Soldados jugando a las cartas, Fernand Leger:
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Descripción

Nombre: Soldados jugando a las cartas (The Card Party) (1917)
Artista: Fernand Leger (1881-1955)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de género
Estilo: Tubism
Ubicación: Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de obras
por artistas cubistas como
Fernand Leger, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Fondo

Un contribuidor importante a arte Moderno en Francia, Fernand Leger incursionó con Impresionismo antes de recurrir a arte abstracto, bajo la influencia de la vanguardia parisina, entre quienes Cubismo analítico Estaba de moda. Por lo tanto, desde aproximadamente 1910, su pintura comenzó a incorporar características cubistas familiares, como la deconstrucción de objetos en formas geométricas, una paleta monocromática, etc. Y a su debido tiempo ganó reputación como el cuarto miembro del cubismo, después de Picasso (1881-1973), Braque (1882-1963) y Juan gris (1887-1927). Pero el estilo de Leger de Cubismo era diferente al idioma convencional inventado por Picasso y Braque, y favorecido por el Section d’Or Grupo cubista. Para empezar, rechazó los fragmentos planos y superpuestos utilizados por otros Pintores cubistas, prefiriendo usar formas cilíndricas y esféricas, no muy diferentes de las que se ven en algunos de los últimos trabajos de Cezanne (1839-1906). Ver, por ejemplo, su obra maestra, Desnudos en el bosque (1909-10, Museo Estatal Kroller-Muller, Otterlo). Fueron estos motivos cilíndricos los que llevaron a su estilo a ser denominado "Tubismo". También mantuvo un fuerte énfasis en dibujo así como narrativa. Por ejemplo, debido a su fascinación por las máquinas y su enorme potencial para mejorar la sociedad, más tarde introdujo en sus pinturas una gama creciente de motivos que involucran maquinaria y otros símbolos mecánicos de la actividad industrial, todo lo cual lo acercó a la Futurismo movimiento que fue desarrollado en París por Marinetti (1876-1944), Severini (1883-1966) y otros.

La pintura de Leger " Soldados jugando a las cartas ", también conocida como "The Card Party" o "The Card Players", ilustra su transición a este período "mecánico". Basado en bocetos de sus compañeros de infantería, fue pintado mientras estaba hospitalizado en París después de ser gaseado durante la Batalla de Verdún, y sigue siendo el más grande y mejor compuesto de sus pinturas de guerra. En la superficie, no hay nada especialmente trágico en el trabajo, aunque sí refleja la profunda afinidad que sentía por sus camaradas del ejército, un sentimiento que cambió su actitud hacia la vida y el arte. Sobre todo, refleja su fascinación por la mecanización de la guerra, y lo que llamó la "extraña belleza" de las ametralladoras y los obuses.

Aunque al principio es difícil identificarlos, la imagen muestra a tres soldados sentados alrededor de una mesa jugando a las cartas. El más destacado de ellos (izquierda) lleva una medalla en el pecho, junto con el tradicional sombrero rojo del ejército francés, que Leger representa simultáneamente desde dos puntos de vista diferentes, en un verdadero estilo cubista. La cabeza, los brazos y el torso del hombre se muestran como si fueran partes constitutivas de una máquina geométrica. El segundo jugador de cartas (centro) es un sargento, a juzgar por las rayas de su uniforme. Él también usa una gorra roja y fuma una pipa mientras sostiene sus cartas en su mano izquierda. El jugador número tres (derecha) está representado en tonos más oscuros y usa un casco de acero en lugar de una gorra. También tiene una tubería, pero el humo que emite se representa con una forma geométrica sólida, en lugar de la calidad vaporosa de un gas.

La deconstrucción de Leger de los tres jugadores de cartas en partes geométricas de una máquina es su forma de aludir tanto a la naturaleza mecánica de la guerra de trincheras como al anonimato de sus participantes. Transforma a sus camaradas en entidades sin rostro y sin expresión, aunque aún identificables como individuos a través de objetos personales como una pipa, una gorra y rayas de sargento, sin ningún sentimiento humano. Combinado con la paleta dominante de gris metálico, es esta ausencia de sentimiento lo que define este trabajo y lo convierte en una crítica poderosa pero poco demostrativa de las consecuencias de la guerra.

Renacimiento clásico de posguerra

Después de la guerra, Leger continuó usando formas maquinadas en sus fotos, pero su pintura de figura gradualmente se volvió menos abstracto. Esto estaba en línea con el Renacimiento clásico en el arte moderno, que se extendió por toda Francia e Italia a fines de la década de 1910 y principios de la década de 1920.

Su propia contribución al regreso a clasicismo se ilustra con pinturas como El mecánico (1920) Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921); tanto como Desnudos contra un fondo rojo (1923, Kunstmuseum, Basel) y su obra tardía Dos Hermanas (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlín).

Picasso fue otro pintor que también exploró el arte de la antiguedad clasica, aunque utilizó referencias más abiertas a la antigüedad que Leger. Lo mas notable pinturas neoclásicas de Picasso incluir Dos desnudos (1906); Mujer sentada (Picasso) (c. 1920); Bañista grande (1921); tanto como Dos mujeres corriendo en la playa (1922)