Donatello:
escultor renacentista temprano, Florencia Traductor traducir

El artista florentino Donatello (de nombre completo Donato di Niccolo di Betto Bardi) fue sin duda una de las figuras clave de la escultura renacentista italiana, y junto con Filippo Brunelleschi (1377-1446), Tommaso Mazaccio (c. 1401-28) y Leon Battista Alberti (1404-1472), la principal fuerza creativa del Renacimiento florentino, que a su vez fue la fuerza motriz del Renacimiento. 1401-28) y Leon Battista Alberti (1404-1472), principal fuerza creativa del Renacimiento florentino, que a su vez impulsó e inspiró gran parte del arte del Renacimiento temprano en toda Italia. Reinventó el arte de la escultura al igual que otros contemporáneos, como Mazaccio, reinventaban la pintura.

Se le conoce sobre todo por su basso rilievo, una forma de escultura en relieve poco profunda, pero también trabajó el bronce, así como la piedra y la madera . Gracias a sus profundos conocimientos de la fundición en bronce, también era un maestro de la escultura en terracota . Era capaz de dar vida a la escultura, llenándola de narrativa y combinando el realismo con una fuerte emoción. Sus esculturas están llenas de energía y pensamiento, como si estuvieran listas para la acción.

Considerado actualmente uno de los mayores escultores de la historia del arte, entre las estatuas más famosas de Donatello se encuentra el asombroso David desnudo (1435-53), una de las figuras más icónicas del Renacimiento italiano . Otras obras maestras son El Profeta Abbacum (1423-6, Museo del Opera, Florencia); San Marcos, (1411, San Michele, Florencia); San Jorge (c. 1415, Museo Nazionale del Bargello) y Zuccone (c. 1436, Museo del Opera, Florencia). 1436, Museo del Opera del Duomo, Florencia), Fiesta de Herodes, (1439, Musée des Beaux-Arts, Lille), estatua ecuestre Gattamelata (Erasmo da Narni, 1444-53, Piazza del Santo, Siena) y María Magdalena (1457, Museo del Opera del Duomo, Florencia).

Primeros años de carrera

Nacido en Florencia, Donatello se formó primero como joyero y luego entró en el taller del escultor del Quattrocento Lorenzo Ghiberti (1378-1455).

Ayudó a Ghiberti en la realización de varias estatuas antes de emprender una carrera en solitario. Otro contemporáneo con el que colaboró en ocasiones fue el maestro sienés Jacopo della Quercia (c. 1374-1438). En 1411 creó una estatua de San Marcos, y unos años más tarde una estatua de San Jorge . Esta estatua fue ejecutada en bajorrelieve (basso rilievo), lo que significa que no está exenta, sino que tiene un fondo sobre el que aparecen los elementos principales de la composición. La ventaja de este método es que permite contemplar la obra desde distintos ángulos sin distorsionar las figuras. San Jorge es también uno de los primeros ejemplos de perspectiva de punto central en escultura.

Entre 1415 y 1426, Donatello creó cinco estatuas para el Campanile de Santa Maria del Fiore en Florencia, también conocido como el Duomo. Otras obras tempranas importantes son Virgen con el Niño, 1430 (Santa Croce, Florencia); Banquete de Herodes, 1439 (Musée des Beaux-Arts, Lille); Madonna de Pazzi, 1420 (Museo Estatal, Berlín).

Estatua de David (c. 1440s)

A medida que crecía la reputación de Donatello, también lo hacían sus encargos. Hacia 1430, Cosme de Médicis le encargó una estatua de bronce de David para su palacio. Se trata de la estatua más famosa de Donatello y supuso una chocante ruptura con el arte cristiano tradicional , tanto por su forma femenina como por su estado de desnudez. Una de las primeras estatuas desnudas del arte renacentista, muchos florentinos se escandalizaron por el realismo del desnudo. Aunque David está de pie con la cabeza del Goliat muerto a sus pies, su figura esbelta y casi femenina parece demasiado pequeña para asestar un golpe mortal a semejante adversario. De hecho, el semblante y la postura del joven sugieren una contemplación soñadora.

Para ver cómo se compara la obra de Donatello con el estilo más tranquilo de la escultura del Alto Renacimiento, véase El David de Miguel Ángel (1501-4).

La obra maestra de Donatello

Una estatua de bronce de David, obra de Donatello, se alza victoriosa sobre la cabeza de un gigante muerto. Sostiene la gran espada del gigante y lleva sombrero y botas. Cuando la estatua se expuso por primera vez, causó un gran revuelo por su desnudez. Aunque la desnudez no era desconocida en la escultura renacentista, los tradicionalistas creen que aquí es innecesaria y no la exige el tema, como en el retrato de Adán.

La estatua también destaca por haber sido fundida en bronce, lo que indica el progreso de esta tecnología. Aunque la pose de contrapposto está tomada de los modelos clásicos, la figura del David de Donatello es notablemente más femenina que las figuras masculinas de la escultura griega.

Los críticos modernos, sin embargo, consideran la desnudez como un motivo poderoso que transforma la estatua en una obra viva del arte clásico. (Al igual que escultores griegos del siglo IV a.C. como Leochar y Praxiteles, Donatello intenta dotar a la figura del joven guerrero de una belleza real. Como es demasiado joven para representar a un musculoso pendenciero, Donatello le da una forma más femenina. Esta forma confiere a la estatua del muchacho un aire de timidez o arrogancia coqueta que refleja a la perfección los sentimientos florentinos de superioridad cultural sobre ciudades-estado rivales como Siena y Milán, una rivalidad que se puso en tela de juicio hacia 1430 en la batalla de Romano, como demuestran tres famosos cuadros de Paolo Uccello (1397-1475).

Donatello era conocido por elegir a chicos guapos como modelos y aprendices en su taller. A pesar de ello, compartía generosamente su fama con sus ayudantes, se le consideraba muy abierto de mente y llevaba una vida sencilla. Estaba tan orgulloso de su trabajo que destruía una obra maestra si un comprador intentaba regatear el precio. Se hizo buen amigo del Papa Juan XXIII, y cuando éste murió, Donatello diseñó su tumba.

Otras obras populares de Donatello: Anunciación, 1435 (Santa Croce, Florencia); Figura alegórica de un niño, c. 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florencia); Figura alegórica de un niño, c. 1430 (Museo Nazionale del Bargello, Florencia); Ángeles en candelabro, ca. 1430 (Musée Jacquemart-André, París); San Juan Bautista, 1438 (Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia); María Magdalena, 1457 (Museo del Duomo Opera, Florencia); Judith y Holofernes, 1455 (Palazzo Vecchio, Piazza della Signoria, Florencia) y Lamento por Cristo muerto, 1456 (Victoria and Albert Museum, Londres).

Su estatua ecuestre Gattamelata, 1445 (Piazza del Santo, Padua) influiría en los monumentos ecuestres durante siglos.

Decadencia

Tras una ausencia de varios años, Donatello regresó a Florencia, pero se encontró con que una nueva generación de artistas del Renacimiento temprano se había apoderado de la escena artística florentina. Produjeron obras de mármol muy populares, y el estilo de Donatello quedó eclipsado. Sin embargo, siguió recibiendo encargos fuera de Florencia y trabajó hasta su muerte en 1466. Fue enterrado en la basílica de San Lorenzo junto a Cosme de Médicis el Viejo.

Se le considera uno de los más grandes Maestros Antiguos de la historia del arte y uno de los escultores más influyentes de todos los tiempos. Influyó en muchos contemporáneos, tanto en escultura como en pintura; véanse, por ejemplo, la famosa Virgen con el Niño del pedagogo paduano Francesco Squarcione (1395-1468), las obras de Andrea del Castagno (ca. 1420-57), así como varias generaciones de escultores y pintores posteriores, entre ellos Miguel Ángel (1475-1564) y Giovanni Bernini (1598-1680).

Las esculturas de Donatello pueden verse en museos de arte de toda Europa.