Hans Memling: pintor religioso flamenco del último tríptico del juicio Traductor traducir

Biografía

Uno de los grandes principios Viejos maestros de la escuela de Brujas – a veces, una especie de bien educado Hieronymus Bosch – Memling nació en realidad cerca de Frankfurt, aunque su estilo refleja Pintura flamenca en lugar de alemán. Su pinturas religiosas tomar prestado del arte gótico pero exudar una modernidad que los coloca en el corazón del renacimiento holandés del siglo XV. Curiosamente, a pesar de su reputación y fama, gran parte de su vida sigue siendo oscura. Es probable que haya sido aprendiz en Bruselas para Roger van der Weyden (c.1400–64) y también fue influenciado por el maestro del Renacimiento del Norte Jan Van Eyck (1395–1441) y su alumno principal Petrus Christus (1410-75). Alrededor de 1465 se mudó a Brujas, donde estableció su propio estudio exitoso, pintando retratos de los ciudadanos ricos de Europa. Sin embargo, la mayoría de sus pinturas eran de naturaleza religiosa, con el telón de fondo de paisajes e interiores naturalistas. Visto hoy como uno de los más destacados Pintores flamencos, sus obras más conocidas incluyen el Tríptico del juicio final (1471, Museo Narodowe, Gdansk), El Tríptico Donne (La Virgen y el Niño con Santos y Donantes) (1477-80, Galería Nacional, Londres), El matrimonio místico de Santa Catalina (1479, Museo Memling, Brujas), y Vanidad terrenal y salvación divina (c.1485, Museo de Bellas Artes Estrasburgo). Ver también La Virgen del Jardín de las Rosas y Las Siete Alegrías de María (ambas anteriores a 1480, Alte Pinakothek, Munich).

Pinturas de Memling

Hans Memling (o Memlinc) nació en Seligenstad, Hessen alrededor de 1433, o antes de 1440. Se cree que pudo haber sido aprendiz en Colonia o Mainz, antes de mudarse a Bruselas para trabajar con Rogier van der Weyden. Weyden fue un artista flamenco muy influyente del siglo XV, cuyo retablo los Descenso de la cruz (c.1435–38) es ampliamente reconocido hoy como una de las grandes obras maestras de Arte renacentista del norte. Memling trabajó con Weyden, aproximadamente entre 1455 y 1460. Memling luego se mudó a Brujas, donde estableció un próspero taller. Aunque mejor conocido por sus pinturas religiosas a gran escala, Memling también produjo una gran cantidad de arte de retrato, presentando a muchos de la élite rica de la región. Retrato de una anciana (c.1475, Museo de Bellas Artes, Houston) es un buen ejemplo. Representado de manera muy realista, todos los matices de la cara de la anciana están pintados delicadamente, y su nítida y almidonada espinilla se representa con gran precisión. Su Retrato de un hombre joven en oración (c.1485, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) muestra a un joven no identificado, delicadamente iluminado por una fuente desconocida. La alfombra oriental que cubre el alféizar de la ventana detrás de él sugiere un vínculo comercial con el comercio de lana, que estaba bullicioso en ese momento en el norte de Europa. Otro retrato notable es Tommaso Portinari y Maria Portinari (1468, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Memling también pintó una serie de pinturas de bodegones, como Flower Still Life (c.1485, Museo Thyssen-Bornemisza).

Obras religiosas

Memling es mejor conocido por su arte religioso – notablemente, numerosos tríptico obras, que son altamente realizadas incluso si algunos las consideran bastante conservadoras y sosas. Los mejores ejemplos de su trabajo se pueden ver en el Museo Memling, Hospital de San Juan, Brujas. Los ejemplos incluyen a San Juan en Pathmos (1479) y La adoración de los magos (1479). Su trabajo muestra claramente la influencia de los pintores flamencos contemporáneos, incluido Jan van Eyck, quien había fundado la famosa Escuela de Brujas. También las influencias de los artistas. Hugo van der Goes (c.1440-83) y Combates diericos (c.1410 / 20-75) se puede detectar. Los detalles de fondo llamativos de Memling’s pinturas de paneles – Común a muchas obras flamencas del siglo XV – presentan tapices orientales, jarrones delicados y espejos brillantes. La influencia de su maestra Weyden se puede ver en particular en su tratamiento de sus composiciones de Madonna y Child, que están pintadas típicamente de medio cuerpo. Al igual que con muchos dípticos de este período, el patrón que encargó el trabajo a menudo se representaba, mirando con reverencia a la Madonna. Otra obra famosa es el Santuario de Santa Úrsula (1489), que representa la historia de la santa y sus 11, 000 vírgenes. La Anunciación (1480–1489, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), es otra famosa pintura al óleo por el maestro de Brujas. Al igual que Van Eyck, Memling ocultó temas religiosos en situaciones cotidianas, para un mayor naturalismo. Esta pintura se lleva a cabo en una habitación cómoda, donde los muebles cotidianos tienen un significado simbólico. El jarrón de lirios representa la pureza, la jarra de agua permite que la luz pase sin corrupción y el candelabro vacío significa el papel inminente de la Virgen como la madre de Cristo.

Reputación y legado

Porque Memling’s pintura fue tan influenciado por sus compañeros que los críticos lo trataron duramente en el siglo XX, a pesar de ser aclamado en su propio tiempo. Sin embargo, si bien sus pinturas muestran conexiones cercanas con (por ejemplo) Van der Weyden, su enfoque es notablemente diferente al de su maestro. Este último se especializó en la representación de emociones intensas, mientras que el trabajo de Memling fue más moderado pero aún mostró una artesanía exquisita. De hecho su Retratos renacentistas probablemente fueron más originales que sus pinturas religiosas, y parecen haber influido en figuras como Giovanni Bellini (1435-1516), uno de los artistas más grandes e influyentes del Renacimiento. Después de la muerte de Memling en 1494, su tradición se mantuvo en Brujas por el pintor religioso holandés Gerard David (1460-1523).

Las pinturas de Hans Memling se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en el mundo, en particular el Museo Memling, el Hospital de San Juan, Brujas.