Método de pintura encáustica Traductor traducir

La pintura se aplica a una superficie pictórica (normalmente un panel de madera o una pared), tras lo cual se calienta para que la pintura se extienda formando una capa homogénea de esmalte sin marcas de pincel. Los antiguos artistas aplicaban la pintura con pinceles y espátulas para crear una imagen. Cuando terminaban, aplicaban un soplete encendido a la superficie de la pintura para recalentar la cera, haciendo que se adhiriera firmemente a los pigmentos y a la pared del panel. Hoy en día se utilizan lámparas de calor, pistolas de calor e incluso planchas eléctricas para crear el mismo efecto. Estas herramientas modernas dan al artista más tiempo para trabajar con el material. La receta más sencilla de la encáustica consiste en añadir pigmentos a la cera de abejas, pero también se pueden utilizar otros tipos de ceras y resinas.

Características

La encáustica es tan versátil como cualquier medio pictórico, y tiene una serie de ventajas texturales y cromáticas que la convierten en una excelente alternativa a la pintura al óleo en una gran variedad de situaciones. Puede pulirse hasta obtener un alto brillo, modelarse, esculpirse, combinarse en obras de técnica mixta con collage y otros artículos de chatarra .

Y lo que es más importante, la cera de abejas se enfría casi instantáneamente, con un tiempo de secado mínimo, y aun así siempre se puede reciclar. Y como la cera de abejas es impermeable, no se deteriora, oscurece ni amarillea, y las pinturas encáusticas no necesitan protegerse colocándolas bajo cristal.

La encáustica también es respetuosa con el medio ambiente, ya que no emite vapores tóxicos y no requiere el uso de disolventes. La única desventaja de la encáustica es la necesidad de mantenerla en estado fundido, aunque los medios modernos lo hacen relativamente fácil.

Orígenes e historia

La pintura a la encáustica tiene su origen en la Antigüedad clásica. Según el historiador romano Plinio, que escribió en el siglo I d.C., fue supuestamente inventada por artistas griegos durante la época de la pintura griega clásica (c. 480-323 a.C.), utilizando técnicas tomadas de los pintores de barcos que usaban cera para proteger los cascos de sus naves de la intemperie. (Plinio menciona incluso los nombres de dos artistas que se formaron originalmente como pintores de barcos).

La técnica se convirtió rápidamente en uno de los principales métodos de pintura en el arte egipcio, griego, romano y bizantino, en particular en el arte bizantino cristiano . Plinio también dejó constancia de que la pintura encáustica se utilizaba en escultura y otras artes plásticas, para colorear objetos de mármol y terracota, ya que la mezcla de cera y pigmento tenía una propiedad adhesiva especialmente fuerte cuando se calentaba.

Véase también nuestro artículo: Cómo entender la pintura .

Retratos de momias de Fayum

La pintura encáustica se utilizó ampliamente para paneles, en la pintura griega clásica y luego helenística . Desgraciadamente, debido al carácter perecedero de estos paneles de madera, no se conservan paneles griegos de buena calidad, ni tampoco copias romanas. Las mejores pinturas encáusticas que se conservan son los retratos de momias del oasis de Fayum, ejecutados en estilo griego (c. 50 a.C.-250 d.C.) por artistas griegos en Egipto, que se encontraron en la cuenca del Fayum, al oeste del Nilo, al sur de El Cairo, en los alrededores de Hawara, Ahmim y Antinópolis.

Tras las victorias de Alejandro Magno (356-323 a.C.), un número considerable de griegos se instaló en Egipto y pronto adoptó las costumbres de los lugareños, incluida la momificación de los muertos. Las familias adineradas solían encargar un retrato del difunto, que se pegaba a la momia como recuerdo. Estos retratos se convirtieron en uno de los hallazgos más célebres del arte egipcio posterior a las pirámides .

El estilo de arte religioso conocido como pintura de iconos, que se desarrolló en los monasterios de Bizancio oriental, también utilizaba pintura encáustica a la cera sobre paneles de madera portátiles. La mayor colección de este tipo de obras se encuentra en el monasterio de Santa Catalina en el Sinaí, fundado en el siglo VI por el emperador Justiniano.

Durante la Edad Oscura en Europa Occidental (c. 400-800), la pintura encáustica dejó de utilizarse y fue sustituida por el temple en los siglos VIII-IX. La pintura al temple era más rápida, sencilla y fácil de pintar. La pintura al temple era más rápida, fácil y barata que su homóloga, más laboriosa y cara.

Sin embargo, la tradición de la encáustica se utilizó ampliamente en la pintura medieval en toda la región ortodoxa oriental, incluidas Rusia y Constantinopla. Para más detalles, véase Pintura medieval rusa (950-1100), especialmente Escuela de pintura de iconos de Nóvgorod (1100-1500). Entre los principales iconógrafos rusos que utilizaron tanto la encáustica como el temple figuran Teófanes el Griego (c. 1340-1410), fundador de las escuelas de Nóvgorod y Moscú; Andrei Rublev (c. 1360-1430), el iconógrafo más famoso de las escuelas de Nóvgorod y Moscú. 1360-1430), el iconógrafo ruso más famoso; Dionisio (c. 1440-1502), el último gran maestro del arte medieval ruso .

La pintura encáustica en la época moderna

Artistas europeos como Vincent van Gogh (1853-1890) y Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872) añadieron cera a la pintura al óleo para facilitar el resaltado de las zonas transparentes de color. En el siglo XX, la técnica de la encáustica resurgió en murales mexicanos, creados por Diego Rivera (1886-1957), y por el artista estadounidense Jasper Johns (n. 1930), fundador del Pop Art, que la utilizó en varias representaciones de la bandera estadounidense.

Para más detalles sobre los pigmentos de color y otros tintes utilizados en las obras encáusticas a lo largo de los siglos, véase: El color en la pintura .

FORMAS DE ARTE
Para el significado y la explicación, véase. «TIPOS DE ARTE».

TERMINOLOGÍA DEL ARTE
Para una lista, véase En: Glosario de pintura .