Dos mujeres corriendo en la playa (La carrera), Picasso: análisis Traductor traducir
Descripción
Nombre: Dos mujeres corriendo en la playa (The Race) (1922)
Artista: Pablo Picasso (1881-1973)
Medio: Gouache en madera contrachapada
Género: clásico pintura mitológica
Movimiento: Clasicismo
Lugar: Musee Picasso, París
Para una explicación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
SIGNIFICADO DEL ARTE
Para el análisis de imágenes por
moderno artistas neoclásicos
como Pablo Picasso, ver:
Cómo apreciar las pinturas.
El neoclasicismo de Picasso
Picasso es ampliamente considerado como uno de los mejores artistas debido a su capacidad creativa para inyectar géneros y estilos tradicionales con una estética moderna. Su pintura clásica titulada Dos mujeres corriendo en la playa, por ejemplo, está muy lejos de Cubismo – el movimiento de arte abstracto por el cual es más famoso, pero está firmemente dentro del lenguaje naturalista de imágenes como Niño con pipa (Garcon à la Pipe) (1905, Colección privada). De hecho, su cubismo podría verse simplemente como otro tipo de clasicismo, una forma radical y "abstracta" de clasicismo, una opinión adoptada por varios críticos de arte quien vio el cubismo (como el clasicismo) como una forma de pintura basada en la estructura y la forma, y determinada por sistemas basados en la geometría.
En cualquier caso, entre 1906 y 1926, Picasso creó un monumental estilo moderno de pintura neoclásica – Incorporación de retratos, pinturas de figuras y bodegones, que constituyeron una contribución importante e influyente a la Renacimiento clásico en el arte moderno (c.1900-30).
Entre sus obras neoclásicas más famosas se encuentran: Dos desnudos (1906, MOMA, Nueva York), Mujer sentada (Picasso) (1920, París), Bañista grande (1921, Musée de l’Orangerie, París) y Mujer de blanco (1923, Museo Metropolitano, NY). Para la historia completa, ver: Pinturas neoclásicas de Picasso (1906-30).
En junio de 1922, Picasso fue a Dinard en Bretaña con su esposa Olga y su hijo, permaneciendo hasta finales de septiembre. Este pequeño pintura de panel se completó allí. Aunque de escala diminuta, tiene un efecto tan monumental como cualquier cosa que Picasso pintó y, muy ampliada, se usó para el telón de "Le Train Bleu". Este fue un nuevo ballet, con una historia elegante y divertida de Jean Cocteau, paisajes de Laurens, disfraces de Coco Chanel y música de Milhaud, y fue interpretada por primera vez por Diaghilev’s. Ballets Russes en el Teatro de los Campos Elíseos el 20 de junio de 1924. El tema era los juegos en la playa, de ahí la elección de la pintura de Picasso para el telón.
En 1928, cuando estaba de nuevo en Dinard, y después de haber comenzado su relación con la mucho más joven Marie-Therese Walter, Picasso pintó una serie de cuadros de bañistas en trajes de baño a rayas jugando a la pelota en la playa, provocados en parte por sus recuerdos del ballet. Ellos, como esta pintura, aluden humorísticamente al culto al deporte y la forma física prevaleciente en la década de 1920.
Las fuentes clásicas de La Raza a menudo se han discutido, y se ha señalado que las dos chicas que corren salvajemente a lo largo de la orilla son extasiadas [mujeres seguidoras de Dioniso, el dios del éxtasis, que fueron tentadas por él a un estado de frenesí extático resultante de una mezcla de baile e intoxicación], basado en originales antiguos (relieves en sarcófagos báquicos o escenas similares en jarrones griegos), o en derivados neoclásicos (como pinturas de Nicolas Poussin de las fiestas bacanalianas). La mayoría de las pinturas neoclásicas que Picasso hizo después de la guerra eran absolutamente estáticas, en imitación de la famosa calma, serenidad y orden de ambos. Arte griego y después Arte romano. Sin embargo, un cuerpo sustancial de sus obras ’menores’, ya sean pequeñas pinturas o dibujos, representaban el desenfreno desenfrenado y la pasión, del tipo identificado por Nietzsche por excelencia como ’Dionisíaco’ en The Birth of Tragedy (1872). (Nietzsche había descrito esta cepa ’dionisíaca’ como la contraparte siempre presente de la serenidad ’apolínea’, y argumentó que el culto griego de la razón y la belleza serena era una sublimación de las fuerzas oscuras y anárquicas de la psique humana liberada en los cultos dionisíacos..)
En 1925, Picasso hizo su más memorable y alarmante declaración del impulso dionisíaco, esta vez en una gran pintura, Three Dancers (1925, Tate Collection, Londres). Las figuras del medio y de la izquierda están basadas en las dos mujeres de The Race.
NOTA: Otros destacados modernistas también contribuyeron al renacimiento clásico. Por ejemplo, De Chirico produjo Canción de amor (1914) y Incertidumbre del poeta (1913) Leger produjo: El mecánico (1920); Tres mujeres (1921); Desnudos contra un fondo rojo (1923); y Dos Hermanas (1935) Carlo Carra produjo varias obras inspiradas en Giotto, como El caballero borracho (1916)
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