Libertad guiando al pueblo, Delacroix:
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Descripción

Nombre: Liberty Leading the People (La Liberté guidant le peuple) (1830)
Artista: Eugene Delacroix (1798-1863)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de la historia
Movimiento: Romanticismo
Ubicación: Museo del louvre, parís

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

Una gran influencia en el siglo XIX. Pintura francesa, Delacroix se convirtió en uno de los más grandes artistas románticos, con obras como La muerte de Sardanapalus (1827) y Liberty Leading the People (1830). Sin embargo, también fue muy influenciado por los viejos maestros como Paolo Veronese (1528-88) y Rubens (1577-1640), así como pintores más recientes como Goya (1746-1828). En realidad, su expresividad romántica en realidad consistía en una combinación de modelos clásicos pintura de figura, Color barroco y arenoso realismo. Viajero habitual, asimiló colores y motivos del norte de África y España. Además, sus encuentros con los maestros ingleses. John Constable (1776-1837) y Tornero (1775-1851) lo ayudó a alejarse de lo exacto dibujo que sostuvo arte académico y adopte una pincelada más floja y colorida. Liberty Leading the People es una obra política y alegórica. Una desviación importante del neoclasicismo de la época, ejemplifica el romanticismo francés, en sí mismo un trampolín hacia el pintura realista de Gustave Courbet (1819-77) así como el simbolismo de Gustave Moreau (1826-1898).

Pintado entre octubre y diciembre de 1830, esta obra conmemora la Revolución de julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia y llevó a su primo Louis-Philippe I al poder. Primero exhibido en el Salon de Paris de 1831, la composición muestra la figura alegórica de la Libertad (conocida como Marianne, símbolo nacional de la República Francesa) que lleva al pueblo a la victoria sobre los cuerpos de sus camaradas caídos. En una mano sostiene en alto el Tricolor; en la otra, agarra un mosquete completo con bayoneta fija. Primero y ante todo un trabajo político, causó conmoción en el Salón y, aunque Louis-Philippe lo compró rápidamente para marcar su adhesión, se mantuvo oculto al público debido a su naturaleza inflamatoria y sediciosa.

Esta imagen icónica de la revolución populista debe su éxito a una combinación de elementos, en particular, la inteligente yuxtaposición de la alegoría con detalles arenosos. (Nota: para una descripción completamente falsa de un evento político, vea Muerte de marat por David.) La silueta de la catedral de Notre Dame es visible en el fondo, mientras que los rebeldes son de una mezcla de clases sociales, y en gran parte identificables por su ropa y armamento. Por ejemplo, el hombre que agita un sable es un trabajador de una fábrica; la figura de sombrero de copa que sostiene un arma es un burgués (un estudiante, tal vez, o un artesano o capataz), y el hombre de rodillas, que luce los tres colores, es un trabajador del campo, probablemente un constructor. En el fondo, un Polytechnicien, cuya escuela se distinguió en la rebelión, lleva su típico sombrero armado. Y los dos soldados muertos en primer plano visten los uniformes de los regimientos de las tropas reales que luchan contra la insurrección, un guardia suizo y un soldado de caballería. En cuanto al niño pequeño, con frecuencia se lo asocia con "Gavroche" de Victor Hugo en "Los miserables", aunque el libro se publicó más de veinte años después de que se produjo la pintura.

La figura descomunal de Liberty domina la escena, pero Delacroix causó un escándalo al representarla no como una mujer hermosa e idealizada, tal vez una Juana de Arco moderna, sino como una activista mugrienta, semidesnuda y musculosa que pasa sobre cadáveres sin un segundo vistazo, revision. (Los visitantes del salón la describieron como una pescadera o incluso una prostituta.) Tal como era, su postura naturalista era la forma en que Delacroix inyectaba un motivo alegórico e intemporal (el mujer desnuda) en la composición, (además de evocar los sans-culottes de la Revolución Francesa), imbuyendo así a su heroína de un doble significado. Ella es tanto historia como alegoría: una joven revolucionaria y un símbolo de libertad. Después de todo, la verdadera alegoría tiene la calidad de ser al mismo tiempo un tipo de vida y un símbolo.

Algunos críticos de arte han afirmado que Delacroix se inspiró para su Libertad de la estatua del Venus de Milo , que había sido descubierto recientemente y luego se exhibió en el Louvre. Esto subrayaría aún más la Clasicismo del personaje principal de la composición, que ya es sugerido por varias cosas, incluyendo: el vestido amarillo de Liberty que recuerda a las cortinas clásicas; la gorra frigia roja en la cabeza y el cadáver con los brazos extendidos (primer plano izquierdo) que deriva de un clásico desnudo masculino modelo conocido como Héctor. (Nota: el análisis científico muestra que la gorra de Liberty era originalmente un rojo más brillante, pero Delacroix lo atenuó, probablemente por razones políticas).

La agitación de la Bandera Tricolor por parte de Liberty fue especialmente populista: de hecho, la nueva Monarquía de Julio tomó como emblema al Tricolor revolucionario y republicano en lugar de la bandera blanca de los Borbones, lo que indica claramente que el nuevo régimen aceptaría los cambios provocados por la Revolución, en lugar de buscar un retorno a la Francia anterior a 1789 (que había sido la intención de Carlos X).

La composición también se caracteriza por el uso hábil de Delacroix de color ; el blanco de las anchas correas sobre los hombros de los rebeldes (extremo izquierdo y derecho) hace eco del de las polainas, la camisa en el cuerpo (frontal izquierdo) y el puño uniforme (esquina frontal derecha), mientras que el tono gris general del el lienzo acentúa el rojo de la bandera.

Por instrucciones de Louis-Philippe, Liberty Leading the People fue comprada por el Ministerio del Interior francés (por 3.000 francos) como un soplo a la izquierda liberal. La idea original era exhibirlo en la sala del trono del Palacio de Luxemburgo, pero en su lugar se guardaba en la galería del museo del palacio. Tras la rebelión de junio de 1832, fue devuelta al artista. A su muerte en 1863 fue readquirido por el Museo de Luxemburgo, que en 1874 lo pasó al Louvre. Se cree que la imagen inspiró a Bartholdi Estatua de la Libertad (1870-86) – una representación de Libertas, la diosa romana de la libertad – que se le dio a los Estados Unidos como un regalo del pueblo francés. Hoy se considera una obra universal que simboliza el triunfo de la "voluntad popular", y un importante precursor de obras del siglo XX como la de Picasso. Guernica (1937, Museo de Arte Reina Sofía, Madrid).