganismo y el triunfo del cristianismo. Las pinturas fueron ejecutadas por los asistentes de Raphael de su original dibujos, pero en realidad son solo un recordatorio de su estilo. Las cuatro pinturas son: La batalla en el puente de Milvio, que domina todo en la sala, en la que Constantino derrota a Majencio; La Visión de la Cruz, que representa la legendaria historia de una cruz cristiana que aparece ante Constantino mientras informaba a sus tropas antes de la batalla contra Majencio; La Donación de Roma, que relata la historia del don de poder temporal de Constantino al Papa Silvestre I; El bautismo de Constantino, una composición vacilante y débil. Rafael murió en 1520, a mitad de la decoración de esta cámara. Dentro de unos años el Alto renacimiento habría terminado, Roma sería saqueada por un ejército extranjero, y Manierismo Sería el nuevo credo artístico.