El desarrollo del retrato en el Renacimiento.

Durante el Renacimiento, el retrato se desarrolla tan rápidamente que hay diferentes tipos de retratos. La forma principal, por supuesto, sigue siendo un retrato en el que se representa a una persona en el cofre, pero luego se genera la longitud de la cintura, y pronto comienzan a escribirse imágenes completas de personas.

Parejas casadas aristocráticas y simplemente ricas decoraron sus casas y castillos con sus retratos pintados en lienzos separados, pero unidos por un fondo y color común. Un vívido ejemplo de esto es la obra del pintor Piero del Francesca, que representa a los cónyuges Battista Sforza y Federico da Montefeltro, la duquesa y el duque de Urbinsk.

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Los retratos grupales, que representan a varias personas a la vez (por ejemplo, "Tres hijos de Carlos I" de Van Eyck), son muy populares. La naturaleza de la representación de retratos pictóricos del Renacimiento puede ser ceremonial o íntima. Los clientes de retratos ceremoniales eran personas que se encontraban en lo más alto de la escala jerárquica: personas reinantes, sus parientes y asociados cercanos, clérigos de rangos superiores, etc.

Para posar para un retrato ceremonial, los hombres y las mujeres se ponen sus vestidos más lujosos y solemnes, y como telón de fondo, el artista generalmente representa cortinas exuberantes, paisajes majestuosos o formas arquitectónicas antiguas. P. Rubens fue considerado un gran maestro del retrato ceremonial: sus contemporáneos más famosos soñaban con obtener su retrato de la obra de este famoso pintor.

Un lugar importante en la pintura europea del siglo XVII está ocupado por un retrato de cámara, que a menudo se llama íntimo. El propósito de esta imagen es mostrar al espectador ese estado mental de la persona representada en él, esas emociones y sentimientos que lo poseían al momento de posar. El maestro más famoso del retrato íntimo es el gran holandés Rembrandt.