Murales mexicanos:
movimiento de pintura en México dirigido por Diego Rivera Traductor traducir

El renacimiento de la pintura mural en México (a partir de la década de 1920) fue una forma de realismo socialista, apoyada por las autoridades mexicanas con el objetivo de reunificar el país durante las convulsiones revolucionarias de 1910-29. Aunque surgió durante las presidencias de Álvaro Obregón (1920-24) y Plutarco Elías Callez (1924-28), fue dirigido por los principales realistas socialistas. Diego Rivera (1886-1957), esposo de Frida Kahlo (1907-1954), José Clemente Orozco (1883-1949) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974), que juntos crearon una mitología totalmente nueva en torno a la Revolución Mexicana.

El movimiento muralista mexicano -esencialmente una forma de arte público con un mensaje socialista- sigue existiendo hoy en día, aunque perdió impulso a principios de la década de 1960. Durante este periodo, los edificios públicos de todo el país fueron decorados con murales en una variedad de técnicas artísticas, incluyendo encáustica, así como pintura al fresco y una gran cantidad de arte en mosaico .

Coincidiendo al principio con campañas de propaganda similares en la Unión Soviética, fue (y sigue siendo) uno de los pocos movimientos artísticos políticos de ámbito nacional surgidos en Occidente que inspiró a otros, como el movimiento de los murales chicanos. También coincidió con la formación (en 1929) del Partido Nacional Mexicano (PNM), más tarde rebautizado Partido Revolucionario Institucional (PRI), que gobernó México hasta finales del siglo XX.

Otros artistas mexicanos implicados en el movimiento de pintura mural son: Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), Roberto Montenegro Nervo (1885-1968), Amado de la Cueva (1891-1926), Ramón Alva de la Canal (1892-1985), Pedro Nel Gómez (1899-1984), Rufino Tamayo (1899-1991), Fermín Revueltas Sánchez (1901-1935), Juan O’Gorman (1905-1982), Federico Heraclio Cantu Garza (1907-1989), Jorge González Camarena (1908-1980), Alfredo Zalce Torres (1908-2003), José Chávez Morado (1909-2002), José Raúl Anguiano Valadez (1915-2006), Desiderio Hernández Xochitiotzin (1922-2007), entre otros.

Entre los muralistas extranjeros se encuentran Ben Shahn (1898-1969), figura destacada del movimiento del Realismo social en Estados Unidos; el artista irlandés Pablo Esteban O’Higgins (de soltera Paul Higgins Stevenson) (1904-1983); y el franco-estadounidense Louis Henri Jean Charlot (1898-1979).

Orígenes

Un importante pionero de la pintura mural mexicana fue el artista nacido en Guadalajara Gerardo Murillo (1875-1964), quien firmó su obra «Dr Atl». Formado en la prestigiosa Academia de Bellas Artes de San Carlos, en Ciudad de México, recibió una beca del presidente Porfirio Díaz para estudiar pintura en Europa, donde más tarde se unió al movimiento socialista. A su regreso, promovió la idea de que el arte mexicano debía representar la vida mexicana, en lugar de imitar las convenciones y los temas del arte europeo, como prescribía la Academia. Con este fin, consiguió el permiso de las autoridades para pintar frescos en las paredes de los edificios públicos.

A él se unieron otros artistas, como el caricaturista José Guadalupe Posada (1852-1913), cuyos gráficos se burlaban del establishment y de su identificación con Europa. Gerardo Murillo también defendió a artistas jóvenes como Diego Rivera y Francisco de la Torre, así como la importancia de los temas indígenas mexicanos, el arte popular y los esquemas de color que más tarde aparecerían en los murales de todo el país. En esto contó con el apoyo de varios grupos opositores e intelectuales interesados en establecer nuevos ideales culturales y estéticos en México, entre ellos el influyente pensador y escritor José Vasconcelos (1882-1959), conocido por su filosofía del «indigenismo», y el escritor y reformador Alfonso Reyes Ochoa (1889-1959).

Historia del muralismo mexicano

Murillo continuó trabajando durante la primera década de la Revolución Mexicana (1910-21), creando murales e inspirando a la generación más joven de artistas. Luego, en 1921, José Vasconcelos fue nombrado director del Departamento de Educación Popular, y tuvo la idea de crear un programa de arte popular apoyado por el gobierno para promover los ideales de la Revolución Mexicana.

Se trataba, sobre todo, de crear un país nuevo, unificado, con visión de futuro, que buscara la modernización en beneficio de todos los mexicanos. Para ello, la Secretaría de Educación Pública contrató rápidamente a los mejores artistas de México para pintar los murales, e incluso algunos de ellos fueron convocados desde Europa. Entre los primeros, además de Rivera, Orozco y Siqueiros, estuvieron Ramón Alva de la Canal, Roberto Montenegro Nervo, Fermín Revueltas Sánchez, Amado de la Cueva, Alfredo Ramos Martínez y su alumno Federico Heraclio Cantu Garza.

Todos estos artistas diferían en su estilo de pintura y visión de la vida, pero cada uno de ellos creía que el arte era la forma más elevada de expresión humana y un elemento esencial de la revolución social. En 1923 crearon el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores Revolucionarios Mexicanos y su periódico El Machete, que proclamaba la necesidad de un «arte colectivo» que sustituyera al reaccionario «arte individualista» de la burguesía. Por eso los frescos eran tan populares: eran públicos, accesibles a todos: no sólo a unos pocos coleccionistas ricos .

Esta introducción de la ideología izquierdista en la estética de la campaña mural se vio facilitada por el acuerdo entre el Ministerio de Educación y los muralistas de que éstos tuvieran total libertad de expresión. Esto condujo directamente a la aparición de motivos marxistas e imágenes que ilustraban la lucha de la clase obrera contra los opresores burgueses en algunos de los murales. (Rivera y Siqueiros eran comunistas convencidos.)

El primer proyecto mural de la campaña fue el interior del antiguo Colegio de San Ildefonso. Le siguieron la decoración del Palacio Nacional, los muros interiores del Palacio de las Artes, la Escuela Nacional de Medicina, la Escuela Nacional de Chapingo, el edificio de la Secretaría de Educación del Estado, y muchos otros.

El movimiento fue más activo entre 1921 y mediados de la década de 1950, cuando el país se transformó de una sociedad rural en gran parte analfabeta a una industrializada. A pesar de la influencia del gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI), los murales fueron muy controvertidos, especialmente los que contenían crudas ideas socialistas.

Caracterización de los murales

El movimiento mural forma parte de la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura ) ), aunque sigue siendo un elemento bastante amorfo y a veces polémico. Las principales características del muralismo mexicano son las siguientes: en primer lugar, la mayoría de los artistas participantes trabajaban en zonas urbanas del país, pintando y/o enseñando, con apoyo financiero del Estado; en segundo lugar, la mayoría de ellos tenían educación formal, muchos eran graduados de la Academia de San Carlos; en tercer lugar, la mayoría de ellos eran activistas políticos y se consideraban implicados en la creación de una nueva identidad nacional. En cuarto lugar, el arte que creaban no estaba destinado a la venta, sino al público.

Los temas característicos de los murales fueron: la promoción de la cultura indígena mexicana, aspectos de la Revolución Mexicana, la lucha comunista por la justicia social, el mestizaje , los mestizos, y la historia cultural de América Latina y Mesoamérica. Las técnicas pictóricas incluían el fresco, la encáustica o la pintura a la cera caliente, y algunos artistas crearon arte decorativo con mosaicos de vidrio, cerámica o metal.

Patrimonio

El principal legado del muralismo mexicano para el arte moderno fue el retorno de la pintura mural a la corriente principal del arte del siglo XX, especialmente como expresión de valores sociales o como forma de promover una agenda política. Tal vez su ejemplo influyera en los programas de arte público estadounidenses WPA y Farm Security Administration, financiados por Roosevelt en la década de 1930. En cualquier caso, alejado de los horrores únicos de la Gran Guerra y del Holocausto de la Segunda Guerra Mundial, el muralismo mexicano contrastó notablemente con la huida hacia el arte abstracto (a través de movimientos como el Expresionismo Abstracto y el Arte Informal) adoptada por muchos otros artistas del siglo XX entre 1930 y 1960.

Aún hoy, más de un siglo después de que Gerardo Murillo comenzara a pintar murales, la pintura mural continúa en edificios gubernamentales, iglesias y escuelas de casi todo el país. Paradójicamente, su principio básico (arte público gratuito al alcance de todos y fin de la pintura burguesa individualista) fue robado «por los individualistas» grafiteros del Nueva York de los años setenta.

Otros murales famosos

Para ver otros murales famosos, consulta los siguientes recursos:

Frescos de la Capilla de Scrovegni (c. 1303-10) de Giotto.
Capella degli Scrovegni (Capilla de la Arena), Padua

Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8) de Mazaccio
Santa Maria del Carmine, Florencia

Frescos de la Camera degli Sposi (1465-74) de Andrea Mantegna
Camera Picta, Palacio Ducal, Mantua

Fresco La Última Cena (1495-98) Leonardo da Vinci
Santa Maria delle Grazie, Milán

Fresco del Génesis (1508-12) Miguel Ángel
Techo de la Capilla Sixtina, Roma

Fresco «Juicio Final» (1536-41) Miguel Ángel
Retablo de la Capilla Sixtina, Roma

Escuela de Atenas (Scuola di Atene) (1509-11) Rafael
Stanza della Segnatura, Ciudad del Vaticano