Murales mexicanos: movimiento de pintura en México dirigido por Diego Rivera 2 118 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

El movimiento mural mexicano

El renacimiento de pintura mural en México (a partir de la década de 1920) era una forma de Realismo socialista , promovido por las autoridades mexicanas, para reunificar al país durante los disturbios revolucionarios de 1910-29. Aunque comenzó durante las presidencias de Álvaro Obregón (1920–24) y Plutarco Elias Calles (1924–28), fue dirigido por los principales dirigentes de México. artistas modernos del tiempo: Diego Rivera (1886-1957) – esposo de Frida Kahlo (1907–1954) – Jose Clemente Orozco (1883-1949) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974), quienes crearon una mitología completamente nueva en torno a la Revolución Mexicana. El movimiento del muralismo mexicano – efectivamente, una forma de arte publico con un mensaje socialista, todavía existe, aunque perdió impulso a principios de la década de 1960. Durante este período, los edificios públicos de todo el país fueron decorados con murales utilizando una variedad de técnicas artísticas que incluyen encáustico tanto como pintura al fresco y una cantidad de arte mosaico . Coincidiendo, inicialmente, con campañas propagandísticas similares en la Unión Soviética, fue (y sigue siendo) uno de los pocos movimientos de arte político en todo el país que se produjo en Occidente, inspirando a otros como el Movimiento Mural Chicano. También coincidió con la formación (en 1929) del Partido Nacional Mexicano (PNM), más tarde renombrado Partido Partido Revolucionario Institucional (PRI), que gobernó México durante el resto del siglo XX. Otros pintores mexicanos involucrados en el movimiento de pintura mural incluyeron: Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), Roberto Montenegro Nervo (1885-1968), Amado de la Cueva (1891-1926), Ramón Alva de la Canal (1892-1985), Pedro Nel Gómez (1899–1984), Rufino Tamayo (1899-1991), Fermín Revueltas Sánchez (1901-1935), Juan O’Gorman (1905-82), Federico Heraclio Cantu Garza (1907-89), Jorge González Camarena (1908-80), Alfredo Zalce Torres (1908-2003), José Chávez Morado (1909-2002), José Raúl Anguiano Valadez (1915-2006), Desiderio Hernández Xochitiotzin (1922-2007), y otros. Los muralistas extranjeros que participaron incluyeron: Ben Shahn (1898-1969), una figura importante en el Realismo social movimiento en los Estados Unidos; el artista irlandés Pablo Esteban O’Higgins (nacido Paul Higgins Stevenson) (1904-83); y el franco-estadounidense Louis Henri Jean Charlot (1898-1979).

Orígenes

Un pionero importante de la pintura mural mexicana fue el artista nacido en Guadalajara Gerardo Murillo (1875-1964), quien firmó sus obras "Dr. Atl". Formado en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de San Carlos en la Ciudad de México, recibió una beca del presidente Porfirio Díaz para estudiar pintura en Europa, donde se unió debidamente al movimiento socialista. Después de su regreso, promovió la idea de que el arte mexicano debería representar la vida mexicana , en lugar de imitar las convenciones y los temas del arte europeo, según lo decretado por la Academia. Con este fin, presionó con éxito a las autoridades para que se les permitiera pintar murales en las paredes de edificios públicos. Se le unieron varios otros, incluido el dibujante José Guadalupe Posada (1852-1913), cuyo arte Grafico se burló del establecimiento y su identificación con Europa. Gerardo Murillo también defendió a pintores jóvenes como Diego Rivera y Francisco de la Torre, así como la importancia de los temas indígenas mexicanos , arte popular y esquemas de color que luego aparecerían en murales en todo el país. Fue apoyado en esto por varios grupos opositores e intelectuales, interesados ​​en promover nuevos ideales culturales y estéticos en México, incluido el influyente pensador y escritor José Vasconcelos (1882-1959), conocido por su filosofía del "indigenismo", y el escritor y El reformista Alfonso Reyes Ochoa (1889-1959).

Historia del muralismo mexicano

Murillo continuó trabajando durante la primera década de la revolución mexicana (1910-21), pintando murales e inspirando a la próxima generación de artistas. Luego, en 1921, José Vasconcelos fue nombrado director de educación pública, y concibió la idea de un programa de arte público respaldado por el gobierno para promover los ideales de la Revolución Mexicana. Sobre todo, la idea era promover un país nuevo, unido y con visión de futuro, ansioso por modernizarse en beneficio de todos los mexicanos. Con este fin, el ministerio de educación contrató rápidamente a los mejores artistas en México para pintar murales, incluso recordando a algunos de ellos desde Europa. Entre los primeros en participar, además de Rivera, Orozco y Siqueiros, estuvieron Ramón Alva del Canal, Roberto Montenegro Nervo, Fermín Revueltas Sánchez, Amado de la Cueva, Alfredo Ramos Martínez y su alumno Federico Heraclio Cantú Garza.

Todos estos artistas diferían en su estilo de pintura y su perspectiva de la vida, pero cada uno creía que Art º Fue la forma más elevada de expresión humana y un elemento vital en la revolución social. En 1923, establecieron el Sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios mexicanos , y su periódico, El Machete , que proclamaba la necesidad de un "arte colectivo" para reemplazar el arte reaccionario "individualista" de la burguesía. Esta fue la razón por la cual los murales eran tan populares: eran públicos, disponibles para que todos los disfrutaran: no solo algunos ricos coleccionistas de arte .

Esta inyección de ideología de izquierda en el estética El acuerdo, hecho entre el ministerio de educación y los muralistas, facilitó la campaña de los murales de que los pintores involucrados deberían tener total libertad de expresión. Esto condujo directamente a la aparición, en algunas de las pinturas murales, de motivos marxistas e imágenes que ilustran la lucha de la clase trabajadora contra sus opresores burgueses. (Rivera y Siqueiros eran comunistas comprometidos).

El primer proyecto mural de la campaña involucró el interior del antiguo Colegio San Ildefonso. Después de esto vino la decoración del Palacio Nacional, las paredes interiores del Palacio de Bellas Artes, la Escuela Nacional de Medicina, la Escuela Nacional de Chapingo y el edificio de la Secretaría de Educación Pública, y muchos otros.

El movimiento fue más activo desde 1921 hasta mediados de la década de 1950, al mismo tiempo que el país se transformaba de una sociedad rural en gran parte analfabeta a una industrializada. A pesar de la influencia del gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI), los murales fueron un fenómeno controvertido, particularmente aquellos con mensajes socialistas contundentes.

Características de las pinturas murales

El movimiento mural forma parte de la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura ( Escuela Mexicana de Pintura y Escultura ), aunque sigue siendo un elemento bastante amorfo, a veces contradictorio. Las características clave del muralismo mexicano incluyen las siguientes: primero, la mayoría de los artistas participantes trabajaron en áreas urbanas del país, ya sea pintando y / o enseñando, con el apoyo financiero del gobierno; segundo, la mayoría fueron formados formalmente y muchos se graduaron de la Academia de San Carlos; tercero, la mayoría eran activistas políticos y se sentían involucrados en la creación de una nueva identidad nacional. Cuarto, el arte que crearon no estaba a la venta, sino para el disfrute público. Los temas característicos representados en los murales incluyen: la promoción de la cultura indígena mexicana; aspectos de la revolución mexicana; la lucha comunista por la justicia social; la identidad mestiza de raza mixta; Historia cultural latinoamericana y mesoamericana. Las técnicas de pintura utilizadas incluyeron pintura al fresco y encáustica o cera caliente, mientras que algunos artistas crearon arte decorativa con mosaicos de vidrio, cerámica o metal.

Legado

El principal legado del muralismo mexicano a arte Moderno fue reintroducir la pintura mural en el arte dominante del siglo XX, especialmente como una expresión de valores sociales o como una forma de avanzar en una agenda política. Su ejemplo puede haber influido en los programas de arte patrocinados por el gobierno de los Estados Unidos de la WPA y la Administración de Seguridad Agrícola de Roosevelt, durante la década de 1930. En cualquier caso, separado de los horrores únicos de la Gran Guerra y el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial, el muralismo mexicano contrasta notablemente con la fuga hacia arte abstracto (a través de movimientos como el expresionismo abstracto y el informe artístico) adoptados por muchos otros Pintores del siglo XX durante el período 1930-1960. Incluso hoy, más de un siglo después de que Gerardo Murillo comenzó a pintar murales, la pintura de paredes continúa en edificios gubernamentales, iglesias y escuelas en casi todas las partes del país. Paradójicamente, su principio rector (arte público gratuito disponible para todos y el fin de la pintura burguesa individualista) fue robado por el "individualista" pintada artistas de la década de 1970 en Nueva York.

Otros murales famosos

Para obtener detalles de otras pinturas murales celebradas, consulte los siguientes recursos:

Murales de la Capilla Scrovegni (c.1303-10) por Giotto.
Cappella degli Scrovegni (Capilla Arena), Padua

Murales de la Capilla Brancacci (1424-8) por Masaccio
Santa Maria del Carmine, Florencia

Camera degli Sposi Murals (1465-74) por Andrea Mantegna
Camera Picta, Palacio Ducal, Mantua

Mural de la Última Cena (1495–98) por Leonardo da Vinci
Santa Maria delle Grazie, Milán

Mural Génesis (1508-12) por Miguel Ángel
Techo de la Capilla Sixtina, Roma

Mural del juicio final (1536-41) por Miguel Ángel
Altar Muro de la Capilla Sixtina, Roma

Escuela de atenas (Scuola di Atene) (1509-11) por Raphael
Stanza della Segnatura, Vaticano