Domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, Seurat:
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Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1884-6)
Por Georges Seurat. Uno de los mejores pinturas modernas del siglo XIX

Descripción

Nombre: Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte (1884-6)
Artista: Georges Seurat (1859-91)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: siglo XIX pintura de género
Movimiento: Neoimpresionismo
Ubicación: Instituto de Arte de Chicago

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Fondo

Las dos tradiciones artísticas principales que dominaron arte Moderno durante la segunda mitad del siglo XIX – Pintura realista y Impresionismo – evolucionó a partir de la observación directa de los pintores del mundo que los rodea. En contraste, Georges Seurat basó su pintura en las teorías de Divisionismo (una interpretación científica de cómo ve el color el ojo), iniciada por Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood y otros. Los dos grandes pinturas de género eso hizo que su reputación, el domingo por la tarde en la isla de La Grande, Jatte y Bathers en Asnieres, sean ejemplos perfectos de su "nuevo" impresionismo, aunque lo llamaron según el estilo espontáneo de Monet pintura al aire libre es bastante engañoso Seurat trabajó principalmente en su estudio y planeó sus composiciones con meticulosa atención al detalle. De hecho, para La Grande Jatte realizó más de setenta dibujos preliminares y bocetos al óleo. Para obtener más información sobre el impacto de la neoimpresión de Seurat, consulte Divisionismo italiano (1890-1907). Para obtener más información sobre las dos tradiciones principales y cómo se relacionan entre sí, consulte: Realismo al Impresionismo (c. 1830-1900).

En 1881, después de estudiar en el Ecole des Beaux-Arts, seguido de un breve período de servicio militar, Seurat abrió un pequeño estudio de pintores en París mientras continuaba sus estudios sobre los efectos tonales de color, con una serie de dibujos de lápices de colores conte. Estaba decidido a desarrollar un estilo intelectual de pintura que abriera nuevas posibilidades para el arte. La técnica en la que se decidió, más tarde apodado ’ Puntillismo ’por el crítico de arte Felix Feneon (1861-1944) – implicó el uso de pequeños toques de color puro, que no se mezclan sino que se colocan uno al lado del otro en el lienzo. Cuando se ve desde cierta distancia, estos toques de color se mezclan. En efecto, el pigmentos de color se mezclan entre sí a simple vista, más que por el artista. La idea es hacer que los colores sean más luminosos y brillantes de lo que serían si se mezclaran en la paleta. Ver también: Teoría del color en la pintura de bellas artes.

El primer gran trabajo puntillista de Seurat fue Bañistas en Asnieres (1883-4, National Gallery, Londres). Aunque rechazado por el oficial Salon de Paris, el trabajo se mostró en el Salon des Independants , un evento alternativo cofundado por el propio Seurat, donde conoció a otros puntillistas Paul Signac (1863-1935) y Henri-Edmond Cross (1856-1910), quien lo ayudó a desarrollar aún más el idioma. Poco después, Seurat comenzó a pintar Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, lo que le llevó dos años terminar. Fue exhibido por primera vez en mayo de 1886 en la exposición impresionista final: una ocurrencia irónica ya que el trabajo ahora es visto como uno de los primeros ejemplos importantes de Pintura posimpresionista (1880-95).

El gran trabajo (7 pies de altura; 10 pies de ancho) causó sensación. No solo exudaba una impresión brillante de un sol cálido y brumoso, sino también la naturaleza estilizada y escultural de su pintura de figura Exudaba una cualidad atemporal y monumental. A diferencia del naturalismo fugaz de Monet (1840-1926) y Renoir (1841-1919), que capturó las percepciones momentáneas del artista, La Grande Jatte fue cuidadosamente planificada de principio a fin a la manera de un friso griego, y su contenido (a menudo) simbólico invita positivamente a un cuidadoso escrutinio.

La pintura muestra a los parisinos de moda disfrutando de un domingo por la tarde en un lugar de belleza popular ubicado en el río Sena, entre Neuilly y Levallois-Perret. Mientras que sus primeros Bañistas en Asnieres representaban la margen izquierda del río de la clase trabajadora, este trabajo muestra la margen derecha burguesa en La Grande Jatte. Así, por ejemplo, en contraste con el incesante calor de Asnieres, La Grande Jatte tiene mucha sombra fresca para escapar del sol.

El lienzo está abarrotado de unas cuarenta figuras parisinas estereotipadas, que se muestran de frente o de perfil. Dispuestos cuidadosamente en grupos estáticos a lo largo de la imagen, parecen poco comunicativos y congelados en el tiempo, lo que aumenta la calidad onírica de la pintura. Con hombres, mujeres y niños de todas las edades, las figuras de Seurat también incluyen varias con significado simbólico. Una mujer bien vestida (extrema izquierda) sostiene una caña de pescar, aludiendo a la "pesca" realizada por las prostitutas burguesas de la zona. La mujer de pie (primer plano, extrema derecha) tiene un mono capuchino de moda como mascota. Esto la identifica como otra prostituta (esta vez con un cliente), ya que la palabra francesa para ’mono hembra’ (singesse), también era argot para una mujer de moral débil. Una pequeña niña vestida de blanco mira al espectador desde el centro de la composición, como preguntando "¿qué pasará con todos estos miembros contentos de la burguesía?" Además de estas alusiones al contenido social y político de la imagen, Seurat también incluye una pizca de patriotismo: se muestra un bote que enarbola la bandera nacional francesa, y dos soldados se destacan mientras un músico toca (presumiblemente) el himno nacional.

El significado esencial de A Sunday Afternoon en la isla de La Grande Jatte está lejos de ser claro. sin embargo críticos de arte cree que debe interpretarse en comparación con su trabajo hermano Bathers en Asnieres. Creen que ’La Jatte’ representa a la burguesía francesa, una clase en decadencia que ha sido víctima de la lujuria y el vicio, y que ahora está en la sombra. Por el contrario, el sol brilla sobre los bañistas de la clase trabajadora de Asnieres, que representan el brillante futuro de Francia.

NOTA: Seurat’s Paleta de colores del siglo XIX comprendía los pigmentos de color habituales de la época, incluidos bermellón, azul cobalto y verde esmeralda. También utilizó el nuevo pigmento amarillo de zinc (cromato de zinc), principalmente para reflejos amarillos en la hierba iluminada por el sol, pero también en combinación con tonos azules y naranjas. Desafortunadamente, el amarillo de zinc se ha oscurecido gradualmente a un color marrón, un proceso detectable incluso en la vida de Seurat.

Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte fue comprada por el Instituto de Arte de Chicago en 1924, por la suma de $ 24, 000.