Simon Vouet: pintor barroco francés, artista de la corte de Luis XIII Traductor traducir

Biografía

Un contribuyente clave para Pintura francesa y uno de los mejores Artistas barrocos franceses Durante la primera mitad del siglo XVII, la carrera de Vouet se compone de dos partes principales: sus años en Italia, que terminó en 1627 con su regreso a Francia, y el período parisino, desde 1627 hasta su muerte 22 años después. Comenzó como un prodigio, trabajando como retratista en Inglaterra a la tierna edad de 14 años. A los 23 años viajó a Italia, y durante el período 1613-27 se estableció en Roma, donde adquirió una considerable reputación, convirtiéndose en presidente de la Academia de arte en Roma (1624). Fuertemente influenciado, para empezar, por Caravaggio (1571-1610), su pintura más tarde se amplió para abarcar el estilo clásico de Domenichino (1581-1641) y Guido Reni (1575-1642), cuyo Pintura barroca permaneció fiel a los principios del bien dibujo y composición. En 1627 fue llamado a París por el rey Luis XIII (1601-43), quien lo convirtió en pintor de la corte. Probó excepcionalmente popular en París: su principal contribución fue su introducción de un estilo silenciado del italiano Arte barroco eso evitó tanto el naturalismo impactante de Caravaggio como el emocionalismo de los más intensos Artistas barrocos italianos atrapado en la Contrarreforma religiosa. Su trabajo abarcó todo tipo de arte religioso, así como gran formato pintura de historia y real arte de retrato. También se destacó por su arte de tapiz. Su mejores pinturas barrocas incluyen: Psique viendo el sueño del amor (1626, Musee des Beaux-Arts, Lyon) y Presentación en el templo (1641, Louvre, París). Sus alumnos incluidos Charles Le Brun (1619-90) el artista dominante durante el reinado del rey Luis XIV (1643-1715).

Vida temprana

Los comienzos de Vouet, como los de muchos de sus contemporáneos franceses, Claude Vignon (1593-1670), Nicolas Poussin (1594-1665) Claude Lorrain (1600-82) y Valentin de Boulogne (1591-1632) fueron bastante aventureros. Hijo de un pintor, Laurent Vouet, del que no se sabe casi nada, parece haber sido enviado a Inglaterra cuando era muy joven, luego a Constantinopla en 1611-12 y a Venecia en 1612-13.

Carrera en Roma

Independientemente de si todas estas suposiciones son correctas, Vouet estuvo ciertamente en Roma en 1613 y, excepto por el poco tiempo que pasó en Génova trabajando para la familia Doria en 1621-2, vivió allí hasta su regreso a Francia. Sin embargo, pasó un tiempo en Venecia, y casi seguramente visitó Milán, Piacenza, Parma, Bolonia y Florencia. En 1617 recibió un brevet del rey de Francia y al año siguiente una pensión real. Para 1620 se había establecido como el líder de la colonia francesa en Roma; ganó prestigiosas comisiones en la capital y en otros lugares y tuvo importantes protectores y admiradores. Sus obras fueron muy apreciadas y se incluyeron en las colecciones más notables de la época. En 1624 fue llamado a ser presidente de la Academia romana de San Lucas. El mismo año, su reputación fue impulsada aún más por una comisión por Basílica de San Pedro en Roma, de los cuales solo sobreviven algunos bocetos fragmentarios, y realizó la decoración de la Iglesia de S. Lorenzo en Lucina.

Las obras de Vouet desde Roma son bien conocidas. Incluyen retablos, varios de los cuales están in situ : incluyendo El nacimiento de la Virgen (1618-20, Iglesia de S. Francesco a Ripa, Roma); La crucifixión (1621-2, Iglesia de S. Ambrogio, Génova); La circuncisión (1622, Iglesia de S. Angelo a Segno, Nápoles); la decoración para la capilla de Alaleoni, 1623-4 en Roma, y ​​para la iglesia de S. Lorenzo en Lucina; La aparición de la Virgen a San Bruno (1626, Iglesia de S. Martino, Nápoles); Apoteosis de San Teodoro (1627, Gemaldegalerie, Dresden). Además, conocemos pinturas de caballete que incluyen: Los amantes (1617-18, Roma, Gal. Pallavicini); El adivino (Galería Nacional, Ottawa); San Jerónimo y el Ángel (Galería Nacional de Arte, Washington DC); y Time Vanquished (1627, Prado). También hay una serie de retratos muy finos que muestran un hermoso manejo libre y una conmovedora espontaneidad.

A pesar de su influencia en el Escuela napolitana, no hay constancia de la presencia de Vouet en Nápoles y las críticas recientes han tendido a rechazar la idea de tal visita. De hecho, las inscripciones en las dos pinturas hechas para Nápoles – La circuncisión (1622, Museo Capodimonte, Nápoles) y San Bruno recibiendo la regla de la orden cartuja (c.1624, Sala capitular, Certosa di S. Martino, Nápoles) – registra que los pintó en Roma. Estas obras ganaron gran reconocimiento en Nápoles por su modernidad y originalidad y tuvieron una influencia considerable en los Caravaggisti locales. No solo contribuyeron a una modificación de tenebrismo, pero también preparó el terreno para la aceptación del trabajo de Artemisia Gentileschi y más tarde Pintura barroca napolitana. El vínculo entre Vouet y Massimo Stanzione (1585-1656) puede haberse formado cuando Stanzione colaboró ​​en la decoración de la iglesia de S. Lorenzo en Lucina durante su segunda estancia en Roma. También hay paralelos entre el trabajo de Vouet de 1622-25 y el de Battistello Caracciolo (1578-1635).

El tiempo de Vouet en Italia fue testigo de un rápido desarrollo en su pintura. Entre 1614 y 1620 se alejó del Caravagismo él había absorbido a través de Bartolomeo Manfredi (1582-1622) y estudió el trabajo de Orazio Borgianni y Carlo Saraceni (1579-1620). Después de su período en Génova, fue influenciado por Orazio Gentileschi (1563-1639) y Artemisia Gentileschi (1593–1656) y por los clasicistas boloñeses, especialmente Giovanni Lanfranco (1582-1647). Gracias a la influencia de Lanfranco, Vouet gradualmente alcanzó un estilo más ligero, más decorativo y barroco que se desarrollaría por completo durante su período francés.

Carrera en Francia

En 1626 se casó con Virginia da Vezzo, uno de los mejores miniaturistas en Italia y en 1627 volvió a Venecia, donde pintó al menos una obra (ver también Pintura veneciana) – antes de viajar a París, donde fue llamado por Luis XIII, quien lo nombró pintor oficial del rey. Es más difícil seguir la carrera de Vouet en Francia, tan numerosas fueron las comisiones que recibió, por pinturas de la iglesia, enormes conjuntos decorativos y obras votivas. Muchos de los conjuntos, como el conjunto de Hommes Illustres (Hombres Famosos) comisionados por Richelieu para el Palacio Cardenal (ahora el Palacio Real) alrededor de 1636-8, se han dividido, y todas las pinturas de la iglesia se han eliminado si no se han perdido., lo que dificulta analizar el desarrollo de su estilo. Además, más de un estudio importante, por ejemplo, el de Francois Tortebat y Michel Dorigny, que se casó con dos de las hijas del artista, así como con los hermanos de Vouet, Aubin, Louis y Henri Testelin, Nicolas Chaperon, Charles Poerson y muchos otros. – Parece haber colaborado cada vez más en la ejecución de sus pinturas.

Algunas fechas, sin embargo, ayudan en el estudio de su carrera. Vouet perdió a su esposa en 1638 y se volvió a casar en 1640, el año del regreso de Poussin a París. En 1648 tomó parte activa en la fundación de la Academia, y murió al año siguiente, cuando dos de sus alumnos, los más dotados, luchaban por la supremacía: Charles Le Brun (1619-90) y Eustache Le Sueur (1616-55).

Durante sus últimos años, Vouet empleó un estilo más colorido para su arte decorativa (Chateaux de Chilly, St Germain-en-Laye, Fontainebleau y Wideville; en París, los hoteles Bullion y Seguier, y los de Perrault, Bretonvilliers y Tuboeuf). (Ver también: Escuela Fontainebleau c.1528-1610.) Aplicó la misma fórmula a sus pinturas de caballete, en particular a sus muchas pinturas de la Virgen y el Niño, la mayoría de ellas grabadas y ampliamente distribuidas, algo de lo que hizo una especialidad.

Sin embargo, son las grandes composiciones alegóricas Tiempo vencido por Cupido, Venus y Esperanza, y las obras religiosas pintadas para iglesias en París ) La Asunción de la Virgen, en San Nicolás de los Campos; El Martirio de San Eustaquio, en San Eustache), así como los conservados en el Louvre (como The Presentation in the Temple), que constituyen lo mejor de la producción de Vouet. los Lumbrera también tiene una excelente colección de Vouet’s dibujar y trabaja en papel.

Influencia en el Palacio de Versalles

Lamentablemente, aunque Vouet ayudó a decorar el Palacio de Luxemburgo y produjo numerosas caricaturas para los trabajadores de la tapicería del Palacio del Louvre, no tuvo la oportunidad de contribuir a la decoración del Palacio de Versalles, cuya construcción a mediados y finales del siglo XVII estimuló un mini renacimiento de Artes decorativas francesas y diseño de interiores. Sin embargo, tuvo un gran impacto en algunos de los Diseñadores franceses quién lo hizo, incluidos Charles Le Brun y Jean Le Pautre (1618-82).

Pinturas de Simon Vouet se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.