Camino a través de la hierba alta, Renoir:
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Descripción

Nombre: Camino que conduce a través de hierba alta (1877)
Artista: Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de paisaje impresionista
Movimiento: francés Impresionismo
Ubicación: Museo de Orsay

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

COMO ENTENDER
UNA PINTURA PARTICULAR
Ver: Cómo apreciar el arte.

Fondo

Aunque Renoir es mejor conocido por sus pinturas figurativas, sus paisajes son igualmente frescos e inventivos. Muy animado en su pintura al aire libre por sus amigos Claude Monet (1840-1926) y Alfred Sisley (1839-99), con cada uno de los cuales trabajó codo con codo, también respondió a las tradiciones y al humilde tema del Escuela barbizon – representado por Jean-Francois Millet (1814-75), Camille Corot (1796-1875) y Theodore Rousseau (1812-67). Además, fue cronista de la transformación de París bajo el mando del barón Haussmann; véase, por ejemplo, The Grands Boulevards (1875, The Henry P. McIlhenny Collection), una obra que también ilustra el surgimiento del estilo maduro de Renoir. pintura de paisaje con sus pinceladas rápidas y plateadas. Además de sus paisajes al aire libre y paisajes urbanos, Renoir’s pintura de género También le brindó la oportunidad de explorar su fascinación por los efectos de la luz exterior, una búsqueda ampliamente ilustrada por su obra maestra. El columpio (La Balancoire) (1876, Musée d’Orsay). Es justo decir, por lo tanto, que el arte del paisaje no solo fue un género en el que Renoir se destacó, sino que fue un pasatiempo que le proporcionó un margen considerable para la creatividad, así como un respiro de su retrato comercial.

NOTA: Para obtener más información sobre el impresionismo francés y el pequeño grupo de artistas con sede en París involucrados, consulte nuestra serie de 10 partes, que comienza con: Impresionismo: orígenes, influencias.

Renoir nunca dejó de pintar la naturaleza. Comenzó en el bosque de Fontainebleau y terminó en la Costa Azul, después de haber trabajado en los suburbios de París, en Venecia, Nápoles y en Argelia. Curiosamente, entre sus contemporáneos, fue considerado un retratista.

NOTA: Para ver ejemplos de la pintura de figuras impresionistas de Renoir, vea el reluciente Baila en el Moulin de la Galette (1876), y el famoso Almuerzo de la fiesta en bote (1880-1).

La cronología de los paisajes de Renoir no siempre es fácil de determinar. El camino que conduce a través de la hierba alta, que debe haber sido pintado en los suburbios de París, pertenece a su primer período. Ciertamente fue pintado antes de 1880. A menudo hay un elemento humano en los paisajes de Renoir. Hay en este. Las mujeres y los niños caminan por el sendero que serpentea por la hierba larga. Excepto en el caso de Pissarro (1830-1903), los impresionistas rara vez pintaban en los campos. El impresionismo fue un arte inventado por la gente del pueblo sorprendido por el descubrimiento de la naturaleza y la luz después de la atmósfera gris del entorno urbano. El deleite de jugar en un entorno natural es el tema impresionista habitual; un tema que es tradicional en Pintura francesa y la fuente de inspiración para las escenas cortesanas de la Edad Media: los frescos de Sorgues en el Louvre, los tapices verdes del siglo XV y las conversaciones de Watteau y su escuela; véase, por ejemplo, su sublime. Peregrinación a Citera (1717, Louvre, París; Charlottenburg, Berlín).

Path Leading Through Tall Grass resuena con los efectos vaporosos del calor del mediodía, acentuados por la paleta dorada de Renoir y la rociada de amapolas rojas. En el campo ondulado que parece arder al sol, una sombrilla roja también toca una nota alegre en el centro de la imagen. La sombrilla, símbolo del brillo del verano, es representada a menudo por los impresionistas; aparece continuamente en las imágenes de Monet, Manet, Degas, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Pissarro y Renoir.

NOTA: Para un contraste, vea Monet’s Campo de amapolas (Argenteuil) (1873, Musée d’Orsay). En comparación con la composición más medida de Monet, la obra maestra de Renoir está llena de calor, así como la alegría de un día de verano.