Mujer sentada, Picasso:
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Descripción

Nombre: Mujer sentada (1920)
Artista: Pablo Picasso (1881-1973)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de la figura
Movimiento: Renacimiento clásico
Lugar: Musee Picasso, París

Para comprender otras imágenes de los siglos XIX y XX, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

ENTENDER EL ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores clasicistas
como Picasso, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

El clasicismo moderno de Picasso

Uno de los grandes artistas modernos y el principal representante de la escuela de Pintura española, Pablo Picasso fue famoso por abrazar una amplia variedad de estilos, desde arte abstracto a la clásica arte representativo. Ver, por ejemplo, el contraste de estilo entre dos de sus pinturas más caras – Les femmes d’Alger (Versión O) (1955, colección privada), un claro ejemplo de cubismo; y Niño con pipa (Garcon à la Pipe) (1905, colección privada), un ejemplo perfecto de neoclásico naturalismo.

Que el mismo Picasso, en cualquier caso después de 1914, no vio Cubismo y Clasicismo como incompatible, es sugerido por la facilidad con la que cambió entre los dos modales. Porque siempre coexistieron en su trabajo, y fueron empleados por él simultáneamente como el sujeto o el estado de ánimo exigido. Picasso no fue único en esta habilidad para hacer malabarismos con estilos vanguardistas y clásicos. Pero él era único en su flexibilidad y en la gran variedad de estilos clásicos que dominaba en cualquier momento. Para obtener más información sobre sus obras clásicas, consulte: Pinturas neoclásicas de Picasso (1906-30).

Para sus mejores obras de estilo neoclásico, consulte: Dos desnudos (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Bañista grande (1921, Musée de l’Orangerie, París); Dos mujeres corriendo en la playa (La carrera) (1922, Musee Picasso, París); y Mujer de blanco (1923, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

NOTA: Las obras clásicas de Picasso tienen una deuda con pinturas anteriores de Cezanne, como Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) y Joven italiana recostada sobre su codo (1900, Getty).

Esta imagen fue pintada en París en el otoño de 1920 después del regreso de Picasso de Juan-les-Pins. Parece originarse en el dibujar él hizo de Olga descansando o leyendo en un sillón, por lo que si bien tiene la monumentalidad de lo antiguo, también tiene un contexto doméstico y contemporáneo, como nos recuerda la silla.

El motivo de la mujer sentada en un sillón era uno que Picasso usaba una y otra vez en las décadas de 1920 y 1930. Saboreaba su simplicidad intrínseca y su comunalidad, porque esas cualidades le garantizaban total libertad para explorar las posibilidades expresivas de la gran variedad de estilos que eligió usar en diferentes momentos. Aquí, a pesar de que la pose es casual, no hierática, parece probable que Picasso se basara en Escultura Clásica Griega Temprana, o al menos formas provinciales de Escultura griega, que carecen de la gracia, el naturalismo y la sofisticación generalmente asociados con el arte clásico. (El Museo Arqueológico de Madrid tiene colecciones sustanciales de estas formas ’rústicas’ o ’primitivas’). Además, Mujer sentada es similar a las pinturas hechas en 1906 después del regreso de Picasso de Gosol cuando estaba bajo la influencia directa de los íberos. escultura, porque también es deliberadamente bloqueado, áspero y de aspecto primitivo.

La mujer sentada tiene un humor sombrío y sombrío, ya que Picasso ha hecho todo lo posible para dramatizar las sombras profundas de las que emerge la figura. Los tonos rosas y los blancos se colocan sobre capas de negro grisáceo, de modo que la pintura se unifica por las sombras en lugar de las luces. Aunque no sucede nada, no podemos evitar asociar la figura con la tragedia y, por lo tanto, con las fuentes clásicas que representan la muerte o el duelo. Podríamos compararla, por ejemplo, con estatuas de mujeres afligidas del tipo llamado "Penélope", o con la figura muy drapeada del luto Agamenón en el fresco del "Sacrificio de Ifigenia" en el Museo Arqueológico de Nápoles. Dónde Renoir Solo veía alegría en el mundo clásico, Picasso casi nunca veía tragedia.

NOTA: Otros miembros de la vanguardia europea también se unieron al clásico "Llamado al orden". Leger , con pinturas como: El mecánico (1920); Tres mujeres (1921); Desnudos contra un fondo rojo (1923); y Dos Hermanas (1935) Giorgio de Chirico con fotos como: Incertidumbre del poeta (1913) y Canción de amor (1914); Carra con obras de inspiración renacentista como El caballero borracho (1916)