Abstracción negra, Georgia O’Keeffe:
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Descripción

Nombre : Abstracción negra (1927)
Artista Georgia O’Keeffe (1887-1986)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Arte abstracto
Movimiento / Estilo : Abstracción biomórfica
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
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Georgia O’Keeffe, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Una figura importante en el siglo XX. Arte americano O’Keeffe exploró Precisión tanto como arte no objetivo, antes de decidirse por composiciones casi abstractas basadas en las formas ampliadas de flores y plantas. Black Abstraction data de su período abstracto de la década de 1920. Continuamente innovadora, se la considera pionera de arte Moderno en Norte América. (Ver también O’Keeffe’s Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul , 1931.)

Cuando el notable fotógrafo Alfred Stieglitz (1864-1946) vio por primera vez el trabajo de Georgia O’Keeffe en 1916; según los informes, exclamó: "¡Finalmente una mujer en el papel!" A través de su serie de galerías, ’291’, The Intimate Gallery y An American Place, Stieglitz debía brindar su total apoyo a O’Keeffe, convirtiéndose en su distribuidor y, en 1924, en su esposo.

El avance estilístico de O’Keeffe se produjo mientras enseñaba en un pequeño pueblo de Carolina del Sur, solo unos meses antes de que Stieglitz viera su trabajo. Cuando la artista revisó su propio trabajo, encontró en él solo las influencias de sus maestros, y decidió comenzar de nuevo. "Tengo cosas en mi cabeza", escribió, "que no son como lo que alguien me ha enseñado: formas e ideas tan cercanas a mí, tan naturales para mi forma de ser y pensar que no se me ha ocurrido poner ellos abajo". Fue en este momento que desarrolló las formas sensuales y orgánicas de su trabajo en el estilo personal que estableció su reputación como una de las pioneras del modernismo en Estados Unidos.

O’Keeffe encontró en la naturaleza equivalentes simbólicos para sus estados emocionales internos y desarrolló un vocabulario de formas basado en la observación. Aislados de su contexto natural, sus temas, predominantemente flores, paisajes y huesos, se simplificaron en forma y detalle para trascender lo particular y convertirse en símbolos abstractos de la fuerza generativa de la naturaleza.

Con un diseño austero y una paleta restringida, la abstracción negra es una de las pinturas más abstractas de O’Keeffe. Tres elementos circulares dominan la composición, disminuyendo en tamaño desde el disco negro más externo a través del arco gris hasta el punto blanco que sirve como punto focal de la pintura. Cortar a través de estas formas es el único otro elemento compositivo, una línea ondulada de color gris-blanco, que recuerda una ladera ondulada o el contorno del cuerpo, en el que se anida el punto blanco. El flujo diagonal de la línea a través de la imagen sirve para contrarrestar el movimiento de los círculos concéntricos, asegurando el punto en el vasto espacio negro. Reconocida como la mujer artista más importante de su tiempo, O’Keeffe fue criticada por sus colores ’emocionales’ ("no se suponía que pintaras cuadros amarillos, no se suponía que debías pintar cuadros rosados"), pero en Black abstraction ella ha adoptado una paleta agresivamente simple. A pesar de las sombrías asociaciones de esta gama tonal, el negro de O’Keeffe es suave y aterciopelado, no menos sensual que sus esquemas de color ’femeninos’ anteriores, y este trabajo posiblemente representa su explotación más exitosa del poder emotivo del color. (Ver Color en pintura, para más.)

De hecho, la pintura representa la cristalización de un momento de emoción y fue provocada por un incidente en el verano de 1927 cuando O’Keeffe fue operada en el Hospital Mount Sinai, Nueva York, por un bulto benigno en su seno. Ella recuerda: "Estaba en una camilla en una habitación grande, dos enfermeras se cernían sobre mí, una claraboya muy grande sobre mí. Había decidido estar consciente el mayor tiempo posible. Escuché al doctor lavarse las manos. La claraboya comenzó a gire y lentamente se hizo más y más pequeño en un espacio negro. Levanté mi brazo derecho por encima y lo dejé caer. Cuando la claraboya se convirtió en un pequeño punto blanco en una habitación negra, levanté mi brazo izquierdo sobre mi cabeza. Cuando comenzó a caer y el punto blanco se hizo muy pequeño, me fui ". Unas semanas más tarde, todo esto se convirtió en abstracción negra.